STEREOSIS ON VIEW FOR 99 HOURS

STEREOSIS ON VIEW FOR 99 HOURS OPEN AIR PHOTO EXHIBITION

Φέτος η υπαίθρια έκθεση φωτογραφίας συμπληρώνει την έκτη χρονιά συνεχούς παρουσίας της.
Με τον διακριτικό τίτλο “stereosis on view 99 hours – 99 ώρες” παρουσιάζει ως κεντρικό της άξονα τη δουλειά 140 νέων φωτογράφων της πόλης, που πλαισιώνεται από παράλληλες δραστηριότητες.

Έναρξη:	Τρίτη, 6 Ιουλίου 2010 στις 9:00 μ.μ.
Λήξη:	Σάββατο, 10 Ιουλίου 2010 στις 12:00 π.μ.
Τοποθεσία:	Ζεύξιδος & Ικτίνου

www.stereosis.com

ILLUSTRATION / LIFO

Από τα περιοδικά και τις εφημερίδες, τις ιστοσελίδες, τα εξώφυλλα των μουσικών συλλογών και τα t-shirts, ως τις συσκευασίες των προϊόντων και τους τοίχους των μεγάλων πόλεων, η εικονογράφηση, τα τελευταία χρόνια, είναι ένα πανίσχυρο στοιχείο στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας.
Σήμερα αρκετά χρόνια μετά τον μοντερνισμό που απέρριπτε οποιαδήποτε εμπορευματοποίηση στην τέχνη, τα όρια μεταξύ τέχνης και εικονογράφησης είναι θολά και ασαφή.

Η έκθεση "ILLUSTRATION / LIFO" αποτελεί την πρώτη απόπειρα της LifO να αρχίσει να χαρτογραφεί τον ζωηρό και ακατάτακτο χώρο των Ελλήνων illustrators.
Πολλοί από αυτούς έχουν ήδη κάνει εικονογραφήσεις στη LifΟ, άλλοι έχουν γίνει γνωστοί από την παρουσία τους στους τοίχους της πόλης, τη διαφήμιση και τα περιοδικά.
Συμμετέχουν οι: b., Γιάννης Κουρούδης, Λίνα Θεοδώρου, Μάριος Περάκης, This is Amateur, Η.Ο.P.E., SOX, Ark, Fuckin Quits, Bestbefore, Ιndyvisuals, The Erasers.

Στην έκθεση πραγματοποιείται και ένα ειδικό αφιέρωμα στον καταξιωμένο Ελληνοαμερικάνο καλλιτέχνη Στηβ Γιαννάκο, με σκοπό το διάλογο και τις σκέψεις γύρω από τη σχέση αν όχι την ταύτιση ή όσμωση της τέχνης με την εικονογράφηση.

ILLUSTRATION/LIFO
Διάρκεια έκθεσης : 30/06/2010 - 25/07/2010
Μουσείο Μπενάκη-Kτίριο Οδού Πειραιώς

Πανευρωπαϊκός Αρχιτεκτονικός Διαγωνισμός

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής (Ε.Ι.Α.), ο Οργανισμός Εργατικής Κατοικίας (Ο.Ε.Κ.) και η εταιρία SIKA Hellas προκηρύσσουν πανευρωπαϊκό αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για τον σχεδιασμό κοινότητας κοινωνικών κατοικιών με αρχές οικολογικού σχεδιασμού.

"Άλκιμη ύλη και εικόνα"

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Κρήτης παρουσιάζει την έκθεση της γλύπτριας Αντωνίας Παπατζανάκη με τίτλο "Άλκιμη ύλη και εικόνα".

Η έκθεση περιλαμβάνει σειρά φωτεινών ανάγλυφων επίτοιχων έργων, που χαρακτηρίζουν τη δουλειά της καλλιτέχνιδας την τελευταία δεκαετία, μια εγκατάσταση νέων εγχάρακτων έργων από πλεξιγκλάς, καθώς και σειρά φωτογραφικών εκτυπώσεων.Η παρουσίαση κορυφώνεται με ένα μνημειακό έργο που η καλλιτέχνης δημιούργησε ειδικά για το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Τα έργα της Αντωνίας Παπατζανάκη εκπέμπουν φως που μορφοποιείται καθώς περνά μέσα από σταθερά διαφανή υλικά. Η ανάγνωση του έργου ποικίλλει ανάλογα με τη σχέση του φυσικού φωτός του περιβάλλοντος με το τεχνητό φως του έργου καθώς και τη θέση του θεατή στο χώρο. Η Παπατζανάκη με γνώμονα τη γνωστή μινιμαλιστική της καλλιτεχνική ταυτότητα, δημιουργεί τρισδιάστατα έργα στα οποία επεξεργάζεται το φως συνδέοντας το με τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική.

