Διάλεξη του José Antonio Martínez Lapeña

Πραγματοποιείται σήμερα στις 19.00 διάλεξη του ισπανού αρχιτέκτονα José Antonio Martínez Lapeña στο αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

Όπως διαφαίνεται από τον τίτλο της διάλεξης «Χρονική αναδρομή στο έργο των αρχιτεκτόνων José Antonio Martínez Lapeña & Elías Torres Tur» θα παρουσιαστούν τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα των σημαντικών αυτών δημιουργών.

Η διάλεξη είναι εναρκτήρια του αφιερώματος στη Σύγχρονη Ισπανική Αρχιτεκτονική που έχει προγραμματίσει το ΤΕΕ/ΤΚΜ, μετά από πρόταση της Μόνιμης Επιτροπής Αρχιτεκτονικών Θεμάτων.Μια πρωτοβουλία του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδας / Τμήμα Κεντρικής Μακεδονίας και του Τμήματος Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ.
Η διάλεξη θα δοθεί στα Ισπανικά με απευθείας μετάφραση.

πηγή greek architects

Ali Rahim, Διάλεξη

/ Ali Rahim , -ELEGANCE- /
.....
/ Την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2008 και ώρα 20.00 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / ...
...
/διοργανωτές/Πολυτεχνική Σχολή ΑΠΘ/Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΑΠΘ/Μακεδονικό Μουσείο Συγχρονης Τεχνης/.....

Στήβεν Αντωνάκος,"New Wall Works"

Η Kalfayan Gallery στην Αθήνα, παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Στήβεν Αντωνάκου με τον τίτλο "New Wall Works".

Η έκθεση, περιλαμβάνει νέα επιτοίχια γλυπτά με νέον τα οποία ο καλλιτέχνης δημιούργησε αποκλειστικά για την έκθεση. Ευρύτερα γνωστός για τα έργα του με νέον, ο Αντωνάκος υπήρξε διεθνώς ένας από τους πρωτοπόρους στη χρήση του υλικού αυτού που από το 1960 έως σήμερα αποτελεί ένα από τα βασικά εκφραστικά του μέσα.

Ο Στήβεν Αντωνάκος, ο οποίος ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες, με έντονη διεθνή παρουσία, πλούσιο και πολύπλευρο εικαστικό έργο.
Στα έργα του επιχειρεί να μεταφέρει με άμεσο τρόπο την εμπειρία απτών αντικειμένων που βρίσκονται μέσα σε πραγματικούς χώρους. Για τον Αντωνάκο, η έννοια του ενεργού χώρου ως καίριο συστατικό της τέχνης και του τρόπου με τον οποίο την αντιλαμβανόμαστε εμπειρικά αποτελεί θεμελιακό στοιχείο των έργων του. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το έργο Procession (πομπή) στον σταθμό του μετρό στους Αμπελόκηπους.

Οι γεωμετρικές φόρμες και τα αφηρημένα φωτεινά σχήματα με νέον διαλέγονται με τον χώρο και τον μεταμορφώνουν προσδίδοντάς του ζωή και εκφραστικότητα. Το φυσικό φως μετατρέπεται σε πνευματικό φως, δημιουργώντας έναν οικείο, στοχαστικό χώρο, γεγονός που δρα καταλυτικά στη βιωματική σχέση του θεατή με το έργο τέχνης.

Στήβεν Αντωνάκος,"New Wall Works"
Kalfayan Galleries, Αθήνα www.kalfayangalleries.com
(Χάρητος 11, Κολωνάκι,τηλ. 210-7217679)
Διάρκεια έκθεσης: 30 Οκτωβρίου - 6 Δεκεμβρίου 2008
Δε & Σάβ, 10.00 - 15.00
Τρ - Παρ, 10.00 - 20.00
είσοδος ελεύθερη

πηγή goculture

Οριζόντια διάταξη

Το αρχιτεκτονικό γραφείο A-cero,με επικεφαλή τον αρχιτέκτονα Joaquin Torres,παρουσιάζει,μια από τις τελευταίες του δουλειές,μια μοντέρνα κατοικία στο προάστιο Somosaguas της Μαδρίτης,η οποία συνοψίζει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την εξέλιξη του.

Κυριαρχούν οριζόντιοι όγκοι και γραμμές ενώ έκδηλη είναι και μια γλυπτική μινιμαλιστική προσέγγιση από τον αρχιτέκτονα.

Οι εσωτερικοί χώροι είναι απαλλαγμένοι από κολώνες και στοιχεία που θα διατάρασσαν τη συνέχεια,ενώ κυριαρχούν καθαρά σχήματα και ανοιχτά χρώματα.Μεγάλα ανοίγματα αξιοποιούν στο έπακρο το φυσικό φώς και ισχυροποιούν τη σχέση εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.
Ο εξωτερικός χώρος αντιμετωπίζεται σαν φυσική προέκταση του σπιτιού ενώ στην πρόσοψη του κτιρίου έχει χρησιμοποιηθεί ειδική τεχνική επεξεργασίας για το εμφανές σκυρόδεμα με τρόπο που να δίνει την εντύπωση επιστρωμάτωσης και πέτρινων όγκων.

Περισσότερα εδώ www.a-cero.com

Ηλίας Δεκουλάκος, "Αναδρομή 1968-1978"

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, παρουσιάζει αναδρομική έκθεση του σημαντικού Έλληνα εικαστικού και δασκάλου,δέκα χρόνια από το θάνατό του.

Ο Ηλίας Δεκουλάκος ήταν ένας από τους μοντέρνους της γενιάς του '60.Ιδεολόγος και αντικομφορμιστής με έργα που προκαλούσαν αίσθηση στους καλλιτεχνικούς κύκλους της εποχής.Κινήθηκε από την αφηρημένη ζωγραφική εξπρεσιονιστικού τύπου στον φωτογραφικό ρεαλισμό κριτικού χαρακτήρα αλλά και την τοπιογραφία.

Ο Δεκουλάκος πρωτοτύπησε χρησιμοποιώντας την τεχνική του αερογράφου.Ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της εικαστικής του έκφρασης.Τα έργα που δημιούργησε με αυτό το μέσο είναι από τα πιο εντυπωσιακά που εκτέθηκαν στην Ελλάδα εκείνα τα χρόνια – και όχι μόνο λόγω της τεχνικής του.
Εκτός από τη ζωγραφική ασχολήθηκε και με εικαστικές κατασκευές και εγκαταστάσεις βίντεο-αρτ.Πάντα με κριτικό πνεύμα και διάθεση σχολιασμού.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση ανήκουν σε δύο περιόδους.

