Tuesday 9 December 2008

Better views

Πιστεύουμε δεν θα υπάρχει αρχιτέκτονας που δεν θα του αρέσουν αυτά τα στόρια.

Απεικονίζουν κτίρια πόλεων τη νύχτα(Παρίσι,Στοκχόλμη,Ελσίνκι,Τόκιο).
Σε μαύρο φόντο με μοναδική πηγή εισβολής του φωτός τα λευκά παράθυρα των κτιρίων.

Σχεδιάστρια Elina Aalto.

περισσότερα εδώ www.iukbox.com


Απλά όμορφα!



Sunday 7 December 2008

Fanclock

Το ρολόϊ τοίχου "Fanclock" αντί για δείκτες και αριθμούς έχει μια βεντάλια που όσο περνάει η ώρα ανοίγει..

Σχεδιαστής του ο Stanislav Katz από τη Λετονία.

Από τη συλλογή του ξεχωρίσαμε και τη μίνι βιβλιοθήκη "Baushelf".

Περισσότερα εδώ www.stanislavkatz.com

Monday 1 December 2008

Katopsi:αρχιτεκτονικό παιχνίδι

Το katopsi είναι ένα ελληνικό επιτραπέζιο παιχνίδι.Σαν θέμα έχει την αρχιτεκτονική ή ακριβέστερα τη δημιουργία μιας οικιακής κάτοψης.

Οι παίκτες διαγωνίζονται στην κατασκευή της πληρέστερης δυνατής κάτοψης. Όποιος στο τέλος του παιχνιδιού έχει τα περισσότερα και με περισσότερες διαφορετικές χρήσεις δωμάτια,συγκεντρώνει τους περισσότερους βαθμούς και είναι ο νικητής.


περισσότερα εδώ www.katopsi.com

Thursday 27 November 2008

Οι Εποχές των Μοντέρνων,Από τον Μονέ στον Ύβ Κλάιν

Η έκθεση συγκεντρώνει 51 κορυφαίους Ευρωπαίους καλλιτέχνες.Διαρθρώνεται και ερμηνεύεται μέσα από τρεις βασικές ενότητες που ανταποκρίνονται σε τρεις ιστορικές περιόδους (κινήματα) της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης.

Πιο συγκεκριμένα,περιλαμβάνονται οι πρωτοπορίες των δεκαετιών 1920-1930, (Ντανταισμός, Σουρεαλισμός, Κυβισμός), η Άμορφη τέχνη (Art Informel) και η Λυρική αφαίρεση (Abstraction Lyrique) των δεκαετιών 1940-1950 και οι ριζοσπαστικοί ρεαλισμοί της δεκαετίας του 1960 με βασικά κινήματα τον Nouveau Realisme και την Figuration Narrative.

Οι καλλιτέχνες, εντασσόμενοι σε διαφορετικά κινήματα έχουν ένα τουλάχιστον σημείο σύγκλισης: υπερβαίνοντας τα δεδομένα αισθητικά στερεότυπα και τα επιβεβλημένα μορφολογικά χαρακτηριστικά του έργου τέχνης,τάσσονται υπέρ της αρχής της νεωτερικότητας.

Από τον Claude Monet, τον Pablo Picasso, τον Victor Brauner, τον Max Ernst, και τον Lucio Fontana, από τον Julio Gonzalez, τον Josef Albers, τον Jean Arp τον Alexander Calder, τον Fernard Leger, τον Francis Picabia, τον Jean Dubuffet, τον André Masson, τον Juan Miro, έως τον Yves Klein, τον Arman, τον Marcial Raysse και τον Erro, οι καλλιτέχνες της έκθεσης «παραβιάζουν» τους παραδοσιακούς κανόνες υπέρ της αυτοδυναμίας του ζωγραφικού γεγονότος, και την εξερεύνηση νέων υφολογικών στοιχείων (αποδόμηση της φόρμας, κολάζ, ready made, ζωγραφικός λυρισμός, ιδεαλιστική γεωμετρικότητα, αντιρρεαλιστική ή φανταστική μέθοδος αναπαράστασης, παραμόρφωση, οικειοποίηση και διαχείριση της πραγματικότητας).

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη,Αθήνα
(Βασ.Σοφίας 9 & Μέριλιν 1,τηλ. 210-3611206)
Διάρκεια έκθεσης: 28/11/2008-22/2/2009
Δε.,Τε.,Σα.,Κυ.:10:00-18:00
Πε.,Πα.:10:00-22:00
Τρ.:κλειστά

πηγή goculture


Tuesday 25 November 2008

ΣΚΑΪ - "Υπερκατασκευές"

Την κατασκευή του ξενοδοχείου Burj Al Arab,που έσωσε τη χώρα από την οικονομική κατάρρευση καθώς μεταμόρφωσε το Dubai -το οποίο ερχόταν αντιμέτωπο με το φάσμα της έλλειψης
πετρελαίου- σε τουριστικό προορισμό,παρουσιάζει το ντοκιμαντέρ της Granada,που θα προβληθεί από την τηλεόραση του ΣΚΑΪ την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου,στις 23:00.

Μια ομάδα αρχιτεκτόνων ανέλαβε λίγο πρίν από το 2000 να κατασκευάσει το πρώτο τεχνητό νησί στη Μέση Ανατολή,όπου θα ορθωνόταν το υψηλότερο αίθριο και ένα από τα εντυπωσιακότερα ξενοδοχεία στον κόσμο..
Η συνέχεια επί της οθόνης.



πηγή Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Monday 24 November 2008

Εκκλησία "ακορντεόν"

Το παρεκκλήσι αυτό βρίσκεται στην Ελβετία στο χωρίο St.Loup.Είναι μια προσωρινή κατασκευή που θα παραμείνει στο χώρο για 18 μήνες.Ολοκληρώθηκε φέτος το καλοκαίρι.

Ο σχεδιασμός ανατέθηκε στο αρχιτεκτονικό γραφείο Localararchitecture και τον Danilo Mondada.Oι Localararchitecture έχουν επιδείξει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στις ξύλινες κατασκευές,αναζητώντας συνεχώς νέες κατασκευαστικές μεθόδους και εφαρμογές.

Στην περίπτωση αυτή οι αρχιτέκτονες ζήτησαν τη συνδρομή ενός εργαστηρίου του πανεπιστημίου της Λωζάνης,που ειδικεύεται σε κατασκευές με πτυχώσεις.Η ομάδα ανέπτυξε μια δομή με ξύλινα πάνελ με τη βοήθεια ειδικού λογισμικού.Διάφανα πλαστικά πάνελ έχουν χρησιμοποιηθεί στην πρόσθια και οπίσθια όψη της εκκλησίας,επιτρέπωντας στο φώς να εισβάλλει στο εσωτερικό της.

Το παρεκκλήσι στο St.Loup είναι η πρώτη μεγάλης κλίμακας κατασκευή που συνδυάζει design και δομική ανάλυση βασισμένη σε υπολογιστή,για τη δημιουργία νέων γεωμετρικών μορφών.

'Ενα ακόμα λαμπρό παράδειγμα σύγχρονης αρχιτεκτονικής για χώρους λατρείας.

Περισσότερα εδώ www.archdaily.com

Sunday 23 November 2008

ULI Artemide

Η ιταλική εταιρεία Artemide παρουσίασε φέτος στη Φρανκφούρτη τη νέα συλλογή της Artemide Architectural για το 2008.

Μεταξύ άλλων,παρουσιάστηκαν και τα φωτιστικά ULI δια χειρός Michel Tortel.

Η σειρά αποτελείται από τρία φωτιστικά που αντιστοιχούν στα γράμματα U L και I.
Κατασκευασμένα από αλουμίνιο σε λευκό χρώμα με δυνατότητα τοποθέτησης είτε οριζόντια είτε κάθετα.

Περισσότερα εδώ www.artemide.com

Dharma lounge

Stand
Forget
Breathe
Acknowledge
Observe

..είναι το μήνυμα που κουβαλάει πάνω της η καρέκλα Dharma lounge,της Palette Industries.

Μπορεί η ιδέα της χρήσης της εκτύπωσης σε κατασκευές και αντικείμενα να μην είναι κάτι νέο αλλά η εκτέλεσή της στην συγκεκριμένη καρέκλα είναι επιτυχημένη.