"Άλκιμη ύλη και εικόνα"
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
(Χειμάρας 5 - Ρέθυμνο, Τηλ: +30 28310 52530)
Διάρκεια έκθεσης :26/06 - 30/08/2010
Ωράριο λειτουργίας :
Καθημερινά: 09:00 - 13:00 & 19:00-22:00
Σαββατοκύριακο: 10:00 - 15:00
Δευτέρα: Κλειστά

πηγή ελculture

Firefly-Shanghai World Expo 2010

Η "firefly" είναι μια διαδραστική εγκατάσταση με φως που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην έκθεση της Σαγκάης, στο τμήμα των καλύτερων πρακτικών στο σχεδιασμό φωτισμού.

Μοιάζει με ένα πολύχρωμο,φωτεινό σμήνος εντόμων που ακολουθεί τις ανθρώπινες κινήσεις σε ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς..

Δημιουργοί της οι Kkristen και Vincent Moreau .

Light rain-Troika

Η Light rain είναι μια εγκατάσταση με φως που δημιούργησαν οι Troika για το περίπτερο του Ηνωμένου Βασιλείου στην έκθεση της Σαγκάης.

Οι Troika κατασκεύασαν ειδικά για τη συγκεκριμένη εγκατάσταση μικρές φωτιστικές συσκευές τις 'light rain engines'.Οι εν λόγω συσκευές χρησιμοποιούν ιδιαίτερα δυνατά leds,κινητήρες ακριβείας και μια σειρά φακών που διαθλούν το λευκό φως των φωτεινών τους πηγών προβάλλοντας το στο πάτωμα σαν κινούμενες σταγόνες ,που περιβάλλονται από έγχρωμα στεφάνια στις αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Περισσότερα εδώ

Για το ίδιο περίπτερο οι Troika πραγματοποίησαν ακόμα δύο εγκαταστάσεις.
Την Future Plants και την Green Map.

Swatch MTV Playground 2010-Διαγωνισμός

Η Swatch και το ΜTV διοργανώνουν τον δημιουργικό διαγωνισμό "Swatch MTV Playground Creative Competition 2010".

Oι ενδιαφερόμενοι καλούνται χρησιμοποιώντας το ειδικό,ηλεκτρονικό,σχεδιαστικό εργαλείο της Swatch και με βάση ένα απλό,λευκό ρολόι της εταιρίας ,να δημιουργήσουν το δικό τους μοντέλο.

Οι όροι συμμετοχής αναφέρονται αναλυτικά στο σχετικό site.

Ο νικητής θα κερδίσει ένα ταξίδι στη Σαγκάη, VIP είσοδο και περιήγηση στην έκθεση World Expo, όλες τις μετακινήσεις, υποστήριξη για την έκδοση της βίζας, ταξιδιωτική ασφάλεια για δύο άτομα, καθώς και €1.000 μετρητά.
Οι 10 φιναλίστ θα κερδίσουν από ένα ρολόι Swatch Colour Codes.

Ο διαγωνισμός είναι ανοιχτός έως και τις 31 Αυγούστου.

Shanghai Expo 2010-Ηνωμένο Βασίλειο

Το περίπτερο του Ηνωμένου Βασιλείου στη φετινή Expo της Σαγκάης,είναι αναμφίβολα το πιο πρωτοποριακό και εντυπωσιακό.

Μοιάζει βγαλμένο από σενάριο ταινίας επιστημονικής φαντασίας,και δεν είναι λίγοι αυτοί που δυσκολεύονται να πιστέψουν οτι μια τέτοια κατασκευή είναι πραγματική.
Εντυπωσιάζει με την βελονωτή,κρυστάλλινη όψη του και γεννά απορίες για το υλικό και τον τρόπο κατασκευής του.Αν το παρατηρήσει κανείς από μακριά μοιάζει με ένα τεράστιο παγάκι που στο κέντρο του έχει τη σημαία του Ηνωμένου Βασιλείου.

Πίσω από τη σύλληψη και το σχεδιασμό του περιπτέρου βρίσκεται η δημιουργική ομάδα του Heatherwick Studio,υπό την καθοδήγηση του Thomas Heatherwick.