Ηλίας Δεκουλάκος, "Αναδρομή 1968-1978"
Διάρκεια έκθεσης:30/10/2008 - 7/12/2008
Μέγαρο Εϋνάρδου,Αθήνα www.miet.gr
(Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου, τηλ. 210-5221420)
Ώρες λειτουργίας: Τρ - Κυρ 10 π.μ.-2 μ.μ.
Τρ & Πέ 6 - 8 μ.μ.

πηγή www.goculture.eu

Δημήτρης Μυταράς, "Ιστορώντας μορφές"

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη στην Αθήνα,παρουσιάζει μια αναδρομική έκθεση του Δημήτρη Μυταρά υπό τον τίτλο "Ιστορώντας μορφές".

Επιλεγμένα και αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής, μνημειακών διαστάσεων, από το 1964 έως το 2008, αποκαλύπτουν σημαντικές πτυχές της εξελικτικής περιπέτειας του Δημήτρη Μυταρά.
Πρόκειται για έργα, με το γνώριμο εξπρεσιονιστικό του ιδίωμα, τα οποία χαρακτηρίζονται από τις προσωπικές πλαστικές του αξίες.

Ο Μυταράς επίμονα και στοχαστικά έχει εστιάσει την προσοχή του στην απόδοση της ανθρώπινης μορφής και τον κριτικό σχολιασμό της πραγματικότητας. Η ζωγραφική του εκφράζει ένα κύκλο επίπονων αναζητήσεων φανερώνοντάς μας ότι στο τέλος μπορεί να κρύβεται η αρχή των πάντων. Έτσι ο χρόνος λειτουργεί σαν αέναη πυξίδα της δημιουργικής του δράσης ενώνοντας το παρελθόν με το παρόν.
Η ζωγραφική του δεν είναι μόνο το παιχνίδι φόρμας και χώρου, μορφής και χρώματος, αλλά η ανάδειξη της πραγματικότητας και ο αναπότρεπτος σχολιασμός της.

Παράλληλα, ο Δημήτρης Μυταράς, στην τωρινή του έκθεση,παρουσιάζει για πρώτη φορά την εντυπωσιακή του εγκατάσταση «Παναγία η Καταφυγιώτισσα», η οποία βασίζεται στην αγιογράφηση του μικρού ναού που πραγματοποίησε το 2006, στην Παλαιά Φώκαια.

Δημήτρης Μυταράς, "Ιστορώντας μορφές"
Έως 20 Νοεμβρίου 2008
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη,Αθήνα
(Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1 τηλ. 210-3611206 )
Δε.-Τε.-Σα.-Κυ.: 10:00-18:00
Πε.-Πα.: 10:00-22:00
Τρ.: Κλειστά

Πηγή www.thf.gr

WAF 2008,Κτίριο της Χρονιάς

Κτίριο της χρονιάς από το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής της Βαρκελώνης ψηφίστηκε το Πανεπιστήμιο Luigi Bocconi στο Μιλάνο από την ομάδα Grafton Architects.
Η απονομή έγινε χθές με τη λήξη του φεστιβάλ.

Η αρχιτεκτονική ομάδα με έδρα το Δουβλίνο της Ιρλανδίας και ιδρυτικά μέλη τις Shelley McNamara και Yvonne Farrell,δραστηριοποιείται 30 χρόνια στο χώρο.Αριθμούν πέντε συμμετοχές σε διεθνείς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και σειρά βραβείων.
Οι περισσότερες δουλειές τους ως τώρα ήταν στην χώρα τους με φωτεινές εξαιρέσεις το βραβευμένο πλέον ιταλικό πανεπιστήμιο και δύο ακόμα κτίρια(Παρίσι και Όσλο) που συμμετείχαν επίσης σε διεθνείς διαγωνισμούς.

Το Πανεπιστήμιο Luigi Bocconi βραβεύτηκε αρχικά στην κατηγορία των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και μετέπειτα διαγωνίστηκε με τους νικητές των υπόλοιπων 16 κατηγοριών για το βραβείο του καλύτερου κτιρίου της χρονίας.

Το ιρλανδικό γραφείο ανέλαβε το σχεδιασμό για το νέο τμήμα του πανεπιστημίου το 2002,μετά από διεθνή διαγωνισμό.Όπως δήλωναν τότε οι αρχιτέκτονες η αρχική τους ιδέα είχε να κάνει με το έδαφος και τον ουρανό.Σκέφτηκαν τη βάση της κατασκευής σαν ένα τμήμα γης,με βαθιά κοψίματα που χάριζαν φώς στο εσωτερικό και υπόγειο μέρος.Στόχος τους ήταν να δημιουργήσουν μια σχέση συνέχειας ανάμεσα στο έδαφος της πόλης και σ'αυτό του πανεπιστημίου..
Αυτό ήταν ίσως το δυνατότερο σημείο του σχεδίου τους.Όταν κέρδισαν την ανάθεση ο πρόεδρος της επιτροπής είχε δηλώσει:"παρουσιάζει εξ΄αρχής μια σημαντική και σωστή σχέση ανάμεσα στο άμεσο εξωτερικό, αστικό τοπίο και το εσωτερικό περιβάλλον του πανεπιστημίου."
Αυτή την πλευρά υπογράμμισε και ο διευθυντής του Παγκόσμιου Φεστιβάλ της Βαρκελώνης,δηλώνοντας χθές στην τελετή βράβευσης για το συγκεκριμένο κτίριο :"Είναι ένα απόλυτο,τρισδιάστατο δείγμα design και επαινείται για τη σχέση του με την πόλη".

Περισσότερα εδώ www.graftonarchitects.ie
www.worldarchitecturenews.com

πηγή www.worldarchitecturefestival.com

Wip

To wip πήρε το όνομά του από τα αρχικά των λέξεων Work in Progress (δουλειά σε εξέλιξη).

Είναι ένα ψηφιακό περιοδικό, που φιλοξενεί αδημοσίευτες φωτογραφίες διαφορετικών φωτογράφων, οι οποίες δεν αποτελούν απαραίτητα μιά ολοκληρωμένη ενότητα, αλλά είναι τμήματα μιάς πρόσφατης ή παλιότερης δουλειάς σε εξέλιξη καθώς επίσης και μεμονωμένες φωτογραφίες (εκτός σειράς), εφόσον ο φωτογράφος τις αντιμετωπίζει ως μέρος της γενικότερης εξέλιξης της δουλειάς του.