Παρουσιάστηκε στο Toronto Interior Design Show φέτος και έχουν κατασκευαστεί ήδη τα πρώτα 100 αριθμημένα κομμάτια.

Από τη συλλογή των Palette Industries ξεχωρήσαμε επίσης τα pizzico espresso cups.

Περισσότερα εδώ www.paletteindustries.com

πηγή yanko

Plasticamente

Το περίπτερο "Plasticamente" παρουσιάστηκε στην ιταλική έκθεση Ecomondo στο Rimini,νωρίτερα αυτό το μήνα.Σχεδιάστηκε από τον Riccardo Giovanetti για την παρουσίαση του νέου καρτούν της Disney,Trilli.

Πρόκειται για έναν ήρωα με οικολογικές ευαισθησίες.Γι'αυτό και στο εσωτερικό του περιπτέρου διμορφώθηκε μια έκθεση αφιερωμένη στα παιδιά-και όχι μόνο-που προτρέπει τους επισκέπτες της να ανακαλύψουν τις ιδιότητες του πλαστικού και τις δυνατότητες που προσφέρονται από την ανακύκλωσή του.

Ο σχεδιασμός του περιπτέρου είναι μια ισορροπία ανάμεσα στη διαφάνεια της αρχιτεκτονικής,την ορατότητα της εσωτερικής έκθεσης από απόσταση αλλά και της απομόνωσης για να βιώσει κανείς απερίσπαστος την επίσκεψή του σε αυτό.

Η δομή του απότελείται από εκατοντάδες λευκούς πλαστικούς δίσκους και παραπέμπει σε μοριακές δομές πολυμερών..Μια κλειστή αλλά και ανοικτή κατασκευή που παρά τις διαστάσεις της μοιάζει ανάλαφρη και σαν να αναπνέει κατα κάποιον τρόπο..
(Plasticamente:πλαστικά ή plastica-mente:πλαστικός νούς...ο καθένας το ερμηνεύει όπως θέλει)

Το περίπτερο θα ταξιδέψει σε δίαφορες πόλεις τους επόμενους μήνες,στα πλαίσια της προώθησης της νέας ταινίας.

πηγή frame

Saturday 22 November 2008

Κυκλικές σκιές

Ο χώρος αυτός σχεδιάστηκε από τους Ι29 με την υπογραφή του αρχιτέκτονα Eckhardt en Leeuwenstein,για την All Capital.
Κομψότητα,πολυτέλεια,φαντασία χωρίς δίαθεση "φλυαρίας"..

Ιδιαίτερη εντύπωση κάνουν τα φωτιστικά ημικυκλικά καπέλα σε μαύρο και χρυσό και οι "σκιές" που τα συνοδεύουν στη μοκέτα,την επένδυση του τοίχου και την επιφάνεια του τραπεζιού.

Ωραία ιδέα και εκτέλεση.

(Με μια μικρή ένσταση για τις κάθετες γραμμές τραπεζιού και καρεκλών..)

πηγή totonko

Σπίτι "κοχύλι"

Η κατοικία αυτή σχεδιάστηκε από τους Artechnic,με επικεφαλή τον Kotaro Ide,και βρίσκεται στην περιοχή Karuizawa,της Ιαπωνίας.

Πρόκειται για εξοχική κατοικία σε ορεινή περιοχή,με πυκνή βλάστηση.Το μεγάλο υψόμετρο,οι χαμηλές θερμοκρασίες και τα υψηλά επίπεδα υυγρασίας ελήφθησαν σοβαρά υπόψη στη μελέτη του σπιτιού.Οι αρχιτέκτονες επέλεξαν το τσιμέντο αλλά με ειδική μονωτική επεξεργασία ούτως ώστε το κτίριο να μην είναι εκτεθειμένο στις καιρικές συνθήκες και να μειωθούν οι φθορές σε βάθος χρόνου.

Αρχικός στόχος των αρχιτεκτόνων ήταν να σχεδιάσουν μια βίλλα γύρω από ένα έλατο που είχε κεντρική θέση στην έκταση.Σκέφτηκαν ένα σχέδιο σε σχήμα κοχυλιού,με επιφάνειες κυρτές και τρισδιάστατες.
Η τομή του σε σχήμα C θα κύκλωνε το έλατο, ενώ η κάτοψη θα είχε σχήμα J.Μετά από επανεξέταση των δεδομένων και ιδιαιτέρως του διατιθέμενου budget και των μεθόδων κατασκευής κατέληξαν σε μια κατασκευή σε σχήμα κοχυλιού με επιφάνειες κυρτές αλλά δισδιάστατες.Η δομή σε σχήμα J δημιουργείται από δυο κυλινδρικούς οβάλ όγκους,διαφορετικών διαστάσεων με καμπύλο περίγραμμα.


















Η κατοικία είναι σε δύο επίπεδα.Στο υψηλότερο τμήμα του οβάλ κτιρίου οι τοίχοι μετρούν 35εκ. πλάτος το οποίο μάλιστα αυξάνεται σταδιάκα και φτάνει τα 75εκ.-και στις δύο πλευρές- προκειμένου να ικανοποιηθούν κατασκευαστικές παράμετροι.Το πάτωμα βρίσκεται στα 45εκ. από το έδαφος,με το χαμηλότερο τμήμα του "κοχυλιού" να εκτείνεται προς τον εξωτερικό χώρο,στηρίζοντας μια ταράτσα στο ίδιο ύψος.
Κάθε σχεδιαστική λεπτομέρεια εξυπηρετεί τόσο την αισθητική όσο και τη λειτουργικότητα.

Μια κατοικία-γλυπτό με μια παράξενη αρμονία ανάμεσα στο φυσικό και το φουτουριστικό.


πηγή domus

Friday 21 November 2008

Άτλας της Αρχιτεκτονικής του 21ου αιώνα

Πρόσφατα κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Phaidon,ένας τόμος αφιερωμένος στην αρχιτεκτονική του 21ου αιώνα.

Στις 812 σελίδες του,παρουσιάζονται 1.037 αρχιτεκτονικά έργα από όλο τον κόσμο που δημιουργήθηκαν από το 2000 και μετά.

Τα κτίρια είναι χωρισμένα σε 6 γεωγραφικές ενότητες.Παρουσιάζονται αναλυτικά με σχέδια,φωτογραφίες και σχετικά περιγραφικά κείμενα.

Παραθέτονται επίσης πληροφορίες για το έργο του κάθε αρχιτέκτονα ενώ μπορεί κανείς εύκολα να ανατρέξει και σε άλλα έργα του,που ενδεχομένως εμπεριέχονται στο βιβλίο.

Thursday 20 November 2008

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ «ΜΑΝΟΣ ΖΑΧΑΡΙΑΣ, Ο ΤΑΞΙΔΙΩΤΗΣ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ»

«Ο ταξιδιώτης της μνήμης», η έκθεση που είναι αφιερωμένη στον Μάνο Ζαχαρία, τιμώμενο πρόσωπο του 49ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, εγκαινιάστηκε την Τρίτη 18 Νοεμβρίου, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης. Φωτογραφικά έργα, αποτυπώματα μιας μεγάλης κινηματογραφικής πορείας που στο μεγαλύτερο μέρος της, εξελίχθηκε εκτός Ελλάδας, αποκαλύπτουν τον Μάνο Ζαχαρία, τον ξενιτεμένο κινηματογραφιστή, τον πάντα σεμνό δημιουργό, τον άνθρωπο της διανόησης, αλλά και των πράξεων.

Διάρκεια : Απο την Παρασκευή 14 έως την Κυριακή 23 Νοεμβρίου.

Την έκθεση επιμελούνται η Μάριον Ιγγλέση και ο Γιώργος Νούνεσης

Ώρες λειτουργίας 10.00 – 22.00

Φωτογράφος: ΤΡΥΨΑΝΗ ΦΑΝΗ

Tuesday 18 November 2008

"Corbu",Θεσσαλονίκη

Σε μια από τις σπάνιες εμφανίσεις της στην Ελλάδα, η Μαρία Παπαδημητρίου, από τις πλέον καταξιωμένες διεθνώς ελληνίδες σύγχρονες καλλιτέχνιδες, παρουσιάζει δείγματα της νέας της δουλειάς στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου της Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση με τίτλο «Corbu» αποπειράται έναν σχολιασμό της νεωτερικής κουλτούρας, χρησιμοποιώντας συμβολικά τη σπουδαία φυσιογνωμία του μοντερνισμού, τον αρχιτέκτονα Λε Κορμπυζιέ (Le -Corbu-sier, εξ ου και ο τίτλος της έκθεσης).