Θέμα της φετινής διοργάνωσης είναι "Better City,Better Life".
Aπό αυτό ορμώμενη η σχεδιαστική ομάδα σε συνδυασμό με το γεγονός οτι το Λονδίνο είναι η πιο πράσινη πόλη στον κόσμο στο μέγεθός της,αποφάσισε να σχεδιάσει ένα "ναό βλαστών" ("Seed Cathedral").
Οι Βρετανοί χρόνια τώρα προσπαθούν να φέρουν τη φύση στις πόλεις τους και άξια θεωρούνται πρωτοπόροι στον τομέα αυτό.Πρόσφατα δημιούργησαν το πρώτο δημόσιο πάρκο στον κόσμο το Royal Botanical Garden και το πρώτο Ίδρυμα Βοτανικής,στο οποίο υπάγεται και η Kew Millenium Seed Bank.Η μεγαλύτερη τράπεζα βλαστών που συγκεντρώνει υλικό από σπάνια είδη φυτών απο όλες τις γωνιές της γης.

Οι σχεδιαστες θέλησαν να εστιάσουν στο ρόλο που έχουν και θα μπορούσαν να έχουν τα φυτά στη σύγχρονη,αστική ζωή.Σχεδίασαν έτσι ένα περίπτερο του οποίου η αρχιτεκτονική αποτελεί άμεση έκφανση του εκθεσιακού περιεχομένου του.Βασίζεται στη διαδικασία ανάπτυξης των φυτών και η ίδια αναπτύσσεται σε συνάρτηση με αυτή.

Το περίπτερο είναι κατασκευασμένο από μεταλλικό και ξύλινο σκελετό ,από τον οποίο αρθρώνονται περιμετρικά,ακτινωτά 60.000 διάφανες,κρυστάλλινες βέργες προς όλες τις κατευθύνσεις.Μέσα σε κάθεμια από αυτές τις βέργες,που έχει μήκος 7.5 μέτρα,έχει κλειστεί ένας ή και περισσότεροι διαφορετικοί σπόροι φυτών, σε συνθήκες που τους επιτρέπουν να αναπτύσσονται μέρα με τη μέρα.
Κατα τη διάρκεια της ημέρας επιτρέπουν στο φυσικό φως να εισβάλλει στο χώρο και να τον φωτίσει,ενώ το βράδυ χάρη σε ειδικούς φωτοσυλλέκτες που βρίσκονται τοποθετημένοι στο εσωτερικό τους, η όλη κατασκευή φωτίζεται.Όταν φυσάει,οι οπτικές αυτές ίνες,ανεμίζουν ελαφρά δημιουργώντας ένα δυναμικό αποτέλεσμα,που μαγνητίζει.Τέλος οι βέργες αυτές έχουν την ιδιότητα χάρη στο υλικό τους,να είναι ιδιαίτερα ευαίσθητες στις εξωτερικές συνθήκες φωτισμού και να μεταβάλλονται ανάλογα με αυτές.

H κατασκευή έχει ύψος 20 μέτρα και αποτελείται απο 6 ορόφους.
Η περιήγηση στο περίπτερο διαιρείται σε 5 επιμέρους διαδρομές-πορείες που συνθέτουν την βασική σχεδιαστική φιλοσοφία.Ιδιαίτερη έμφαση έχει δοθεί στον περιβάλλοντα χώρο ο οποίος,αναπτύσσεται σε 4.000 περίπου τετραγωνικά,επιτρέπωντας τόσο στο ίδιο το περίπτερο να "αναπνεύσει' 'οσο και στους επισκέπτες του να απολαύσουν το χώρο.



Περισσότερα εδώ
www.heatherwick.com

"I do"

Tρείς αρχιτέκτονες,δύο εικαστικοί,ένας μουσικός, μία χορογράφος, μία χορεύτρια και ένας επιμελητής συμπράτουν, στην ομαδική έκθεση με τίτλο "I do", που παρουσιάζεται στο Project Space του six d.o.g.s στην Αθήνα,από τις 24 Ιουνίου μέχρι καί τις 11 Ιουλίου.

