Sunday, 31 May 2009

Eye Bus Stop

Ο δήμος της Φλωρεντίας προκήρυξε διαγωνισμό για το σχεδιασμό νέων στάσεων λεωφορείων για την πόλη.
Η πρόταση που αναδείχτηκε και κέρδισε ήταν αυτή των MIT Senseable City Lab.

Μια διάφανη,διαδραστική hi-tech στάση που μας εισάγει στον έξυπνο σχεδιασμό αστικών επίπλων της επόμενης γενιάς.
Οθόνες αφής θα επιτρέπουν στους επιβάτες να πληροφορούνται για τα δρομολόγια,τις εκδηλώσεις της πόλης και θα παρέχουν δυνατότητα περιήγησης στο ίντερνετ.
Η στάση είναι ενεργειακά αυτόνομη και διαθέτει ειδικούς αισθητήρες που συλλέγουν πληροφορίες για τις τοπικές κλιματολογικές συνθήκες(θερμοκρασία,υγρασία,ατμοσφαιρική ρύπανση..)και τις εμφανίζουν σε ειδικές οθόνες.

Περισσότερα εδώ http://senseable.mit.edu/eyestop/

Friday, 29 May 2009

"Modular Structures in Design and Architecture"

Το βιβλίο "Modular Structures in Design and Architecture"του Αστέριου Αγκαθίδη,αναφέρεται στις νέες δυνατότητες που ανοίγονται στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό βάση των νέων ψηφιακών τεχνολογιών CAD & CAM.
Κυκλοφορεί από τον διεθνή εκδοτικό οίκο BIS publishers σε μια αγγλική και μία γερμανική έκδοση. Διακινείται σε ολόκληρο τον κόσμο σε βιβλιοπωλεία και μέσω internet. Στην Ελλάδα αναμένεται να κυκλοφορήσει στις αρχές Οκτωβρίου.

Η σχεδιαστική και αρχιτεκτονική μονάδα, παραμετροποιείται, έχοντας τη δυνατότητα να μεταλλάσσεται, χωρίς αυτό να περιορίσει τις δυνατότητες φυσικής παραγωγής της. Η συγκρότηση των μονάδων σε ομάδες επιτρέπει τη δημιουργία δομικών επιφανειών και όγκων, ικανούς να λειτουργήσουν ως προ/ τεκτονικοί μηχανισμοί παραγωγής μορφής και δομής. Παράλληλα αποτελεί χρήσιμο εγχειρίδιο για τη διδασκαλία και κατανόηση των νέων τεχνολογιών παραμετρικών αλγοριθμικών εργαλείων στο αρχιτεκτονικό γίγνεσθαι.

Το εικονογραφημένο υλικό πλαισιώνεται με κείμενα eιδικών από το διεθνή χώρο όπως των Κώστα Τερζίδη (Harvard), Gabi Schilling (UdK Berlin), Dr. Oliver Tessamann, Claudio Veckstein (Univ. Arisona), τα οποία φωτίζουν από διαφορετικές γωνίες τη συγκεκριμένη θεματολογία. Ξεναγηθείτε για πέντε λεπτά στο νέο βιβλίο.

Modular Structures from greekarchitects.gr on Vimeo.

Thursday, 28 May 2009

ΔΙΑΛΕΞΗ: JEAN PIERRE LE DANTEC 05-06-2009

(ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ)
Le grand Pari(s): Σε αναζήτηση νέων ισορροπιών

Με ευκαιρία τα εγκαίνια της Cite d’Architecture το 2007 στο Παρίσι, ο Πρόεδρος της Γαλλικής Δημοκρατίας ευχήθηκε να υπάρξει ένα νέο σχέδιο για την περιοχή του Grand Paris ύστερα από διεθνή διαβούλευση. Η διαβούλευση ξεκίνησε στην αρχή του 2008 με ευθύνη των φορέων που διοικούν την ευρύτερη περιοχή της γαλλικής Πρωτεύουσας και τη βοήθεια μιας επιστημονικής επιτροπής που συγκροτήθηκε περί τους Paul Chemetov και Michel Lussault. O γενικός συντονισμός της διαβούλευσης ανατέθηκε από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας στο Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας. Συγκροτήθηκαν 10 διεθνείς διεπιστημονικές επιτροπές που αντικείμενο είχαν την αναθεώρηση της οικιστικής ανάπτυξης της Πρωτεύουσας και τα αποτελέσματα παρουσιάζονται σε έκθεση που φιλοξενείται στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής (IFA) με τίτλο: ‘Το στοίχημα του Μεγάλου Παρισιού’.