Η Μαρία Παπαδημητρίου είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια στο τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου της Θεσσαλίας, ενώ η τέχνη της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, όπως οι Μπιενάλε της Βενετίας και του Σάο Πάολο, και στα πλέον έγκυρα μουσεία και κέντρα τέχνης παγκοσμίως,
όπως το Reina Sofia της Μαδρίτης, το Kunsthaus Graz, το Ιδρυμα Olivetti της Ρώμης και το Ιδρυμα ΔΕΣΤΕ της Αθήνας.

Μια έκθεση γεμάτη από έργα με γεωμετρικά σχήματα και φλουό χρώματα που αποτελεί ένα φόρο τιμής σε μια γενιά δημιουργών που συνέδεσε αρχιτεκτονικές ουτοπίες με τη χειροτεχνική επιδεξιότητα.

"Corbu",Μαρία Παπαδημητρίου
Έως 8/12/2008
Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου,Θεσσαλονίκη
(Π.Π.Γερμανού 5, τηλ.2310-27598)
Δε-Τε-Σα :10:30-14:00
Τρ-Πε-Πα :10:30-14:00 & 17:30-21:00
Κυ:κλειστά

είσοδος ελεύθερη

πηγή Το Βήμα

Sunday 16 November 2008

Η Ρωσική πρωτοπορία στη Συλλογή Κωστάκη

Το μουσείο Maillol στο Παρίσι άνοιξε τις πύλες του στο κοινό, προκειμένου να επισκεφθεί την έκθεση που φέρει τον τίτλο «Η Ρωσική πρωτοπορία στη Συλλογή Κωστάκη».

H συλλογή Κωστάκη απαρτίζεται από 1275 έργα τέχνης: πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κατασκευές, κεραμικά σημαντικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας όπως οι Kazimir Malevich, Vasilii Kandinsky, Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Ivan Kliun, Solomon Nikritin, Olga Rozanova, Varvara Stepanova, Nadezhda Udaltsova, Mikhail Matiushin, Gustav Klutsis.
Η συλλογή είναι αντιπροσωπευτική όλων των ρευμάτων και των τάσεων της ρωσικής πρωτοπορίας, μίας από τις πιο ενδιαφέρουσες περιόδους της παγκόσμιας τέχνης που άνθισε στις τρεις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.
Tα 200 περίπου έργα, που θα εκτίθενται ως τις 2 Μαρτίου του 2009, καλύπτουν την περίοδο της ρωσικής τέχνης από τα τέλη του 19ου αιώνα έως και την δεκαετία του 1930.

Πρόκειται για την πρώτη μεγάλη έκθεση της ρωσικής πρωτοπορίας, που πραγματοποιείται στο Παρίσι, ύστερα από 30 χρόνια.
Η τελευταία με τον τίτλο «Paris-Moscou» είχε πραγματοποιηθεί το 1979 στο Πολιτιστικό Κέντρο Πομπιντού.Τα έργα που εκτίθενται στο Μαγιόλ ανήκουν στο Μουσείο της Θεσσαλονίκης, με την προσθήκη 8 έργων από την Γκαλερί Τρετιακόφ της Μόσχας.
Την ευθύνη της διοργάνωσης έχουν οι επιμελητές Kobry και Τσαντσάνογλου από τα μουσεία Μαγιόλ και Θεσσαλονίκης, αντίστοιχα.Αναφερόμενοι στα κριτήρια επιλογής των έργων, οι συνεπιμελητές εξήγησαν στους δημοσιογράφους ότι προτίμησαν να επιλέξουν έργα καλλιτεχνών, αγνώστων στο γαλλικό κοινό, οι οποίοι δεν μετανάστευσαν στη Δύση και ειδικότερα στο Παρίσι, όπως, για παράδειγμα, ο Σαγκάλ, και των οποίων η τέχνη δεν έχει υποστεί δυτικές επιρροές.
«Από το 1934, η ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, υπήρξε θύμα της λογοκρισίας στη Σοβιετική Ένωση», τόνισε ο κ. Kobry και πρόσθεσε: «Στη Γαλλία έγινε ελάχιστα γνωστή από κάποια δείγματα καλλιτεχνών, που είχαν μεταναστεύσει, ξεχάσθηκε όμως παντελώς στη συνέχεια».
Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να δουν έργα καλλιτεχνών, που χάρη στη συλλογή Κωστάκη, έγιναν διάσημοι όπως: της Λιουμπόβ Ποπόβα, του Αλεξάντρ Ρότσενκο, του Ιβάν Κλιουν, του Κασιμίρ Μαλέβικ, του Βλαντιμίρ Τατλίν, του Μιχαέλ Ματιούτσιν, αλλά και της Όλγκα Ροζάνοβα με έργο της οποίας ξεκίνησε η συλλογή Κωστάκη.

Πηγές: pathfinder, ANT1 , Υπ. Πολιτισμού


Sunday 9 November 2008

Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΛΟΓΙΚΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΛΟΓΙΚΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Τάσος Σχίζας

Το εν λόγω βιβλίο διανέμεται δωρεάν σε ηλεκτρονική μορφη μέσω της ιστοσελίδας www.photoeidolo.gr .
Έχει σκοπό να καλύψει όλες τις απαραίτητες γνώσεις για την αναλογική και την ψηφιακή φωτογραφία, που θα χρειαστεί ένας ερασιτέχνης ή σπουδαστής ή επαγγελματίας φωτογράφος.

για να το κατεβασετε πατήστε εδώ.


Saturday 8 November 2008

The Archive,Θεσσαλονίκη

Ένα καινοτόμο σημείο συνάντησης για τους αρχιτέκτονες της πόλης, φιλοδοξεί να προσφέρει η Carteco, με το The Archive, το πιο πρόσφατο εγχείρημα της εταιρίας, αυτή τη φορά στη Θεσσαλονίκη.
Πρόκειται για μία βιβλιοθήκη υλικών αρχιτεκτονικών εφαρμογών και διακόσμησης, που παράλληλα θα λειτουργεί σαν αρχιτεκτονικός εκθεσιακός χώρος.

Σε ελάχιστο χώρο, όχι περισσότερο από 25 τ. μ., το The Archive συγκεντρώνει τα απαραίτητα εργαλεία που χρησιμεύουν στον αρχιτέκτονα στην υλοποίηση των project του.

Εδώ βρίσκονται, μια μεγάλη βιβλιοθήκη με καταλόγους και δείγματα υλικών της Carteco και των συνεργατών της, ενημερωμένες εκδόσεις απο Ελλάδα και εξωτερικό για αρχιτεκτονική, design και γραφιστική, τρεις i-mac, με ελεύθερη πρόσβαση στο internet καθώς και ένας προτζέκτορας συνδεδεμένος με υπολογιστή στη διάθεση του χρήστη για προγραμματισμένες παρουσιάσεις ή ελεύθερη χρήση των μελών.

Επίσης υπάρχει wifi spot με ελεύθερη πρόσβαση σε γρήγορο internet ώστε ο χρήστης να μπορεί να συνδεθεί με τον προσωπικό του υπολογιστή στον χώρο και να δουλέψει.Έχουν επίσης προβλεφθεί dock in stations για i pod ,ώστε να μπορούν να τα φορτήσουν,αλλά και να οικιοποιηθούν τον χώρο ακούγοντας την δική τους μουσική στο περιβάλλον του The Archive.

Λειτουργεί σε εικοσιτετράωρη βάση και η πρόσβαση στο χώρο γίνεται με προσωπική κάρτα εισόδου. Την κάρτα θα προμηθεύσει δωρεάν η Carteco, σε όσους δηλώσουν το ενδιαφέρον τους - και φυσικά είναι αρχιτέκτονες ή έχουν άμεση σχέση με το design.