Το αρχιτεκτονικό γραφείο Point Supreme Architects, που αποτελείται από τους Κωνσταντίνο Πανταζή, Μαριάννα Ρέντζου, Beth Hughes, η εικαστικός Μαρία Γεωργούλα, ο επίσης εικαστικός Νίκος Σεπεντζόγλου, ο αυτοσχεδιαστής μουσικός Τάσος Στάμου tasosstamou.wordpress.com, καί τέλος η χορογράφος Αγγελική Χατζή καί η χορεύτρια Δήμητρα Σόφου, κλήθηκαν να δουλέψουν ομαδικά για 3 συνεχόμενους μήνες το project.

Όλοι οι συντελεστές δούλεψαν μαζί, σαν μία ομάδα, ανταλάσοντας ρόλους, χωρίς να έχουν συνεργαστεί ποτέ ξανά μαζί, αλλά καί ποτέ ξανά υπό αυτές τις συνθήκες συνεργασίας.
Τους ζητήθηκε να δημιουργήσουν μαζί μία έκθεση, ένα περιβάλλον, μέσα στο οποίο θα πραγματοποιηθούν μία σειρά από 7 performances, με ζωντανή μουσική, δημιουργώντας μία αλυσιδωτή αντίδραση η οποία κανείς δεν γνωρίζει εκ των προτέρων που θα καταλήξει.

Για τις ανάγκες της έκθεσης κατασκευάστηκε ένα πιστό αρχιτεκτονικό μοντέλο του χώρου του Project Space, υπό κλίμακα 1:2 από Blue Foam DOW και τοποθετήθηκε μέσα στον ίδιο τον χώρο, όπου κάθε μέρα για 7 συνεχόμενες ημέρες θα πραγματοποιείται μία σειρά από σπονδυλωτές performances.
Μετά το πέρας των performance θα παραμείνει το τελικό ‘προιόν’ στον χώρο του six d.o.g.s μαζί με την καταγραφή των 7 δρώμενων σε video για 1.5 εβδομάδα.

Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιουνίου – 11 Ιουλίου

Six d.o.g.s -Project Space (Αβραμιώτου 6-8,Μοναστηράκι)

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Κυριακή: 12:00 – 00:00

Ώρα έναρξης performance (24 Ιουνίου μέχρι καί 30 Ιουνίου): αυστηρά 22:00*

Eίσοδος ελεύθερη

*λόγω της ιδιαίτερης διαμόρφωσης του χώρου για την συγκεκριμένη έκθεση, η χωρητικότητα καί για τις 7 performance είναι πολύ περιορισμένη, καί θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Προτείνεται να φτάσετε στον χώρο 30 λεπτά πριν την έναρξη του κάθε δρώμενου για να εξασφαλίσετε την είσοδό σας.

πηγή ελculture,six D.O.G.S

10 εικόνες για την Ιθάκη 2010-Νικητές

Ανακοινώθηκαν τα αποτελέσματα του διεθνούς διαγωνισμού σχεδιασμού αφίσας "10 εικόνες για την Ιθάκη" που φέτος είχε θέμα "Ταμπέλες/Labels".

Συνολικά στο φετινό διαγωνισμό συμμετείχαν 1.207 δημιουργοί από 73 χώρες με 1.728 αφίσες .

Το πρώτο βραβείο κέρδισε ο Primoz Zorko από την Σλοβενία με την αφίσα "I'm not labels".
Το δεύτερο βραβείο πήρε ο Michael Shepherd από το Ηνωμένο Βασίλειο και το τρίτο η Nina Teerilahti από τη Φινλανδία.

Έπαινοι απονεμήθηκαν στους:
Ivan A. Celin (Η.Π.Α.), Ευαγγελία Μωραΐτου (Ελλάδα), Teofilo Gomez-Calcerrada (Ισπανία), Jean-Philippe Paumier (Ολλανδία), Vitya Glushchenko (Ουκρανία), Lex Drewinski (Γερμανία), Αναστάσιος Κριεμπάρδης.

Τα βραβεία και οι έπαινοι δίνονται στις αφίσες που συγκέντρωσαν την υψηλότερη βαθμολογία από την κριτική επιτροπή.

Νικητής του ειδικού βραβείου "The ABSOLUT People's Choice Award",που για πρώτη χρονιά απονέμενται φέτος,είναι ο Κωνσταντίνος Τριχάς (Ελλάδα).Η αφίσα του,συγκέντρωσε τις περισσότερες ψήφους κατά τη διάρκεια της ανοιχτής on-line ψηφοφορίας (10-22 Ιουνίου 2010) στην οποία το κοινό είχε τη δυνατότητα να κρίνει και να ψηφίσει την αφίσα που δημιουργικά καλύτερα αποδίδει το θέμα του διαγωνισμού.