Η προσπάθεια δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Στόχοι της είναι:

Να υπάρχει ενημέρωση για το τι κάνουν άλλοι φωτογράφοι -τώρα- και όχι μόνο όταν και αν ολοκληρώσουν το έργο τους.
Να υπάρχει αλληλεπίδραση μεταξύ των φωτογράφων και των φωτογραφιών τους.
Να λειτουργεί ως ένα σημείο αναφοράς της φωτογραφικής δημιουργίας.

Έχουν ήδη κυκλοφορήσει 2 τεύχη(σε μορφή αρχείων pdf).Η κυκλοφορία του δεν έχει μία δεδομένη περιοδικότητα.Υπολογίζεται στα 6 τεύχη ετησίως(ανα 2μηνο δηλαδή),αλλά αυτό εξαρτάται από το διαθέσιμο υλικό.

Όποιος ασχολείται με τη φωτογραφία και θέλει να μοιραστεί τη δουλειά του με άλλους μπορεί να στείλει φωτογραφίες του στην ηλεκτρονική διεύθυνση του περιοδικού(wip@wip.gr).

Δημιουργός του περιοδικού είναι ο Σίμος Σάλτιελ,φωτογράφος και γραφίστας. Η ιδέα ξεκίνησε από μια προσωπική ανάγκη του να εκθέτει δείγματα της δουλειάς του σε ένα διευρυμένο κοινό σε ένα είδος ανοιχτής ψηφιακής έκθεσης,που δεν έχει χρονικά,τοπικά όρια και περιορισμούς.

Αξιόλογη προσπάθεια που ευχόμαστε να έχει ανταπόκριση και συνέχεια.

Περισσότερα εδώ www.wip.gr

Η Φωτογραφία στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης

Η ομάδα “Φωτοπόροι”, του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού Μελίνα Μερκούρη, παρουσιάζει την μεγαλύτερη διοργάνωσή της:

Την Φωτογραφία στα Καφέ Μπαρ.
Για δεύτερη χρονιά φέτος και έχοντας την εμπειρία της περσινής ιδιαίτερα πετυχημένης πιλοτικής διοργάνωσης, όλο τον Νοέμβρη τα Μπαρ και τα Καφέ της Θεσσαλονίκης θα γεμίσουν με φωτογραφίες της ομάδας.
Κάθε μέλος της έχει επιλέξει τον χώρο του και εκεί θα παρουσιάσει μια νέα ολοκληρωμένη δουλειά του.
Η διοργάνωση έχει σαν στόχο να προβάλει την δουλειά της ομάδας, να φέρει το κοινό που συχνάζει στα μαγαζιά κοντά στην φωτογραφική τέχνη και να προσελκύσει τους ενδιαφερόμενους σ’ ένα φωτογραφικό ταξίδι σε φιλόξενους χώρους της πόλης.
Η διοργάνωση πραγματοποιείται στα πλαίσια των Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.


Πληροφορίες:
Δήμος Ελευθερίου-Κορδελιού: 2310 770212
Πολιτιστικό Κέντρο: 2310 757272

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΠΕΜΠΤΗ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Gerd Matschek & Τζένη Σγουρόγλου, 7.00 μ.μ. - BUZZ (Π. Μελά 17)
2. Ηλίας Πολίτης, 8.00 μ.μ. - ΣΑΧΑΡΑ (Ικτίνου 8, Πεζόδρομος, 2310.237.661)
3. Δημήτρης Ταμπακιώτης, 9.00 μ.μ. - ΑΣΤΟΡΙΑ (Πλ. Ναυαρίνου 17, 2310.270.233)

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Γιώργος Κοκκινίδης, 7.00 μ.μ. - ΗΜΑΡ (Αριστοτέλους 14)
2. Βασίλης Γιαγκόπουλος, 8.00 μ.μ. - STRETTO (Κ. Ντήλ 18, 2310.275.153)
3. Ανδρέας Κατσάκος, 9.00 μ.μ. - COFIX (Λώρη Μαργαρίτη 11, 2310.250.011)
4. Τάσος Σχίζας & Αναστασία Μιχαήλογλου, 10.00 μ.μ. - CAFE DEL ARTE (Βασιλικό Θέατρο, 2310.224.524)

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Σταύρος Νταγιούκλας, 7.00 μ.μ. - ΣΤΟΑ (Βασ. Ηρακλείου 31-33)
2. Βασίλης Μπακαλούδης, 8.00 μ.μ. - DELICIOSO (Τσιμισκή 43, Εμπορικό κέντρο Πλατεία, 2310.228.410)
3. Κώστας Κωνσταντινίδης, 9.00 μ.μ. - BLA BLA (Τσιμισκή 43, Εμπορικό κέντρο Πλατεία, 2310.287.600)
4. Θεόδωρος Εσέρογλου & Μαρία Κόκκινου, 10.00 μ.μ. - BALKAN (Πρ. Κορομηλά 3)

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Πέτρα Εκατό, 7.00 μ.μ. - ΦΟΙΤΗΤΗΣ.GR (Σβώλου 44, 2310.280.252)
2. Παναγιώτης Λαλίδης, 8.00 μ.μ. - ΕΝΤΕΧΝΟΝ (Ι. Δέλλιου 4, Πλ. Συντριβανίου, 2310.280.553)
3. Κώστας Κίτσος, 9.00 μ.μ. - ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ (Πλ. Αγ. Γεωργίου 4, 2310.200.617)

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Αλεξάνδρα Κυρλή, 7.00 μ.μ. - ΕΛΛΗΝΙΚΟΝ (Ιουστινιανού 3, 2310.237.016)
2. Γιάννα Λαζαρίδου & Θεανώ Χατζηαβραάμ, 8.00 μ.μ. - SANTE (Ίωνος Δραγούμη 31, 2310.510.088)
3. Κώστας Παπούκας, 9.00 μ.μ. - ΔΩΜΑΤΙΟ ΜΕ ΘΕΑ (Ολύμπιον, Μητροπολεως & Αριστοτελους 2310 378404)

επίσημο site : http://www.fotoporoi.gr/

Ελληνικές υποψηφιότητες στο Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής της Βαρκελώνης

Τρία αρχιτεκτονικά γραφεία θα εκπροσωπήσουν τη χώρα μας στο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής που πραγματοποιείται στη Βαρκελώνη από αύριο 22 Οκτωβρίου έως και τις 24 του μήνα.
Επιλέχθηκαν ανάμεσα σε εκατοντάδες συμμετοχές και διεκδικούν μια διάκριση συναγωνιζόμενα 224 συμμετοχές από 43 χώρες.
Ο λόγος για το γραφείο Τομπάζη, την ομάδα της Ρένας Σακελλαρίδου και της Μόρφως Παπανικολάου, καθώς και το δίδυμο των Βασίλη Μπασκόζου και Δαρείας Τσαγκαράκη, που διεκδικούν ένα βραβείο σε τρεις από τις συνολικά 17 κατηγορίες του διαγωνισμού και συγκεκριμένα στους χώρους λατρείας, τις εγκαταστάσεις διακοπών και τις ιδιωτικές κατοικίες, αντίστοιχα.
Η επιλογή τους έγινε από πολυμελή επιτροπή διεθνώς καταξιωμένων αρχιτεκτόνων όπως η Ζάχα Χαντίντ,ο Μαξιμιλιάνο Φούκσας,ο σερ Πίτερ Κούκ και ο Ρότζερ Μάγιερ,υπό την προεδρία του σερ Νόρμαν Φόστερ.