Η καινοτόμος αυτή ιδέα είναι προϊόν της αμείωτης προσπάθειας της εταιρίας Carteco να βρίσκεται κοντά στους αρχιτέκτονες, διακοσμητές και το design community, δίνοντάς τους την αίσθηση της ελευθερίας για δημιουργία, έμπνευση, μελέτη και εργασία.

Το The Archive φιλοδοξεί να γίνει ένας δυναμικός χώρος εργασίας και συνάντησης των δημιουργικών ανθρώπων της πόλης, καθώς παράλληλα, μέσα από μια σειρά προγραμματισμένων γεγονότων στη διάρκεια του χρόνου, θα κρατά επαφή με το ελληνικό και διεθνές περιβάλλον και την επικαιρότητα, στο χώρο της αρχιτεκτονικής και του design.

Eίναι ένας πιλοτικός χώρος που ξεκινά από τη Θεσσαλονίκη, αλλά σύντομα θα "δηλώσει παρουσία" και αλλού.

Ήδη, σχεδιάζεται το δεύτερο σε άμεση σχέση με το πρώτο, αυτή τη φορά στην Αθήνα.

Στον δικτυακό τόπο www.thearchive.gr μπορείτε να μάθετε περισσότερα και να στείλετε ηλεκτρονικά την αίτηση για την κάρτα σας.

THE ARCHIVE,
Μητροπόλεως 127,Θεσσαλονίκη
Φωτογραφίες εδώ www.flickr.com

πηγή lifoland

Wednesday 5 November 2008

Έκθεση Ζογγολόπουλου

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γ.Ζογγολόπουλου,παρουσιάζουν μια μεγάλη αναδρομική,ατομική έκθεση του μεγάλου έλληνα γλύπτη Γεωργίου Ζογγολόπουλου.

Είναι η πρώτη αναδρομική έκθεση μετά το θάνατό του(2004), που επιχειρεί να δώσει μια όσο το δυνατόν πιο πλήρη εικόνα του τόσο πλούσιου σε ευρηματικότητα και εύρος έργου του, όπως και της χαρισματικής προσωπικότητάς του.

Eκτός από τα εμβληματικά έργα της μακριάς πορείας του γλύπτη, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν για πρώτη φορά σχέδια-προσχέδια, προπλάσματα, αρχιτεκτονικές μελέτες αλλά και μια σειρά από έργα ζωγραφικής άγνωστα στο κοινό.Συγκεκριμένα παρουσιάζονται 54 γλυπτά, 28 ζωγραφικά έργα καθώς και 56 αρχιτεκτονικά σχέδια και προσχέδια γλυπτών.

Σκοπός της διοργάνωσης είναι να γίνει αντιληπτός ο ερευνητικά ανήσυχος χαρακτήρας του Ζογγολόπουλου που τον οδήγησε στη δημιουργία ενός γλυπτικού κόσμου που επηρέασε όχι μόνο την ελληνική εικαστική σκηνή αλλά και γενικότερα τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό.

"Γιώργος Ζογγολόπουλος,1903-2004"
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
(Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, τηλ.210 7282333)
Διάρκεια έκθεσης:4/11/2008 - 31/01/2009
Ώρες λειτουργίας:Καθημερινά 10.00- 18.00

πηγή in.gr

Monday 3 November 2008

Athens Photo Festival 2008

Ο Διεθνής Μήνας Φωτογραφίας της Αθήνας εδώ και 20 χρόνια αποτελεί ένα θεσμό μαζικών εκδηλώσεων αφιερωμένων στην τέχνη της φωτογραφίας.
Πρόκειται για ένα διεθνούς εμβέλειας πολιτιστικό γεγονός που εντάσσεται σε ένα δίκτυο διεθνών φωτογραφικών διοργανώσεων καθιστώντας και την Αθήνα στο επίκεντρο της διεθνούς φωτογραφικής σκηνής.

Το εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival περιλαμβάνει περισσότερες από 50 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις,στις οποίες θα συμμετάσχουν περισσότεροι από 200 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό με εκθέσεις σε περισσότερους από 30 εκθεσιακούς χώρους της Αθήνας.Την ευθύνη της διοργάνωσης του και το συντονισμό των δράσεων έχει το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

Θεματικός άξονας της φετινής διοργάνωσης είναι η λεκάνη της Μεσογείου.
Οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν με προκλητικό και καινοτόμο τρόπο τον πολιτισμό της Μεσογείου αναδεικνύοντας τη σημασία της περιοχής και τι την κάνει τόσο ιδιαίτερη.Επικεντρώνονται στην ταυτοποίηση και ανάδειξη των πολιτισμικών, θρησκευτικών και περιβαλλοντικών ιδιαιτεροτήτων και πως επιδρούν στη δημιουργία ενός κοινού διαπολιτισμικού πλαισίου επικοινωνίας στην Μεσόγειο.

Το χθες και το σήμερα, το παλαιό και το νέο, η παράδοση συναντά τη νεωτερικότητα και ο πολιτισμός της Mεσογείου ανταμώνονται με τη σύγχρονη φωτογραφική δημιουργία. Είναι ο πολιτισμός της Μεσογείου μέσα από το φωτογραφικό φακό. Πρόκειται για ένα μωσαϊκό εικόνων, χρωμάτων, οσμών, πράξεων, ηθών και εθίμων.

Παράλληλα με τις εκθέσεις για τη Μεσόγειο, παρουσιάζονται 3 ακόμα επι μέρους εκθεσιακές ενότητες που δεν εντάσσονται στο θεματικό πλαίσιο.Πρόκειται για τις "Curatorial choices", "Galleries’ choices" και "Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι".

Περισσότερα εδώ www.hcp.gr

Sunday 2 November 2008

Κτίρια πάνω σε κτίρια

Στις αρχές του προηγούμενου αιώνα,ο μεγιστάνας των media William Radolph Hearst οραματίστηκε έναν ουρανοξύστη που θα στέγαζε το σύνολο των εκδοτικών δραστηριοτήτων του.Το όνειρό του όμως σκόνταψε στο οικονομικό κραχ της δεκαετίας του '20 και περιορίστηκε σε ένα εξαόροφο κτίριο 3.700 τ.μ στη γωνία της 57ης οδού με την 8η λεωφόρο από τον αρχιτέκτονα Joseph Urban.
Ογδόντα χρόνια μετά,ο διάσημος αρχιτέκτονας Sir Norman Foster κλήθηκε να ολοκληρώσει την αρχική ιδέα του Hearst στη Νέα Υόρκη,δημιουργώντας τον Hearst Tower.Εναν πρισματοειδή κρυστάλλινο ουρανοξύστη με μεταλλικό σκελετό.Ο Foster ήθελε να σεβαστεί το αρχικό κτίριο όμως σε καμία περίπτωση δε σκόπευε να ταυτιστεί με το στυλ του παρελθόντος.
Στόχος του ήταν να ανοίξει ένα δημιουργικό διάλογο με το παρελθόν,αντιπαραθέτοντας σε αυτό τη μοντέρνα αισθητική και τη σύγχρονη τεχνολογία.

Αντίστοιχα οι ελβετοί αρχιτέκτονες Jacques Herzog και Pierre de Meuron,για τη δημιουργία της Νέας φιλαρμονικής του Αμβούργου,αποφάσισαν να μην γκρεμίσουν την παλιά αποθήκη στις όχθες του Έλβα.
Σεβόμενοι το βιομηχανικό χαρακτήρα της περιοχής του λιμανιού,χρησιμοποιήσαν το παλίο κτίριο για να στεγάσουν τους βοηθητικούς χώρους της Φιλαρμονικής και ένα Μουσείο Μουσικής για παιδιά και να δομήσουν πάνω σε αυτό ένα εντυπωσιακό αέρινο κτίσμα 62.000 τ.μ,που,εκτός από το συναυλιακό χώρο των 2.150 ατόμων,θα στεγάσει αίθουσες συνεδρίων, ξενοδοχείο,εστιατόρια και καφέ.
Στο επίπεδο διαχωρισμόυ του παρελθόντος με το παρόν,στην οροφή δηλαδή της παλίας αποθήκης,θα διαμορφωθεί ένας μεγάλος δημόσιος χώρος που θα προσφέρει μια πρωτόγνωρη θέα προς την πόλη και το λιμάνι.
Στο δίλημμα της διαγραφής του παρελθόντος προς χάριν του νέου ή της κατά γράμμα διατήρησής του στην αρχική του μορφή,οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες απαντούν με ένα ιδιοσυγκρασιακό mix'n'match,θεμελιώνοντας μια σχέση συνύπαρξης παρελθόντος και παρόντος.