Η απονομή των βραβείων, των επαίνων και των εύφημων μνειών θα γίνει στις 17 Ιουλίου 2010 στη Δημοτική Πινακοθήκη της Ιθάκης.
Η ανοιχτή έκθεση στην παραλία της Ιθάκης με τις 10 πρώτες αφίσες (βραβεία και έπαινοι) θα διαρκέσει από τις 17 Ιουλίου έως τις 31 Αυγούστου 2010.
Η έκθεση με όλες τις αφίσες που ξεχώρισαν (βραβεία, έπαινοι, εύφημες μνείες και φιναλίστ) θα παρουσιαστεί στη Δημοτική Πινακοθήκη της Ιθάκης από τις 17 έως 31 Ιουλίου 2010 και στην Αθήνα από τις 22 έως 26 Σεπτεμβρίου 2010.

Περισσότερα εδώ

Πύργος Πειραιά 2010 – Έκθεση

Το GreekArchitects.gr και η DuPont σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης και στην ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του διεθνούς αρχιτεκτονικού διαγωνισμού "Πύργος Πειραιά 2010 -Αλλάζοντας την (πρόσ)ΟΨΗ" στις 24 Ιουνίου, στην Αθηνα.

Στην έκθεση, θα παρουσιαστούν 380 αρχιτεκτονικές προτάσεις που υπέβαλλαν 950 μελετητές από 44 χώρες.

Στο πλαίσιο των εγκαινίων θα πραγματοποιηθούν ομιλίες από τα μέλη της οργανωτικής και κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού.

Εγκαίνια: 24 Iουνίου στις 19:30
Διάρκεια έκθεσης: 24 -27 Iουνίου
Πολυχώρος Αθηναϊς (Καστοριάς 34-36,Βοτανικός,Αθήνα)
Ώρες λειτουργίας :10:00-19:00

Περισσότερα εδώ

Μεταμορφώσεις - Μεταερμηνείες

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής σας προσκαλεί στην διάλεξη του κύκλου με τίτλο "Μεταμορφώσεις - Μεταερμηνείες" με ομιλητή τον αρχιτέκτονα Κωσταντίνο Λαμπρινόπουλο, του γραφείου ΚLAB architecture, που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 17 Ιουνίου,στις 20:00, στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων(Αμφιθέατρο "Αντώνης Τρίτσης").

Περισσότερα εδώ

1:1

Την επόμενη εβδομάδα εγκαινιάζεται στο Μουσείο Victoria & Albert του Λονδίνου η έκθεση με τίτλο "1:1 Architects Build Small Spaces".("Αρχιτέκτονες κτίζουν μικρούς χώρους σε κλίμακα 1:1") η οποία θα διαρκέσει από 15 Ιουνίου-30 Αυγούστου 2010.

Η αρχιτεκτονική είναι αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς μας.Ωστόσο, οι εκθέσεις αρχιτεκτονικής με την έμφασή τους στα σχέδια,τις μακέτες και τις φωτογραφίες δεν προσφέρουν στους επισκέπτες τη δυνατότητα να έρθουν σε άμεση επαφή με το πραγματικό κτίσμα.

Προσφέροντας το χώρο του Μουσείο σαν πειραματικό χώρο,το V&A προσκάλεσε δεκαεννέα αρχιτέκτονες να υποβάλλλουν τις προτάσεις τους για δομές που εξετάζουν τις έννοιες του καταφυγίου.Από τις 19 αυτές προτάσεις,επιλέχθηκαν επτά για να κατασκευαστούν σε πραγματική κλίμακα στο χώρο του μουσείου.

Στόχος ήταν να προκύψει μια έκθεση αρχιτεκτονικής που δεν θα ήταν αποκλειστικά για αρχιτέκτονες και φοιτητές αρχιτεκτονικής.Όπου τα εκθέματα δεν θα ήταν αναπαραστάσεις των κατασκευών αλλά οι ίδιες οι κατασκευές.
Οι επισκέπτες θα έχουν έτσι τη δυνατότητα να βιώσουν την αρχιτεκτονική των 7 μικρών αυτών χώρων και να την κατανοήσουν πολύ καλύτερα απ'ότι μέσα από μια ακόμα τεχνικού τύπου έκθεση-παρουσιάση.