Ο Αλέξανδρος Τομπάζης, ο πιο διεθνής από τους σύγχρονους Ελληνες αρχιτέκτονες, διαπιστεύεται μέσω της Πορτογαλίας. Υπογράφει με τους συνεργάτες του το ιερό προσκύνημα της Φατίμα, που εγκαινιάστηκε τον περασμένο Οκτώβριο.Η ανάθεση του εγχειρήματος στην ελληνική ομάδα έγινε ύστερα από διεθνή διαγωνισμό στον οποίο «κονταροχτυπήθηκαν» μεγάλα ονόματα.

Οι εκ Θεσσαλονίκης αρχιτεκτόνισσες Ρένα Σακελλαρίδου και Μόρφω Παπανικολάου είναι γνώριμες και στο αθηναϊκό κοινό, καθώς μαζί με τον Μάριο Μπότα σχεδίασαν πριν από μερικά χρόνια το υποδειγματικό κτίριο της Εθνικής Τράπεζας, στη συμβολή των οδών Αιόλου και Σοφοκλέους. Αρωμα πρωτεύουσας έχει και η συμμετοχή τους στον διεθνή διαγωνισμό της Βαρκελώνης, αφού επιλέχθηκαν για τις παρεμβάσεις που υλοποίησαν στο συγκρότημα του Αστέρα Βουλιαγμένης.

Ο Βασίλης Μπασκόζος, η Δαρεία Τσαγκαράκη και οι συνεργάτες τους διαγωνίζονται στην κατηγορία ιδιωτικές κατοικίες και θεωρούν ότι βρίσκονται σε «γνώριμα εδάφη». Με ανάλογα δημιουργήματά τους, άλλωστε, έχουν αποσπάσει το 2005 το πρώτο βραβείο του διαγωνισμού του Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής και έχουν επιλεγεί τρεις φορές για να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στους φιναλίστ για τα ευρωπαϊκά βραβεία Mies van der Rohe, που οργανώνονται ανά διετία. Η συμμετοχή τους στη διεθνή έκθεση της Βαρκελώνης γίνεται με το συγκρότημα τεσσάρων εξοχικών κατοικιών στο Πόρτο Ράφτη.

Καλή τους επιτυχία!

Περισσότερα εδώ www.enet.gr και www.greekarchitects.gr

Πανελλήνιος Φοιτητικός Αρχιτεκτονικός Διαγωνισμός

Η κοσμητεία της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας προκηρύσσει Πανελλήνιο Φοιτητικό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό για τον σχεδιασμό νέου κτιρίου κυλικείου και αίθουσας πολλαπλών χρήσεων καθώς και πρόταση στέγασης υπαίθριου θεάτρου στο Campus της Πολυτεχνικής Σχολής στο Πεδίον Άρεως στο Βόλο.

Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε σπουδαστές/στριες Αρχιτεκτονικής οι οποίοι/ες φοιτούν σε προπτυχιακό επίπεδο στις Αρχιτεκτονικές Σχολές και στα Τμήματα Πολυτεχνείων των πανεπιστημίων της χώρας.

Θα απονεμηθούν 3 βραβεία και 2 έπαινοι με αντίστοιχα χρηματικά έπαθλα.
Ημερομηνία λήξης υποβολής προτάσεων :9 Ιανουαρίου 2009

Περισσότερα εδώ www.greekarchitects.gr

SeREAL designers

Οι Sereal designers είναι μια ομάδα νέων ελλήνων σχεδιαστών,που δραστηριοποιούνται στο χώρο του γραφιστικού σχεδιασμού.

Οι ιδέες τους βρίσκονται σε εξώφυλλα περιοδικών,σε διαφημίσεις ρούχων, σε πόστερ συναυλιών,στους τοίχους καταστημάτων..
Έβαλαν ρακόμελο σε μπουκάλια για σιρόπι παραπέμποντας σε φαρμακευτικό προιόν.
Έφτιαξαν το fanzine Be Sereal για το Φεστιβάλ της Βαβέλ,το οποίο ξεδιπλώνεται αντί να ξεφυλλίζεται.
Γέμισαν την Αθήνα με Mini Super Heroes και φονικές μέλλισες.Ανέβασαν αστεία monster shows στην ιστοσελίδα τους.
Έκαναν αρκετούς να μιλούν για το μπώλ με τα δημητριακά (την υπογραφή τους),που εμφανίζεται πίσω από μερικές από τις καλύτερες δουλειές τον τελευταίο καιρό.

Για τους Sereal το design είναι μέσο,συνείδηση,φωνή.
Σχεδιάζουν,όπως λένε,για την πλειοψηφία του κόσμου και όχι για μια περιορισμένη ελίτ, προσπαθώντας να προβάλλουν μέσα από τη δουλεία τους την ωραία πλευρά της ζωής,με αρκετή δόση χιούμορ,ειρωνίας και φαντασίας.
Στοχεύουν να μιλήσουν στο μυαλό και-ιδανικά- στην ψυχή του κόσμου και να περάσουν θετικά μηνύματα και όμορφες εικόνες.
Το μανιφέστο τους είναι σαφές και απόλυτα ταυτισμένο με τη δημιουργική τους φύση:
"Η συλλογική σκέψη και η δημιουργία είναι ένας τρόπος για να βελτιώσουμε τον κόσμο στον οποίο ζούμε.Όχι μόνο σε εμφάνιση αλλά και σε περιεχόμενο."
Για τους Sereal το μέσο είναι το design.

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα τους www.sereal.net

πηγή marie claire deco

Istanbul Design Week ,νέες ημερομηνίες

Η εβδομάδα design της Κωσταντινούπολης (για την οποία σας είχαμε ενημερώσει σε προηγούμενη ανάρτηση) αναβλήθηκε για τον επόμενο Ιούνιο,για τεχνικούς λόγους.