πηγή casaviva

Friday 31 October 2008

Διάλεξη του José Antonio Martínez Lapeña

Πραγματοποιείται σήμερα στις 19.00 διάλεξη του ισπανού αρχιτέκτονα José Antonio Martínez Lapeña στο αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

Όπως διαφαίνεται από τον τίτλο της διάλεξης «Χρονική αναδρομή στο έργο των αρχιτεκτόνων José Antonio Martínez Lapeña & Elías Torres Tur» θα παρουσιαστούν τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα των σημαντικών αυτών δημιουργών.

Η διάλεξη είναι εναρκτήρια του αφιερώματος στη Σύγχρονη Ισπανική Αρχιτεκτονική που έχει προγραμματίσει το ΤΕΕ/ΤΚΜ, μετά από πρόταση της Μόνιμης Επιτροπής Αρχιτεκτονικών Θεμάτων.Μια πρωτοβουλία του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδας / Τμήμα Κεντρικής Μακεδονίας και του Τμήματος Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ.
Η διάλεξη θα δοθεί στα Ισπανικά με απευθείας μετάφραση.

πηγή greek architects

Thursday 30 October 2008

Ali Rahim, Διάλεξη


/ Ali Rahim , -ELEGANCE- /
.....
/ Την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2008 και ώρα 20.00 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / ...
...
/διοργανωτές/Πολυτεχνική Σχολή ΑΠΘ/Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΑΠΘ/Μακεδονικό Μουσείο Συγχρονης Τεχνης/.....

Στήβεν Αντωνάκος,"New Wall Works"

Η Kalfayan Gallery στην Αθήνα, παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Στήβεν Αντωνάκου με τον τίτλο "New Wall Works".

Η έκθεση, περιλαμβάνει νέα επιτοίχια γλυπτά με νέον τα οποία ο καλλιτέχνης δημιούργησε αποκλειστικά για την έκθεση. Ευρύτερα γνωστός για τα έργα του με νέον, ο Αντωνάκος υπήρξε διεθνώς ένας από τους πρωτοπόρους στη χρήση του υλικού αυτού που από το 1960 έως σήμερα αποτελεί ένα από τα βασικά εκφραστικά του μέσα.


Ο Στήβεν Αντωνάκος, ο οποίος ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες, με έντονη διεθνή παρουσία, πλούσιο και πολύπλευρο εικαστικό έργο.

Στα έργα του επιχειρεί να μεταφέρει με άμεσο τρόπο την εμπειρία απτών αντικειμένων που βρίσκονται μέσα σε πραγματικούς χώρους. Για τον Αντωνάκο, η έννοια του ενεργού χώρου ως καίριο συστατικό της τέχνης και του τρόπου με τον οποίο την αντιλαμβανόμαστε εμπειρικά αποτελεί θεμελιακό στοιχείο των έργων του. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το έργο Procession (πομπή) στον σταθμό του μετρό στους Αμπελόκηπους.

Οι γεωμετρικές φόρμες και τα αφηρημένα φωτεινά σχήματα με νέον διαλέγονται με τον χώρο και τον μεταμορφώνουν προσδίδοντάς του ζωή και εκφραστικότητα. Το φυσικό φως μετατρέπεται σε πνευματικό φως, δημιουργώντας έναν οικείο, στοχαστικό χώρο, γεγονός που δρα καταλυτικά στη βιωματική σχέση του θεατή με το έργο τέχνης.

Στήβεν Αντωνάκος,"New Wall Works"
Kalfayan Galleries, Αθήνα www.kalfayangalleries.com
(Χάρητος 11, Κολωνάκι,τηλ. 210-7217679)
Διάρκεια έκθεσης: 30 Οκτωβρίου - 6 Δεκεμβρίου 2008
Δε & Σάβ, 10.00 - 15.00
Τρ - Παρ, 10.00 - 20.00
είσοδος ελεύθερη

πηγή goculture

Wednesday 29 October 2008

Οριζόντια διάταξη

Το αρχιτεκτονικό γραφείο A-cero,με επικεφαλή τον αρχιτέκτονα Joaquin Torres,παρουσιάζει,μια από τις τελευταίες του δουλειές,μια μοντέρνα κατοικία στο προάστιο Somosaguas της Μαδρίτης,η οποία συνοψίζει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την εξέλιξη του.

Κυριαρχούν οριζόντιοι όγκοι και γραμμές ενώ έκδηλη είναι και μια γλυπτική μινιμαλιστική προσέγγιση από τον αρχιτέκτονα.

Οι εσωτερικοί χώροι είναι απαλλαγμένοι από κολώνες και στοιχεία που θα διατάρασσαν τη συνέχεια,ενώ κυριαρχούν καθαρά σχήματα και ανοιχτά χρώματα.Μεγάλα ανοίγματα αξιοποιούν στο έπακρο το φυσικό φώς και ισχυροποιούν τη σχέση εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.
Ο εξωτερικός χώρος αντιμετωπίζεται σαν φυσική προέκταση του σπιτιού ενώ στην πρόσοψη του κτιρίου έχει χρησιμοποιηθεί ειδική τεχνική επεξεργασίας για το εμφανές σκυρόδεμα με τρόπο που να δίνει την εντύπωση επιστρωμάτωσης και πέτρινων όγκων.

Περισσότερα εδώ www.a-cero.com

Tuesday 28 October 2008

Ηλίας Δεκουλάκος, "Αναδρομή 1968-1978"

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, παρουσιάζει αναδρομική έκθεση του σημαντικού Έλληνα εικαστικού και δασκάλου,δέκα χρόνια από το θάνατό του.

Ο Ηλίας Δεκουλάκος ήταν ένας από τους μοντέρνους της γενιάς του '60.Ιδεολόγος και αντικομφορμιστής με έργα που προκαλούσαν αίσθηση στους καλλιτεχνικούς κύκλους της εποχής.Κινήθηκε από την αφηρημένη ζωγραφική εξπρεσιονιστικού τύπου σ
τον φωτογραφικό ρεαλισμό κριτικού χαρακτήρα αλλά και την τοπιογραφία.

Ο Δεκουλάκος πρωτοτύπησε χρησιμοποιώντας την τεχνική του αερογράφου.Ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της εικαστικής του έκφρασης.Τα έργα που δημιούργησε με αυτό το μέσο είναι από τα πιο εντυπωσιακά που εκτέθηκαν στην Ελλάδα εκείνα τα χρόνια – και όχι μόνο λόγω της τεχνικής του.
Εκτός από τη ζωγραφική ασχολήθηκε και με εικαστικές κατασκευές και εγκαταστάσεις βίντεο-αρτ.Πάντα με κριτικό πνεύμα και διάθεση σχολιασμού.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση ανήκουν σε δύο περιόδους.


Ηλίας Δεκουλάκος, "Αναδρομή 1968-1978"
Διάρκεια έκθεσης:30/10/2008 - 7/12/2008
Μέγαρο Εϋνάρδου,Αθήνα www.miet.gr
(Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου, τηλ. 210-5221420)
Ώρες λειτουργίας: Τρ - Κυρ 10 π.μ.-2 μ.μ.
Τρ & Πέ 6 - 8 μ.μ.

πηγή www.goculture.eu

Sunday 26 October 2008

Δημήτρης Μυταράς, "Ιστορώντας μορφές"

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη στην Αθήνα,παρουσιάζει μια αναδρομική έκθεση του Δημήτρη Μυταρά υπό τον τίτλο "Ιστορώντας μορφές".

Επιλεγμένα και αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής, μνημειακών διαστάσεων, από το 1964 έως το 2008, αποκαλύπτουν σημαντικές πτυχές της εξελικτικής περιπέτειας του Δημήτρη Μυταρά.
Πρόκειται για έργα, με το γνώριμο εξπρεσιονιστικό του ιδίωμα, τα οποία χαρακτηρίζονται από τις προσωπικές πλαστικές του αξίες.