Περισσότερα εδώ
(στην κατηγορία των 7 κατασκευασμένων προτάσεων μπορείτε να δείτε και τα σχετικά βίντεο)

Βραβεία Architectural League 2010

Το Architectural League Prize (ευρύτερα γνωστό ως Young Architects Forum),είναι ένας ετήσιος διαγωνισμός αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού που περιλαμβάνει σειρά διαλέξεων και εκθέσεων και διοργανώνεται από την Architectural League και την αρμόδια επιτροπή των Νέων Αρχιτεκτόνων και Σχεδιαστών.
Θεσπίστηκε με σκοπό να προωθήσει την αναγνώριση έργων υψηλής ποιότητας και να ενθαρρύνει την ανταλλαγή ιδεών μεταξύ των νέων.

Οι συμμετέχοντες επιλέγονται κάθε χρόνο μέσα από διαγωνισμό βάσει των πορτφόλιο τους και κρίνονται από επιτροπή που αποτελείται από διακεκριμένους αρχιτέκτονες,καλλιτέχνες και κριτικούς αλλά και την αρμόδια επιτροπή Νέων Αρχιτεκτόνων και Σχεδιαστών(η οποία αποτελείται από νικητές περασμένων εκδόσεων του διαγωνισμού).

Φέτος το θέμα του διαγωνισμού ήταν "ReSource"-"Πόροι".
Αρχιτεκτονική που βασίζεται στους πόρους.Επιστημονικοί πόροι όπως η θεωρία και η τεχνική,φυσικοί πόροι όπως τα υλικά και οι τεχνολογίες παραγωγής και πρακτικοί πόροι όπως ο συντονισμός του σχεδιασμού και η χρηματοδότηση.

Οι έξι πρώτοι νικητές του φετινού διαγωνισμού είναι οι :
-Emily Abruzzo και Gerald Bodziak, ABRUZZO BODZIAK ARCHITECTS
-Jason Austin και Aleksandr Mergold, Αustin+Mergold
-Marc Frohn και Mario Rojas Toledo, FAR frohn&rojas
-Michael Loverich και Antonio Torres, Bittertang
-Eric Schuldenfrei και Marisa Yiu, ESKYIU
-Keith VanDerSys, PEG office of landscape + architecture

Περισσότερα εδώ

London Festival of Architecture 2010

H μεγαλύτερη γιορτή της αρχιτεκτονικής στο Ηνωμένο Βασίλειο,το London Festival of Architecture,επιστρέφει στο Λονδίνο από τις 19 Ιουνίου έως τις 4 Ιουλίου.

Τρία σαββατοκύριακα,16 ημέρες,πάνω από 300 εκδηλώσεις,25.000 επισκέπτες,διάσημα ονόματα και μια απαράμιλλη ποικιλία εγκαταστάσεων,εκθέσεων,συζητήσεων και διαλόγου.
Μια γιορτή και εξερεύνηση κτιρίων,δρόμων,χώρων και τόπων που υπογραμμίζει την φήμη του Λονδίνου σαν διεθνές κέντρο δημιουργίας και εξελίξεων.

Από το 2004 που διοργανώθηκε για πρώτη φορά η εκδήλωση,έχει αλλάξει προφίλ και όνομα.Ξεκίνησε ως αγγλική μπιενάλε τέχνης London Architecture Biennale (LAB) και μετά από δύο διοργανώσεις,το 2008,μετατράπηκε σε διετές φεστιβάλ αρχιτεκτονικής ,με στόχο να προβάλλει την αρχιτεκτονική και να μυήσει σε αυτήν ακόμα μεγαλύτερη μερίδα κοινού.
Περισσότερα για το πρόγραμμα εδώ

Ford Ka-Go design it!

Η Ford Motor Ελλάς και το Don't Panic παρουσιάζουν τον δημιουργικό διαγωνισμό "Go design it!".

Οι συμμετέχοντες καλούνται χρησιμοποιώντας σαν βάση το σχεδιόγραμμα του Ford Ka που δίνεται από την εταιρία στο σχετικό link να επέμβουν δημιουργικά σε αυτό,με όποιο τρόπο επιθυμούν (ζωγραφική,κολάζ,photoshop...) και να καταθέσουν τις προτάσεις τους ως τις 30 Ιουνίου.

Ο νικητής του διαγωνισμού θα κερδίσει το νέο Ford Ka Trend Plus 1,2L,με αυτοκόλλητα σχέδια του street artist b.Oι επόμενοι 10 θα κερδίσουν από ένα iPod Shuffle 4GB.