Θα πραγματοποιηθεί από 16- 21 Ιουνίου 2009.

Στο www.istanbuldesignweek2008.com θα βρείτε σύντομα το νέο πρόγραμμα των εκδηλώσεων που θα λάβουν χώρα.

SU Podium 1.5

Ένα ακόμα render engine για το Sketchup.
Σε προηγούμενη ανάρτηση είχαμε αναφέρει το γνωστό από το 3dsMax ,render engine , Vray το οποίο είναι διαθέσιμο πλέον και για το δωρεάν Sketchup.
Αν για κάποιο λόγω σας φαίνεται περίπλοκο κυκλοφορεί και μια εναλλακτική λύση , το Su Podium 1.5. Σαφώς πιο λιτό από το Vray χωρίς βέβαια να το συναγωνίζεται μιας και το Vray θεωρείται κορυφή.
Και τα δύο είναι σε μορφή plug-in και δυστηχώς πρέπει να πληρώσετε για να τα αποκτήσετε. Εκτός αν.... ;-).
Επίσημο site : http://www.suplugins.com/

Διάλεξη Steven Holl,Αθήνα

Ο αμερικανός αρχιτέκτονας και ακαδημαικός Steven Holl θα μιλήσει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου στισ 19.00.

Η διάλεξη θα δοθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής.

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας
(θα διανέμονται από τις 6μ.μ)

www.stevenholl.com

Fieramilano συνέχεια..

Στο προηγούμενο post αναφερθήκαμε στο λεγόμενο "αρχιτεκτονικό πάρκο" που βρίσκεται στην Fieramilano και συνεχώς εμπλουτίζεται.

Το επόμενο κτίριο που θα προστεθεί είναι το νέο διοικητικό κέντρο του ομίλου Fiera Milano.
Το σχεδιασμό και τη μελέτη ανέλαβαν οι 5+1ΑΑ και ο Jean Baptiste Pietri και οι εργασίες αναμένεται να ολοκληρωθούν το καλοκαίρι του 2010.

Το κτίριο θα φαίνεται σαν ένα ενιαίο οικοδόμημα αλλά ουσιαστικά θα αποτελείται απο δύο επιμέρους συγκοινωνούντα κτίρια,13 ορόφων με ύψος περί τα 50 μέτρα.
Η πρόσοψη του κτιρίου έχει μελετηθεί και σχεδιαστεί ειδικά ώστε από τη μία πλευρά της έκθεσης να δίνεται έμφαση στην οριζόντια διάσταση ενώ από την άλλη στην κάθετη.Αυτό όπως εξηγούν οι αρχιτέκτονες έγινε για να ενταχθεί το δυνατόν αρμονικότερα στον περιβάλλοντα χώρο.
Το χαρακτηριστικό που κάνει το κτίριο να ξεχωρίζει είναι δίχως άλλο,η πρόσοψή του.Από διάφανο φιμέ γυαλί,επικαλυμμένο με ένα μεταλλικό μανδύα στα χρώματα του χαλκού και του χρυσού.
Αποτελείται από μια σειρά ελασμάτων,που εκτός από το να διακοσμούν την εξωτερική όψη του κτιρίου λειτουργούν και σαν σκίαστρα.Η διαδοχή τους εναλλάσεται και από το νότιο προς το βόρειο τμήμα του κτιρίου αραιώνει,εναλλάσοντας έτσι διαφάνεια με αδιαφάνεια,καθρεπτισμούς με ημιδιαφάνειες και χαρίζοντας στο κτίριο διαφορετικούς κατοπτρισμούς και αντανακλάσεις κατα τη διάρκεια της ημέρας.(Η δυτική πλευρά είναι πλήρως καλυμμένη από χρυσά ελάσματα.)
Ένα κτίριο απο το οποίο απουσιάζουν η ομοιομορφία και η επανάληψη, αφού κάθε μέτρο της πρόσοψής του είναι διαφορετικό και καμία πλευρά του ίδια με τις υπόλοιπες,ωστόσο είναι απόλυτα αρμονικό.

Περισσότερες εικόνες εδώ www.archiportale.com

Επικλινείς Πύργοι Perrault,Μιλάνο

Ολοκληρώθηκε η κατασκευή των δίδυμων κεκλιμένων πύργων δια χειρός Dominique Perrault στην Fieramilano,τον εκθεσιακό χώρο του Μιλάνου.(Στον προβλεπόμενο χρόνο,20 μήνες όπως είχε οριστεί,με κάθε όροφο να ολοκληρώνεται σε 15 περίπου εργάσιμες ημέρες.)

Ο ένας πύργος αγγίζει τα 72 μέτρα,ο άλλος τα 65 με 5 μοίρες κλίση έκαστως.Ο ψηλότερος κλίνει προς τη Fieramilano ενώ ο δεύτερος προς το Μιλάνο.
Θα στεγάσουν ξενοδοχειακές μονάδες.Τα εγκαίνια αναμένεται να γίνουν τον Ιανουάριο του 2009,στα πλαίσια του διεθνούς Σαλονιού για το σπίτι,Macef.
Η πρόσοψή τους έχει 1.000 άτακτα και ασύμμετρα παράθυρα και είναι επενδυμένη με ειδικά επεξεργασμένο,πρωτοποριακό γυαλί που χρησιμοποιείται για πρώτη φορά στην Ευρώπη και
εκτός από το να προσδίδει αυτή τη γυαλιστερή όψη στα κτίρια, λειτουργεί και θερμομονωτικά.

Τα ξενοδοχεία βρίσκονται στο επονομαζόμενο "Parco delle architteture" της Fieramilano,όπου βρίσκονται επίσης εκθεσιακό περίπτερο σχεδιασμένο από τον Massimiliano Fuksas,πολυόροφο πάρκιγκ από τον Mario Bellini και κήπος από τον Andrea Kippar.Στα παραπάνω αναμένεται να προστεθούν μέχρι το 2010,οι κενρικές εγκαταστάσεις των γραφείων της Fieramilano σχεδιασμένα από τους 5+1AA και τον Jean Baptiste Pietri.

Φαίνεται πως οι πύργοι με κλίση έχουν μια "κλίση" στη γειτονική Ιταλία..

The-Signers

Με πρωτοβουλία του ισπανικού γραφείου σχεδιασμού εσωτερικών χώρων Innova::designers,δημιουργήθηκε η διαδικτυακή κοινότητα The-Signers.

Είναι ένας τόπος συνάντησης για όσους ασχολούνται επαγγελματικά με το σχεδιασμό.
Δίνει την ευκαιρία στα μέλη του να ανταλλάσουν εργασιακές εμπειρίες και να συνεργάζονται με επαγγελματίες του κλάδου από διαφορετικά μέρη του κόσμου.