Ο Μυταράς επίμονα και στοχαστικά έχει εστιάσει την προσοχή του στην απόδοση της ανθρώπινης μορφής και τον κριτικό σχολιασμό της πραγματικότητας. Η ζωγραφική του εκφράζει ένα κύκλο επίπονων αναζητήσεων φανερώνοντάς μας ότι στο τέλος μπορεί να κρύβεται η αρχή των πάντων. Έτσι ο χρόνος λειτουργεί σαν αέναη πυξίδα της δημιουργικής του δράσης ενώνοντας το παρελθόν με το παρόν.
Η ζωγραφική του δεν είναι μόνο το παιχνίδι φόρμας και χώρου, μορφής και χρώματος, αλλά η ανάδειξη της πραγματικότητας και ο αναπότρεπτος σχολιασμός της.

Παράλληλα, ο Δημήτρης Μυταράς, στην τωρινή του έκθεση,παρουσιάζει για πρώτη φορά την εντυπωσιακή του εγκατάσταση «Παναγία η Καταφυγιώτισσα», η οποία βασίζεται στην αγιογράφηση του μικρού ναού που πραγματοποίησε το 2006, στην Παλαιά Φώκαια.

Δημήτρης Μυταράς, "Ιστορώντας μορφές"
Έως 20 Νοεμβρίου 2008
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη,Αθήνα
(Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1 τηλ. 210-3611206 )
Δε.-Τε.-Σα.-Κυ.: 10:00-18:00
Πε.-Πα.: 10:00-22:00
Τρ.: Κλειστά

Πηγή www.thf.gr

Saturday 25 October 2008

WAF 2008,Κτίριο της Χρονιάς

Κτίριο της χρονιάς από το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής της Βαρκελώνης ψηφίστηκε το Πανεπιστήμιο Luigi Bocconi στο Μιλάνο από την ομάδα Grafton Architects.
Η απονομή έγινε χθές με τη λήξη του φεστιβάλ.

Η αρχιτεκτονική ομάδα με έδρα το Δουβλίνο της Ιρλανδίας και ιδρυτικά μέλη τις Shelley McNamara και Yvonne Farrell,δραστηριοποιείται 30 χρόνια στο χώρο.Αριθμούν πέντε συμμετοχές σε διεθνείς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και σειρά βραβείων.
Οι περισσότερες δουλειές τους ως τώρα ήταν στην χώρα τους με φωτεινές εξαιρέσεις το βραβευμένο πλέον ιταλικό πανεπιστήμιο και δύο ακόμα κτίρια(Παρίσι και Όσλο) που συμμετείχαν επίσης σε διεθνείς διαγωνισμούς.

Το Πανεπιστήμιο Luigi Bocconi βραβεύτηκε αρχικά στην κατηγορία των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και μετέπειτα διαγωνίστηκε με τους νικητές των υπόλοιπων 16 κατηγοριών για το βραβείο του καλύτερου κτιρίου της χρονίας.

Το ιρλανδικό γραφείο ανέλαβε το σχεδιασμό για το νέο τμήμα του πανεπιστημίου το 2002,μετά από διεθνή διαγωνισμό.Όπως δήλωναν τότε οι αρχιτέκτονες η αρχική τους ιδέα είχε να κάνει με το έδαφος και τον ουρανό.Σκέφτηκαν τη βάση της κατασκευής σαν ένα τμήμα γης,με βαθιά κοψίματα που χάριζαν φώς στο εσωτερικό και υπόγειο μέρος.Στόχος τους ήταν να δημιουργήσουν μια σχέση συνέχειας ανάμεσα στο έδαφος της πόλης και σ'αυτό του πανεπιστημίου..
Αυτό ήταν ίσως το δυνατότερο σημείο του σχεδίου τους.Όταν κέρδισαν την ανάθεση ο πρόεδρος της επιτροπής είχε δηλώσει:"παρουσιάζει εξ΄αρχής μια σημαντική και σωστή σχέση ανάμεσα στο άμεσο εξωτερικό, αστικό τοπίο και το εσωτερικό περιβάλλον του πανεπιστημίου."
Αυτή την πλευρά υπογράμμισε και ο διευθυντής του Παγκόσμιου Φεστιβάλ της Βαρκελώνης,δηλώνοντας χθές στην τελετή βράβευσης για το συγκεκριμένο κτίριο :"Είναι ένα απόλυτο,τρισδιάστατο δείγμα design και επαινείται για τη σχέση του με την πόλη".

Περισσότερα εδώ www.graftonarchitects.ie
www.worldarchitecturenews.com

πηγή www.worldarchitecturefestival.com

Thursday 23 October 2008

Wip

To wip πήρε το όνομά του από τα αρχικά των λέξεων Work in Progress (δουλειά σε εξέλιξη).

Είναι ένα ψηφιακό περιοδικό, που φιλοξενεί αδημοσίευτες φωτογραφίες διαφορετικών φωτογράφων, οι οποίες δεν αποτελούν απαραίτητα μιά ολοκληρωμένη ενότητα, αλλά είναι τμήματα μιάς πρόσφατης ή παλιότερης δουλειάς σε εξέλιξη καθώς επίσης και μεμονωμένες φωτογραφίες (εκτός σειράς), εφόσον ο φωτογράφος τις αντιμετωπίζει ως μέρος της γενικότερης εξέλιξης της δουλειάς του.

Η προσπάθεια δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Στόχοι της είναι:

Να υπάρχει ενημέρωση για το τι κάνουν άλλοι φωτογράφοι -τώρα- και όχι μόνο όταν και αν ολοκληρώσουν το έργο τους.
Να υπάρχει αλληλεπίδραση μεταξύ των φωτογράφων και των φωτογραφιών τους.
Να λειτουργεί ως ένα σημείο αναφοράς της φωτογραφικής δημιουργίας.

Έχουν ήδη κυκλοφορήσει 2 τεύχη(σε μορφή αρχείων pdf).Η κυκλοφορία του δεν έχει μία δεδομένη περιοδικότητα.Υπολογίζεται στα 6 τεύχη ετησίως(ανα 2μηνο δηλαδή),αλλά αυτό εξαρτάται από το διαθέσιμο υλικό.

Όποιος ασχολείται με τη φωτογραφία και θέλει να μοιραστεί τη δουλειά του με άλλους μπορεί να στείλει φωτογραφίες του στην ηλεκτρονική διεύθυνση του περιοδικού(wip@wip.gr).

Δημιουργός του περιοδικού είναι ο Σίμος Σάλτιελ,φωτογράφος και γραφίστας. Η ιδέα ξεκίνησε από μια προσωπική ανάγκη του να εκθέτει δείγματα της δουλειάς του σε ένα διευρυμένο κοινό σε ένα είδος ανοιχτής ψηφιακής έκθεσης,που δεν έχει χρονικά,τοπικά όρια και περιορισμούς.

Αξιόλογη προσπάθεια που ευχόμαστε να έχει ανταπόκριση και συνέχεια.

Περισσότερα εδώ www.wip.gr

Tuesday 21 October 2008

Η Φωτογραφία στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης

Η ομάδα “Φωτοπόροι”, του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού Μελίνα Μερκούρη, παρουσιάζει την μεγαλύτερη διοργάνωσή της:
Την Φωτογραφία στα Καφέ Μπαρ.
Για δεύτερη χρονιά φέτος και έχοντας την εμπειρία της περσινής ιδιαίτερα πετυχημένης πιλοτικής διοργάνωσης, όλο τον Νοέμβρη τα Μπαρ και τα Καφέ της Θεσσαλονίκης θα γεμίσουν με φωτογραφίες της ομάδας.
Κάθε μέλος της έχει επιλέξει τον χώρο του και εκεί θα παρουσιάσει μια νέα ολοκληρωμένη δουλειά του.
Η διοργάνωση έχει σαν στόχο να προβάλει την δουλειά της ομάδας, να φέρει το κοινό που συχνάζει στα μαγαζιά κοντά στην φωτογραφική τέχνη και να προσελκύσει τους ενδιαφερόμενους σ’ ένα φωτογραφικό ταξίδι σε φιλόξενους χώρους της πόλης.
Η διοργάνωση πραγματοποιείται στα πλαίσια των Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.