Ψηφιακή αποδόμηση

Μια προβολή στο κάστρο Mont Orquil στο Jersey,που δημιουργήθηκε στα πλαίσια του Branchage Film Festival από τους Seeper και Flat-e.

Θεσσαλλιωνικιώτικες εκθέσεις-Parallaxi

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της εφημερίδας Parallaxi για τον εορτασμό των 20χρόνων κυκλοφορίας της εντάσσονται μεταξύ άλλων δυο εκθέσεις,που θα διαρκέσουν έως τις 13 του μήνα.

Στην έκθεση (ανακυκλωμένης) τέχνης με τίτλο "Τίποτε δεν πάει χαμένο",50 καλλιτέχνες και δημιουργοί της πόλης καλούνται να εμπνευστούν και να δημιουργήσουν με υλικά που θα κατέληγαν στα σκουπίδια.
Ύλη χρησιμοποιημένη,χρησιμοποιείται ξανά,ανακυκλώνεται και μεταμορφώνεται σε νέα αντικείμενα ή έργα τέχνης.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα προβάλλεται μία ταινία δημιουργίας του ΤΕΕ/ΤΚΜ με θέμα τις αστικές οχλήσεις στη Θεσσαλονίκη.

Συμμετέχουν ατομικά οι:
Γρηγορία Βρυτιά/Σταμάτιος Γιαννίκης/Γιάννης Καλογιαννίδης/Σοφία Καρασαββίδου/Αλέξανδρος Κοπαλίδης/Γιώτα Καϊοπούλου/Παναγιώτης Κουστούδας/Χρυσάνθη Κλαυδιανού/Σταυρούλα Κουμουλίδου/Αργυρένια Κυρίμη/Θανάσης Μπάμπαλης/Κώστας Νινίκας/Τόμμυ Παπαϊωάννου/Μαρία Παπαποστόλου/Παναγιώτα Παρδαβέλα/Μαρία Πασχαλίδου/Έλλη Σαλπιστή/Κυριακή Σιδηροπούλου/Άννα Σπάρταλη/Ελένη Στεργίου/Θάνος Στόκας/Σοφία-Πηγή Συκά

καθώς και οι ομάδες:
Μπάμπης Παπανικολάου,Χριστίνα Τσιραγγέλου (157+173 designers)/Ομάδα Καλλιτεχνών Sourliboom/Αλέξιος Βανδώρος,Σάντρα Καλλιαγρα, Πάττυ Ψαρρού/Στεφανία Βελδεμίρη,Αναστάσιος Μπουκουβάλας/Σύλβια Γεωργιάδου,Δημήτρης Ακριτόπουλος,Deniz Manisali (ddis.turb)/Παναγιώτα Λιάκου,Μαυροματάκη Ευφημία/Χριστίνα Αλεξοπούλου,Φένια Δούκα,Έλενα Σίτη,Βασίλης Κυργιώτης ,Νικολέττα Δαρίδου(T.SQUAREARCHITECTS)/ΣΙΤΑΜ ΑΒ/Εργαστήριο "Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός και Ψηφιακές Τεχνολογίες" του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ/Τμήμα Σχεδιασμού & Τεχνολογίας Ξύλου & Επίπλου - ΤΕΙ Λάρισας/παράρτημα Καρδίτσας

"Τίποτε δεν πάει χαμένο"
Διάρκεια έκθεσης: 8 - 13 Ιουνίου
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσ/κης,Αποθήκη Β1, Λιμάνι
Ώρες Λειτουργίας:Τρί-Τετ-Πέμ-Παρ-Κυρ: 11.00-19.00
Σάβ: 11.00-20.00


Η έκθεση με τίτλο «Τα poster που θα άλλαζαν την πόλη» υπόσχεται να αναδείξει τις φωτεινές πτυχές της γραφιστικής της πόλης που τα τελευταία χρόνια γνωρίζει ένδοξες στιγμές.

Τα δημιουργικά γραφεία που συμμετέχουν είναι τα εξής: Alter Vision, Beetroot, Colibri, Designers United, Dolphins, Kitchen Was, Linea Design, Pilides, Red Creative, Red Fish, Rooster, Tria, Unusual Minds, Urbanica, Θανάσης Γεωργίου, Γραμμή, Γιάννης Τοκαλατσίδης.