"Το όνειρό μας, δημιουργώντας το κοινωνικό δίκτυο "The-Signers:sign my project" ήταν να καταργήσουμε τα σύνορα στην δημιουργικότητα και το σχεδιασμό και ειδικότερα να παρακινήσουμε σχεδιαστές από όλον τον κόσμο να γίνουν μέτοχοι σε ένα νέο και συναρπαστικό είδος συνεργασίας όπου θα μοιράζονται ετερόκλητα,πολυ-πολιτισμικά,διαφορετικά και αποδοτικά στοιχεία." ,δήλωσαν σχετικά οι δημιουργοί της.

Τόπος συνάντησης για αρχιτέκτονες,σχεδιαστές εσωτερικών χώρων,βιομηχανικούς σχεδιαστές,γραφίστες,σχεδιαστές μοδας και όχι μόνο.
Μια on-line κοινότητα που εξαπλώνεται διαρκώς και ανοίγει παράθυρα σε διεθνείς συνεργασίες.

Περισσότερα εδώ the-signers.ning.com

"Από το Προσχέδιο στο Αριστούργημα"

Έργα του διάσημου Ολλανδού χαράκτη Maurits
Cornellis Escher,με τίτλο "Από το Προσχέδιο στο Αριστούργημα " φιλοξενούνται στο Μουσείο Ηρακλειδών στην Αθήνα.

Λόγω του μεγάλου αριθμού των έργων η έκθεση χωρίζεται σε 4 θεματικές ενότητες που θα παρουσιάζονται διαδοχικά,για 13 μήνες,έως τις 15 Νοεμβρίου 2009.

Πρώτη ενότητα "Η Περίοδος της Ανακάλυψης"
10/10/08-11/01/09,δεύτερη ενότητα "Ιταλική Περίοδος" 17/01/09-18/04/09,τρίτη "Ο Άγνωστος Escher" 25/04/09-02/08/09,τέταρτη "Το χρώμα στον Escher" 22/08/09-15/11/09.

Η έκθεση άνοιξε με την ενότητα "Η Περίοδος της Ανακάλυψης" και καλύπτει το έργο του καλλιτέχνη από το 1937 μέχρι το θάνατό του το 1972.Εδώ,η έννοια της ανακάλυψης έχει διπλή σημασία:από τη μια αφορά τις προσωπικές ανακαλύψεις που έκανε ο Escher και από την άλλη στην ανακάλυψη του ίδιου και του έργου του από την καλλιτεχνική κοινότητα.
Περιλαμβάνει περίπου 100 εκθέματα,τα οποία αποτελούνται από 40 δημοφιλή χαρακτικά,και 60 σχέδια-μελέτες που προηγήθηκαν και μια σειρά από ξύλινες μήτρες που χρησιμοποιήθηκαν για ξυλοτυπίες.Σε παρακείμενες οθόνες προβάλλονται επιπλέον χαρακτικά προσχέδια του καλλιτέχνη.

Πρόκειται για την πιο αναλυτική,περιεκτική και εκτενή παρουσίαση του καλλιτέχνη που διοργανώθηκε ποτέ διεθνώς ,με στόχο να προσδώσει στο κοινό την αίσθηση ότι επισκέπτεται το εργαστήριό του κατα την προετοιμασία των έργων του.

"Από το Προσχέδιο στο Αριστούργημα"-
"Η περίοδος της Ανακάλυψης"
Μουσείο Ηρακλειδών
Ηρακλειδών 16,Θησείο,Αθήνα
Έως τις 11 Ιανουαρίου 2009
Τρ-Σαβ 13.00-21.00
Κυρ 11.00-19.00

Περισσότερα εδώ www.herakleidon-art.gr
www.mcescher.com

Φωτεινές αντανακλάσεις

Μια εικαστική εγκατάσταση από τη σχεδιαστική ομάδα ROSO στον προαύλιο χώρο του κτιριακού συγκροτήματος Clark Shoes Headquarter,στην Νότια Αγγλία.

Η ιδέα για τη δημιουργία της γεννήθηκε από μια απλή παρατήρηση-το φώς είναι ορατό μόνο μέσω της αντανάκλασης.
Μια δέσμη φωτός που προέρχεται από ένα από τα παράθυρα του κτιρίου γίνεται ορατή επειδή το φώς της αντανακλάται στα εκατομμύρια των σωματιδίων που αιωρούνται στον αέρα.
Η προσέγγιση των ROSO ήταν να δημιουργήσουν ένα δυναμικό,μεταβαλλόμενο εικαστικό δρώμενο στο χώρο όπου ο χώρος θα παρέμενε κυρίαρχος.

'Ετσι λοιπόν 2 δέσμες φωτός εισβάλλουν στην αυλή του κτιρίου,και διασχίζουν το χώρο της,με διαφορετική κατάληξη η καθεμία.
Κάθε δεσμίδα αποτελείται από 7.500 λαμπερούς δίσκους,σε διαφορετικές κλίσεις.Οι τοίχοι βάφτηκαν λευκοί ενώ το πάτωμα επιστρώθηκε με μαύρη άσφαλτο ούτως ώστε η αυλή να μετατραπεί στον ιδανικό καμβά για τις αντανακλάσεις και τις σκιές της εγκατάστασης.
Καθώς ο αέρας και το φώς του ήλιου αλλάζουν,κατά τη διάρκεια της ημέρας και των εποχών,αλλάζει και η δυναμική της ίδιας της κατασκευής.
Εγκατάσταση και κτίριο είναι ένα.Τα γραφεία και οι σκάλες διαπερνώνται από τις φωτεινές αντανακλάσεις του έργου,καθιστώντας το αναπόσπαστο κομμάτι του κτιριακού συγκροτήματος.
Ακόμα ένα δείγμα ζωντανής τέχνης που μοίαζει βγαλμένο από κόσμους φανταστικούς και ταξιδεύει βλέμμα και νου.