Πληροφορίες:
Δήμος Ελευθερίου-Κορδελιού: 2310 770212
Πολιτιστικό Κέντρο: 2310 757272

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΠΕΜΠΤΗ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Gerd Matschek & Τζένη Σγουρόγλου, 7.00 μ.μ. - BUZZ (Π. Μελά 17)
2. Ηλίας Πολίτης, 8.00 μ.μ. - ΣΑΧΑΡΑ (Ικτίνου 8, Πεζόδρομος, 2310.237.661)
3. Δημήτρης Ταμπακιώτης, 9.00 μ.μ. - ΑΣΤΟΡΙΑ (Πλ. Ναυαρίνου 17, 2310.270.233)

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Γιώργος Κοκκινίδης, 7.00 μ.μ. - ΗΜΑΡ (Αριστοτέλους 14)
2. Βασίλης Γιαγκόπουλος, 8.00 μ.μ. - STRETTO (Κ. Ντήλ 18, 2310.275.153)
3. Ανδρέας Κατσάκος, 9.00 μ.μ. - COFIX (Λώρη Μαργαρίτη 11, 2310.250.011)
4. Τάσος Σχίζας & Αναστασία Μιχαήλογλου, 10.00 μ.μ. - CAFE DEL ARTE (Βασιλικό Θέατρο, 2310.224.524)

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Σταύρος Νταγιούκλας, 7.00 μ.μ. - ΣΤΟΑ (Βασ. Ηρακλείου 31-33)
2. Βασίλης Μπακαλούδης, 8.00 μ.μ. - DELICIOSO (Τσιμισκή 43, Εμπορικό κέντρο Πλατεία, 2310.228.410)
3. Κώστας Κωνσταντινίδης, 9.00 μ.μ. - BLA BLA (Τσιμισκή 43, Εμπορικό κέντρο Πλατεία, 2310.287.600)
4. Θεόδωρος Εσέρογλου & Μαρία Κόκκινου, 10.00 μ.μ. - BALKAN (Πρ. Κορομηλά 3)

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Πέτρα Εκατό, 7.00 μ.μ. - ΦΟΙΤΗΤΗΣ.GR (Σβώλου 44, 2310.280.252)
2. Παναγιώτης Λαλίδης, 8.00 μ.μ. - ΕΝΤΕΧΝΟΝ (Ι. Δέλλιου 4, Πλ. Συντριβανίου, 2310.280.553)
3. Κώστας Κίτσος, 9.00 μ.μ. - ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ (Πλ. Αγ. Γεωργίου 4, 2310.200.617)

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
1. Αλεξάνδρα Κυρλή, 7.00 μ.μ. - ΕΛΛΗΝΙΚΟΝ (Ιουστινιανού 3, 2310.237.016)
2. Γιάννα Λαζαρίδου & Θεανώ Χατζηαβραάμ, 8.00 μ.μ. - SANTE (Ίωνος Δραγούμη 31, 2310.510.088)
3. Κώστας Παπούκας, 9.00 μ.μ. - ΔΩΜΑΤΙΟ ΜΕ ΘΕΑ (Ολύμπιον, Μητροπολεως & Αριστοτελους 2310 378404)

επίσημο site : http://www.fotoporoi.gr/

Ελληνικές υποψηφιότητες στο Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής της Βαρκελώνης

Τρία αρχιτεκτονικά γραφεία θα εκπροσωπήσουν τη χώρα μας στο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής που πραγματοποιείται στη Βαρκελώνη από αύριο 22 Οκτωβρίου έως και τις 24 του μήνα.
Επιλέχθηκαν ανάμεσα σε εκατοντάδες συμμετοχές και διεκδικούν μια διάκριση συναγωνιζόμενα 224 συμμετοχές από 43 χώρες.
Ο λόγος για το γραφείο Τομπάζη, την ομάδα της Ρένας Σακελλαρίδου και της Μόρφως Παπανικολάου, καθώς και το δίδυμο των Βασίλη Μπασκόζου και Δαρείας Τσαγκαράκη, που διεκδικούν ένα βραβείο σε τρεις από τις συνολικά 17 κατηγορίες του διαγωνισμού και συγκεκριμένα στους χώρους λατρείας, τις εγκαταστάσεις διακοπών και τις ιδιωτικές κατοικίες, αντίστοιχα.
Η επιλογή τους έγινε από πολυμελή επιτροπή διεθνώς καταξιωμένων αρχιτεκτόνων όπως η Ζάχα Χαντίντ,ο Μαξιμιλιάνο Φούκσας,ο σερ Πίτερ Κούκ και ο Ρότζερ Μάγιερ,υπό την προεδρία του σερ Νόρμαν Φόστερ.

Ο Αλέξανδρος Τομπάζης, ο πιο διεθνής από τους σύγχρονους Ελληνες αρχιτέκτονες, διαπιστεύεται μέσω της Πορτογαλίας. Υπογράφει με τους συνεργάτες του το ιερό προσκύνημα της Φατίμα, που εγκαινιάστηκε τον περασμένο Οκτώβριο.Η ανάθεση του εγχειρήματος στην ελληνική ομάδα έγινε ύστερα από διεθνή διαγωνισμό στον οποίο «κονταροχτυπήθηκαν» μεγάλα ονόματα.

Οι εκ Θεσσαλονίκης αρχιτεκτόνισσες Ρένα Σακελλαρίδου και Μόρφω Παπανικολάου είναι γνώριμες και στο αθηναϊκό κοινό, καθώς μαζί με τον Μάριο Μπότα σχεδίασαν πριν από μερικά χρόνια το υποδειγματικό κτίριο της Εθνικής Τράπεζας, στη συμβολή των οδών Αιόλου και Σοφοκλέους. Αρωμα πρωτεύουσας έχει και η συμμετοχή τους στον διεθνή διαγωνισμό της Βαρκελώνης, αφού επιλέχθηκαν για τις παρεμβάσεις που υλοποίησαν στο συγκρότημα του Αστέρα Βουλιαγμένης.

Ο Βασίλης Μπασκόζος, η Δαρεία Τσαγκαράκη και οι συνεργάτες τους διαγωνίζονται στην κατηγορία ιδιωτικές κατοικίες και θεωρούν ότι βρίσκονται σε «γνώριμα εδάφη». Με ανάλογα δημιουργήματά τους, άλλωστε, έχουν αποσπάσει το 2005 το πρώτο βραβείο του διαγωνισμού του Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής και έχουν επιλεγεί τρεις φορές για να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στους φιναλίστ για τα ευρωπαϊκά βραβεία Mies van der Rohe, που οργανώνονται ανά διετία. Η συμμετοχή τους στη διεθνή έκθεση της Βαρκελώνης γίνεται με το συγκρότημα τεσσάρων εξοχικών κατοικιών στο Πόρτο Ράφτη.

Καλή τους επιτυχία!

Περισσότερα εδώ www.enet.gr και www.greekarchitects.gr

Monday 20 October 2008

Πανελλήνιος Φοιτητικός Αρχιτεκτονικός Διαγωνισμός

Η κοσμητεία της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας προκηρύσσει Πανελλήνιο Φοιτητικό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό για τον σχεδιασμό νέου κτιρίου κυλικείου και αίθουσας πολλαπλών χρήσεων καθώς και πρόταση στέγασης υπαίθριου θεάτρου στο Campus της Πολυτεχνικής Σχολής στο Πεδίον Άρεως στο Βόλο.

Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε σπουδαστές/στριες Αρχιτεκτονικής οι οποίοι/ες φοιτούν σε προπτυχιακό επίπεδο στις Αρχιτεκτονικές Σχολές και στα Τμήματα Πολυτεχνείων των πανεπιστημίων της χώρας.

Θα απονεμηθούν 3 βραβεία και 2 έπαινοι με αντίστοιχα χρηματικά έπαθλα.
Ημερομηνία λήξης υποβολής προτάσεων :9 Ιανουαρίου 2009

Περισσότερα εδώ www.greekarchitects.gr

Saturday 18 October 2008

SeREAL designers

Οι Sereal designers είναι μια ομάδα νέων ελλήνων σχεδιαστών,που δραστηριοποιούνται στο χώρο του γραφιστικού σχεδιασμού.