"Τα poster που θα άλλαζαν την πόλη"
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ( Αγ. Δημητρίου 159Α)
Διάρκεια έκθεσης: έως 13 Ιουνίου
Ωράριο λειτουργίας : Δευ-Παρ 09.00-14.00, Δευ & Τετ 17.00-21.00
Σάβ-Κυρ 10.00-18.00

Guggenheim void contemplated - Νικητές

Ανακοινώθηκαν οι 5 νικητήριες προτάσεις για τον διαγωνισμό ιδεών "Contemplating the void" που διοργάνωσε το Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης με θέμα εικαστικές-φανταστικές παρεμβάσεις στο αίθριο του μουσείου,επ'ευκαιρία της συμπλήρωσης 50 χρόνων από την ίδρυσή του.

Συνολικά κατατέθηκαν πάνω από 200 προτάσεις τις οποίες μπορείτε να δείτε εδώ.

Νικητές είναι οι:
The Buried Void - Noel Turgeon
Favelart - Lucio Carvalho
Sunflowers - David Andrew Tasman
VOID CONDITION(ED) - Bad Architects Group (Paul Burgstaller/Ursula Faix)
WTF?! (watch the fool) - Bruny Yan You Fu


Περισσότερα εδώ

"Ιωάννης Βικέλας, Αρχιτεκτονικές Αναζητήσεις 1958-2010"

Το Μουσείο Μπενάκη Έκθεση και τα Αρχεία Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής παρουσιάζουν μια έκθεση αφιέρωμα στον αρχιτέκτονα Ιωάννη Βικέλα.

Στην έκθεση γίνεται μια επιλογή από το έργο του αρχιτέκτονα, από την αρχή της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας το 1960 έως σήμερα.
Περιλαμβάνονται αρχιτεκτονικές μελέτες που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων. Κάποια από τα έργα αυτά αποτελούν προσωπικές μελέτες του και άλλα πραγματοποιήθηκαν σε συνεργασία με άλλους αρχιτέκτονες.

Ο Ιωάννης Βικέλας γεννήθηκε στο Παρίσι το 1931. Σπούδασε στην Αρχιτεκτονική σχολή του Ε.Μ.Π. από όπου αποφοίτησε το 1955.
Στα πενήντα περίπου χρόνια της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας έχει μελετήσει και επιβλέψει πάνω από 800 έργα: πολεοδομικά σύνολα, συγκροτήματα διαμερισμάτων, συγκροτήματα κατοικιών, επαύλεις, κτίρια γραφείων, υπουργεία, δημαρχεία, βιβλιοθήκες, εκπαιδευτικά ιδρύματα, νοσοκομεία, βιομηχανικά κτίρια, έργα ναοδομίας, μουσεία, περίπτερα εκθέσεων, καταστήματα και τράπεζες, εμπορικά κέντρα, κινηματογραφικές αίθουσες, αεροδρόμια, εργοστάσια, δημόσιους σταθμούς αυτοκινήτων, διαμορφώσεις υπαίθριων χώρων και πλατείες, ταφικά μνημεία. Ασχολήθηκε επίσης με αποκαταστάσεις και ανακαινίσεις ιστορικών κτιρίων και μελέτησε τα περισσότερα ψηλά κτίρια (πύργους) στην Αθήνα.

Από τα πιο γνωστά έργα του είναι ο Πύργος των Αθηνών, Αμπελόκηποι, Αθήνα (1969), κτίριο του Υπουργείου Εξωτερικών, Αθήνα (1976, σε συνεργασία με τον Π. Μιχαλέα), Ξενοδοχείο Αστήρ Παλλάς, Αθήνα (1979, σε συνεργασία με τους αρχιτέκτονες Εμ. Βουρέκα, Σ. Μολφέση και Κ. Δεκαβάλλα), Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Αθήνα (1985).
Έργα του έχουν δημοσιευθεί στον ελληνικό και ξένο Τύπο, μεταξύ άλλων και στους New York Times, καθώς και σε έγκυρα αρχιτεκτονικά περιοδικά, τόσο της Ελλάδας, όσο και της Ευρώπης.

Περισσότερα εδώ

"Ιωάννης Βικέλας, Αρχιτεκτονικές Αναζητήσεις 1958-2010"
Μουσείο Μπενάκη,Κτίριο οδού Πειραιώς
Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 7 Ιουνίου
Διάρκεια έκθεσης: 9 Ιουνίου 2010 - 25 Ιουλίου 2010