Περισσότερες εικόνες εδώ www.archdaily.com
www.studio-roso.com

JOEL MEYEROWITZ: ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΥΝΗΘΙΣΜΕΝΟ. 1970-1980

Έκθεση Φωτογραφίας στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Θεματικός κύκλος: «ΜΕΓΑΛΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ»

Το να «διαβάσεις» μια εικόνα του Meyerowitz είναι το να δεις τα στοιχεία στις φωτογραφίες του να ενώνονται και να δημιουργούν πολλαπλές αφηγήσεις, ευχάριστες μικρές ιστορίες μέσα στο ευρύτερο πλαίσιο ενός μεγαλύτερου κόσμου.
Photo District News magazine

Αν ο Harry Callahan και ο William Eggleston είναι οι βασικοί πρωταγωνιστές της σύγχρονης αμερικανικής φωτογραφίας, ο Joel Meyerowitz αποτελεί αναμφίβολα μια εξίσου σημαντική μορφή στο χώρο της φωτογραφίας. H πρώτη ευρωπαϊκή αναδρομική έκθεση με έγχρωμες φωτογραφίες του παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Πρωτοπόρος στη χρήση του έγχρωμου φιλμ – σε μια εποχή που η ασπρόμαυρη φωτογραφία είχε την πρωτοκαθεδρία και απέδιδε κύρος στους φωτογράφους που την προτιμούσαν - ο Meyerowitz υποστήριξε με θέρμη την έγχρωμη φωτογραφία.
Η αλλαγή στην τεχνική του Meyerowitz από ασπρόμαυρο σε έγχρωμο φιλμ και η χρήση διαφορετικής φωτογραφικής κάμερας, αποτέλεσε την κορύφωση μιας περιόδου πειραματισμών και αναζήτησης του δημιουργού. Τα έργα που παρουσιάζονται είναι από τη δεκαετία του 1970. Πολυσύχναστοι δρόμοι μεγάλων πόλεων των ΗΠΑ, όπως της Νέας Υόρκης και άλλων της Ευρώπης, όπως του Παρισιού, άνθρωποι, στιγμιότυπα από το αστικό τοπίο, αλλά και εικόνες του φυσικού τοπίου, παρουσιάζονται μέσα στα έργα, vintage και σύγχρονες εκτυπώσεις της έκθεσης.

Βιογραφικό Joel Meyerowitz
Γεννημένος στο Μπρονξ της Νέας Υόρκης το 1938, ο Joel Meyerowitz σπούδασε ζωγραφική και ανατομικό σχέδιο στο Πανεπιστήμιο του Ohio State, και εργάστηκε αρχικά ως γραφίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής σε μια μικρή διαφημιστική εταιρεία.
Ξεκίνησε να φωτογραφίζει το 1962 υπό την επίδραση του Robert Frank, κυρίως συμβάντα στους δρόμους της πόλης, με μια μικρή κάμερα των 35mm. To 1976 στράφηκε στην έγχρωμη φωτογραφία μεγάλου μεγέθους, εστιάζοντας σε τοπία και μέρη όπως το Cape Cod.
Το 1998 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία, με τίτλο POP, καταγράφοντας με ημερολογιακό τρόπο το οδοιπορικό δύο εβδομάδων που πραγματοποίησε μαζί με το γιο του, Sasha, και τον πατέρα του, Hy.
To 2001, λίγες μέρες μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου στη Νέα Υόρκη, ο Meyerowitz ξεκίνησε να δημιουργεί ένα αρχείο με φωτογραφίες από το Σημείο Μηδέν. Με αυτή τη σειρά εκπροσώπησε τις ΗΠΑ στην 8η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, το 2002.
Έχει εκθέσει τη δουλειά του σε περισσότερες από 350 εκθέσεις σε μουσεία και γκαλερί ανά τον κόσμο. Ατομικές του εκθέσεις φιλοξενήθηκαν σε αρκετά μουσεία, μεταξύ άλλων στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.
Ο Meyerowitz έχει επίσης λάβει δύο φορές την υποτροφία του Guggenheim, τα βραβεία του ΝΕΑ και του ΝΕΗ, καθώς και το Deutscher Fotobuchpreis.
Έχει εκδώσει 15 φωτογραφικά άλμπουμ, μεταξύ των οποίων τα Cape Light (1978), Aftermath: The World Trade Center Archive (2006), Bystander: The History of Street Photography (1994), και Tuscany: Inside the Light (2003). Το 2009 θα κυκλοφορήσει από τη Phaidon μια αναδρομική έκδοση που θα καλύπτει το σύνολο του έργου του.
Διάρκεια: 25/09-02/11/08

Επιμελητής: Χριστόφορος Μαρίνος

Παραγωγή: Jeu de Paume / Studio του Joel Meyerowitz στη Νέα Υόρκη

www.joelmeyerowitz.com

Μορφές του συνηθισμένου..

Πενήντα δυο εικόνες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης όπως αποτυπώθηκαν από το φακό του Alain Ceccaroli παρουσιάζει το μουσείο φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των 43ων Δημητρίων.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές στόχος του δημιουργού δεν ήταν μόνο να καταγράψει την εικόνα του αστικού ιστού,έτσι όπως την αντιλαμβάνεται κάποιος που δεν έχει οργανική σχέση με το χώρο,αλλά να περιγράψει ταυτόχρονα και τους μετασχηματισμούς που εμφανίζονται σε αυτόν.

Κάθε σύγχρονη εικόνα της πόλης του Ceccaroli περιλαμβάνει μέσα της και στοιχεία του παρελθόντος,επιτρέποντας στον θεατή να δεί την πόλη σήμερα και την πόλη σε προοπτική στο παρελθόν.

Το έργο του Alain Ceccaroli αποτελεί μια φωτογραφική αποστολή,η οποία του ανατέθηκε το 2006 από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τα Γαλλικά Ινστιτούτα Αθηνών και Θεσσαλονίκης.
Αποτελεί μέρος της θεματικής σειράς του Μουσείου "Ματιές στην πόλη".

Έως τις 24 Οκτωβρίου 2008
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης,
(Λεωφόρος Στρατού 2Α,τηλ.2310 821231)
είσοδος ελεύθερη

Από τον Tiziano στον Pietro da Cortona

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ιταλίας στην Ελλάδα παρουσιάζει την έκθεση "Από τον Tiziano στον Pietro da Cortona:το Ιερό,ο Μύθος,η Ποίηση...".

Η έκθεση επιδιώκει να παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό την εξέλιξη της καλλιτεχνικής αναζήτησης στην Ιταλία κατά τον 16ο και 17ο αιώνα,από την τέχνη του Τιτσιάνο μέχρι τους στοχασμούς του Ανίμπαλε Καράτσι για τη βενετσιάνικη ζωγραφική καθώς και τις αναζητήσεις του Πιέτρο ντα Κορτόνα.

Συνολικά παρουσιάζονται 24 έργα από μεγάλα μουσεία και ιδρύματα της Ιταλίας,εκ των οποίων τα 7 είναι ιδιόχειρα έργα του μεγάλου Βενετού καλλιτέχνη Tiziano Vecellio.