Οι ιδέες τους βρίσκονται σε εξώφυλλα περιοδικών,σε διαφημίσεις ρούχων, σε πόστερ συναυλιών,στους τοίχους καταστημάτων..
Έβαλαν ρακόμελο σε μπουκάλια για σιρόπι παραπέμποντας σε φαρμακευτικό προιόν.
Έφτιαξαν το fanzine Be Sereal για το Φεστιβάλ της Βαβέλ,το οποίο ξεδιπλώνεται αντί να ξεφυλλίζεται.
Γέμισαν την Αθήνα με Mini Super Heroes και φονικές μέλλισες.Ανέβασαν αστεία monster shows στην ιστοσελίδα τους.
Έκαναν αρκετούς να μιλούν για το μπώλ με τα δημητριακά (την υπογραφή τους),που εμφανίζεται πίσω από μερικές από τις καλύτερες δουλειές τον τελευταίο καιρό.

Για τους Sereal το design είναι μέσο,συνείδηση,φωνή.
Σχεδιάζουν,όπως λένε,για την πλειοψηφία του κόσμου και όχι για μια περιορισμένη ελίτ, προσπαθώντας να προβάλλουν μέσα από τη δουλεία τους την ωραία πλευρά της ζωής,με αρκετή δόση χιούμορ,ειρωνίας και φαντασίας.
Στοχεύουν να μιλήσουν στο μυαλό και-ιδανικά- στην ψυχή του κόσμου και να περάσουν θετικά μηνύματα και όμορφες εικόνες.
Το μανιφέστο τους είναι σαφές και απόλυτα ταυτισμένο με τη δημιουργική τους φύση:
"Η συλλογική σκέψη και η δημιουργία είναι ένας τρόπος για να βελτιώσουμε τον κόσμο στον οποίο ζούμε.Όχι μόνο σε εμφάνιση αλλά και σε περιεχόμενο."
Για τους Sereal το μέσο είναι το design.

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα τους www.sereal.net

πηγή marie claire deco

Friday 17 October 2008

Istanbul Design Week ,νέες ημερομηνίες


Η εβδομάδα design της Κωσταντινούπολης (για την οποία σας είχαμε ενημερώσει σε προηγούμενη ανάρτηση) αναβλήθηκε για τον επόμενο Ιούνιο,για τεχνικούς λόγους.

Θα πραγματοποιηθεί από 16- 21 Ιουνίου 2009.

Στο www.istanbuldesignweek2008.com θα βρείτε σύντομα το νέο πρόγραμμα των εκδηλώσεων που θα λάβουν χώρα.

SU Podium 1.5

Ένα ακόμα render engine για το Sketchup.
Σε προηγούμενη ανάρτηση είχαμε αναφέρει το γνωστό από το 3dsMax ,render engine , Vray το οποίο είναι διαθέσιμο πλέον και για το δωρεάν Sketchup.
Αν για κάποιο λόγω σας φαίνεται περίπλοκο κυκλοφορεί και μια εναλλακτική λύση , το Su Podium 1.5. Σαφώς πιο λιτό από το Vray χωρίς βέβαια να το συναγωνίζεται μιας και το Vray θεωρείται κορυφή.
Και τα δύο είναι σε μορφή plug-in και δυστηχώς πρέπει να πληρώσετε για να τα αποκτήσετε. Εκτός αν.... ;-).
Επίσημο site : http://www.suplugins.com/

Thursday 16 October 2008

Διάλεξη Steven Holl,Αθήνα

Ο αμερικανός αρχιτέκτονας και ακαδημαικός Steven Holl θα μιλήσει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου στισ 19.00.

Η διάλεξη θα δοθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής.

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας
(θα διανέμονται από τις 6μ.μ)

www.stevenholl.com

Fieramilano συνέχεια..

Στο προηγούμενο post αναφερθήκαμε στο λεγόμενο "αρχιτεκτονικό πάρκο" που βρίσκεται στην Fieramilano και συνεχώς εμπλουτίζεται.

Το επόμενο κτίριο που θα προστεθεί είναι το νέο διοικητικό κέντρο του ομίλου Fiera Milano.
Το σχεδιασμό και τη μελέτη ανέλαβαν οι 5+1ΑΑ και ο Jean Baptiste Pietri και οι εργασίες αναμένεται να ολοκληρωθούν το καλοκαίρι του 2010.

Το κτίριο θα φαίνεται σαν ένα ενιαίο οικοδόμημα αλλά ουσιαστικά θα αποτελείται απο δύο επιμέρους συγκοινωνούντα κτίρια,13 ορόφων με ύψος περί τα 50 μέτρα.
Η πρόσοψη του κτιρίου έχει μελετηθεί και σχεδιαστεί ειδικά ώστε από τη μία πλευρά της έκθεσης να δίνεται έμφαση στην οριζόντια διάσταση ενώ από την άλλη στην κάθετη.Αυτό όπως εξηγούν οι αρχιτέκτονες έγινε για να ενταχθεί το δυνατόν αρμονικότερα στον περιβάλλοντα χώρο.
Το χαρακτηριστικό που κάνει το κτίριο να ξεχωρίζει είναι δίχως άλλο,η πρόσοψή του.Από διάφανο φιμέ γυαλί,επικαλυμμένο με ένα μεταλλικό μανδύα στα χρώματα του χαλκού και του χρυσού.
Αποτελείται από μια σειρά ελασμάτων,που εκτός από το να διακοσμούν την εξωτερική όψη του κτιρίου λειτουργούν και σαν σκίαστρα.Η διαδοχή τους εναλλάσεται και από το νότιο προς το βόρειο τμήμα του κτιρίου αραιώνει,εναλλάσοντας έτσι διαφάνεια με αδιαφάνεια,καθρεπτισμούς με ημιδιαφάνειες και χαρίζοντας στο κτίριο διαφορετικούς κατοπτρισμούς και αντανακλάσεις κατα τη διάρκεια της ημέρας.(Η δυτική πλευρά είναι πλήρως καλυμμένη από χρυσά ελάσματα.)
Ένα κτίριο απο το οποίο απουσιάζουν η ομοιομορφία και η επανάληψη, αφού κάθε μέτρο της πρόσοψής του είναι διαφορετικό και καμία πλευρά του ίδια με τις υπόλοιπες,ωστόσο είναι απόλυτα αρμονικό.

Περισσότερες εικόνες εδώ www.archiportale.com

Tuesday 14 October 2008

Επικλινείς Πύργοι Perrault,Μιλάνο

Ολοκληρώθηκε η κατασκευή των δίδυμων κεκλιμένων πύργων δια χειρός Dominique Perrault στην Fieramilano,τον εκθεσιακό χώρο του Μιλάνου.(Στον προβλεπόμενο χρόνο,20 μήνες όπως είχε οριστεί,με κάθε όροφο να ολοκληρώνεται σε 15 περίπου εργάσιμες ημέρες.)

Ο ένας πύργος αγγίζει τα 72 μέτρα,ο άλλος τα 65 με 5 μοίρες κλίση έκαστως.Ο ψηλότερος κλίνει προς τη Fieramilano ενώ ο δεύτερος προς το Μιλάνο.
Θα στεγάσουν ξενοδοχειακές μονάδες.Τα εγκαίνια αναμένεται να γίνουν τον Ιανουάριο του 2009,στα πλαίσια του διεθνούς Σαλονιού για το σπίτι,Macef.
Η πρόσοψή τους έχει 1.000 άτακτα και ασύμμετρα παράθυρα και είναι επενδυμένη με ειδικά επεξεργασμένο,πρωτοποριακό γυαλί που χρησιμοποιείται για πρώτη φορά στην Ευρώπη και
εκτός από το να προσδίδει αυτή τη γυαλιστερή όψη στα κτίρια, λειτουργεί και θερμομονωτικά.

Τα ξενοδοχεία βρίσκονται στο επονομαζόμενο "Parco delle architteture" της Fieramilano,όπου βρίσκονται επίσης εκθεσιακό περίπτερο σχεδιασμένο από τον Massimiliano Fuksas,πολυόροφο πάρκιγκ από τον Mario Bellini και κήπος από τον Andrea Kippar.Στα παραπάνω αναμένεται να προστεθούν μέχρι το 2010,οι κενρικές εγκαταστάσεις των γραφείων της Fieramilano σχεδιασμένα από τους 5+1AA και τον Jean Baptiste Pietri.

Φαίνεται πως οι πύργοι με κλίση έχουν μια "κλίση" στη γειτονική Ιταλία..