Έως τις 20 Δεκεμβρίου 2008
Μέγαρο Σταθάτου
(Ηροδότου 1,Αθήνα τηλ.210 7228321-3)
www.cycladic.gr

@Chair

Το @ είναι ένα σύμβολο που σχηματίζεται απο μια κυκλικά περιστρεφόμενη γραμμή.

Η @chair είναι μια καρέκλα που εμπνέεται απο το παραπάνω σύμβολο και το αναπαριστά στην τρισδιάστατη μορφή του.

Σχεδιαστής της ο βραβευμένος Brodie Neill.
www.brodieneill.com


πηγή yanko

Τσαλακωμένη εικόνα

Το Basque Health Department βρίσκεται στο κέντρο του Bilbao και σχεδιάστηκε από τους ισπανούς Jean Coll-Barreu και Daniel Gueltierrez Zarza.

Η πολυγωνική αστραφτερή όψη του,σαν τσαλακωμένος καθρέπτης,τραβάει τα βλέμματα.
Οι αρχιτέκτονες δηλώνουν οτι η πρόσοψη σχεδιάστηκε για να αντανακλά το κινούμενο πανόραμα του ουρανού.
Λέγεται οτι ήδη,ένα μήνα περίπου πριν τα εγκαίνιά του,αποτελεί τη δεύτερη τουριστική ατραξιόν της πόλης μετά το περίφημο Guggenheim Museum του Frank Gehry.
Η σύγκριση των δύο είναι μάλλον αναπόφευκτη.Κάποιοι σπεύδουν να το χαρακτηρίζουν "νέο Guggenheim".
Το σίγουρο είναι οτι είναι ένα κτίριο που θα συζητηθεί και θα διχάσει.

Περισσότερα εδώ coll-barreu arquitectos
http://www.edgargonzalez.com/

Έκθεση Josef Koudelka

Το μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει μια αναδρομική έκθεση του τσέχου φωτογράφου Josef Koudelka.

Είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους φωτογράφους και ιδιαίτερα αγαπητός στη χώρα μας.
Καθιερώθηκε διεθνώς με τις φωτογραφίες του από την εισβολή των στρατευμάτων του Συμφώνου της Βαρσοβίας στην Πράγα(Αύγουστος 1968) ενώ από το 1975 αποτελεί τακτικό μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum.

Στην έκθεση παρουσιάζονται όλα τα στάδια και τα θέματα της επί 40 χρόνια φωτογραφικής του
δημιουργίας.
Η έκθεση ξεκινώντας με τις ενότητες "Το ξεκίνημα" και "Η αναζήτηση" (από τις πρώιμες σχεδόν άγνωστες δουλείες του),συνεχίζει με μια επιλογή από τις καλύτερες εργασίες του "Το θέατρο","Οι Τσιγγάνοι","Η εισβολή","Εξορίες" και τελειώνει με το "Χάος" τη σύγχρονη πανοραμική του δουλειά.

Μια επιλογή φωτογραφιών από τον Josef Koudelka που μας αποκαλύπτει τον κόσμο όπως τον είδε ο ίδιος.

"Josef Koudelka"
Έως τις 23 Νοεμβρίου 2008
Μουσείο Μπενάκη,
Κτίριο Πειραιώς
(Πειραιώς 138,τηλ.210-3453111)
www.benaki.gr

Γιάννης Γαϊτης:"Ολοι και μόνος"

Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση η οποία διατρέχει όλο το δημιουργικό έργο του Γιάννη Γαϊτη(1923-1984),διοργανώνουν από κοινού το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ.Κωστόπουλου.

Η έκθεση "'Ολοι και μόνος" δανείζεται τον τίτλο της από το ομώνυμο έργο του δημιουργού(1969) :ένα κρεβάτι με "ανθρωπάκια" που κοιμούνται,εκτός από ένα που είναι όρθιο,σε στάση επαγρύπνησης.
Περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα από όλες τις περιόδους του καλλιτέχνη,επιχειρώντας να φωτίσει με διαφορετικό τρόπο το βίο και τη ζωγραφική γλώσσα του δημιουργού.

Το 1967 στο έργο του"Μια ιστορία",κάνει την πρώτη του εμφάνιση το "ανθρωπάκι",με το οποίο καθιερώνεται τόσο διεθνώς όσο και επί ελληνικού εδάφους.
Ο Γαϊτης έγινε πασίγνωστος από τα περίφημα αυτά στυλιζαρισμένα "ανθρωπάκια" του,σύμβολα της αλλοτρίωσης και της μαζικοποίησης του σύγχρονου ανθρώπου,αλλά και κριτική στον καταναλωτισμό και στη σκοτεινή πολιτική κατάσταση στην Ελλάδα του '60.
Ο ίδιος έλεγε πως συμβόλιζε το κατεστημένο,την ανθρωπότητα..Ένα ποπ μοντέλο που δημιούργησε,το οποίο διατηρεί και σήμερα,άφθαρτο στο χρόνο,το συμβολικό του περιεχόμενο.
Από το '70 και μετά,τα ανθρωπάκια του Γαίτη γίνονται κατασκευές,αναπαράγονται σε γλυπτά ,έπιπλα,παιχνίδια,υφάσματα και ρούχα(με χαρακτηριστική περίπτωση τη συνεργασία του με το Γιάννη Τσεκλένη).
Δημιούργησε επίσης εντυπωσιακούς πολύχρωμους πίνακες,σχέδια,κατασκευές,μακέτες σκηνικών και κουστουμιών αλλά και έπιπλα.
Στο απόγειο της δόξας του στις αρχές της δεκαετίας του '80,έκανε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.Το σύνολο των έργων του είναι περίπου 4.000,τα οποία βρίσκονται σε διάφορα μουσεία ανά τον κόσμο αλλά και σε ιδιωτικές συλλογές.
Τα εμβληματικά ανθρωπάκια επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη 27 χρόνια μετά,προσφέρωντας μια νέα ανάγνωση-ερμηνεία στο έργο του πρωτοποριακού καλλιτέχνη.

Γιάννης Γαϊτης:"Όλοι και μόνος"
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης,Θεσ/κη
(Εγνατίας 154,τηλ.2310-240002)
Διάρκεια έως τις 2 Νοεμβρίου 2008
Ώρες λειτουργίας:Τρ,Πέμ,Σάβ. 10.00-18.00
Τετ. 10.00-22.00,Παρ. 10.00-19.00
Κυρ. 11.00-15.00,Δευτ. κλειστά

www.mmca.org.gr

πηγή naftemporiki.gr