Ο J.-P. Le Dantec, συντελεστής του προγράμματος, θα παρουσιάσει στη Θεσσαλονίκη το εγχείρημα της αναθεώρησης της ακτινοκεντρικής ανάπτυξης της γαλλικής Πρωτεύουσας, ύστερα από πρόσκληση του Β’ Τομέα και του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ. Ο J.-P. Le Dantec είναι ingenieur ECP, αρχιτέκτων και ιστορικός, καθηγητής στην ENSAPVL στο Παρίσι. Διδάσκει ‘projet urbain’ με κατεύθυνση το Τοπίο και διευθύνει την ερευνητική ομάδα ‘Αρχιτεκτονικές, Περίγυροι, Τοπία. Συμβούλιο για την αρχιτεκτονική, την πολεοδομία και το τοπίο’.

Η διάλεξη θα γίνει την Παρασκευή 5.6.2009 και ώρα 19.00 στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

1ο Φεστιβάλ Χαρακτικής Αθηνών

Το 1ο Φεστιβάλ Χαρακτικής - Athens Print Fest/First Edition θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 3 έως 28 Ιουνίου.

Θα συμμετέχουν με εκθέσεις και άλλες εκδηλώσεις εκτός από την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών, το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Ιταλικό Ινστιτούτο, η Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, το Ισπανικό Ινστιτούτο Θερβάντες, η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, η Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, η Alpha Bank, το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας και το Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ οι καλλιτέχνες θα ανοίξουν και τα εργαστήριά τους για το κοινό.
Τα επισημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 20:00,στο Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα" του Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης - Θησείο-στάση Κεραμεικός,τηλ:210 3452150

Περισσότερες πληροφορίες εδώ http://haraktes.wordpress.com/

Wednesday, 27 May 2009

Erik Johansson-Photo retouch

Ο Erik Johansson,είναι ένας 23χρονος φοιτητής από τη Σουηδία.Bγάζει φωτογραφίες και στην συνέχεια τις επεξεργάζεται ψηφιακά.

Το αποτέλεσμα είναι καθαρά καλλιτεχνικό και σουρεαλιστικό τις περισσότερες φορές.

Εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο ονειρικό και το σαρκαστικό.
Εμπνέουν,προβληματίζουν ή απλά γεννούν χαμόγελα.


Περισσότερα εδώ http://www.alltelleringet.com/

Monday, 25 May 2009

“K4MOUFL4GE”

Η ομάδα breton armee παρουσιάζει από 23 Μαΐου έως και 6 Ιουνίου 2009 στον εκθεσιακό χώρο του Κ44,ένα παιχνίδι με διαδραστικά και μη έργα με θέμα το αστικό camouflage.
Η ομάδα καλείται επίσης να καμουφλάρει και τον χώρο του Bar K44, κάνοντάς το «καλοκαιρινό».


Το αστικό camouflage συνίσταται από ένα σύστημα κωδικών.Ένα πυκνό δίκτυο εννοιών και συμβόλων σχηματίζει μια ζούγκλα από μπετόν...

Πολιτιστικός Χώρος K44,http://www.k44.gr/
(Κωνσταντινουπόλεως 44, Γκάζι,Αθήνα)
Διάρκεια :23/5/2009 - 6/6/2009
Ωράριο λειτουργίας :
Δευτέρα - Σάββατο 12:00 – 18:00

πηγή elculture

Modern Wing of the Art Institute,Renzo Piano

Εγκαινιάζεται το Σάββατο το δεύτερο μεγαλύτερο μουσείο της Αμέρικής μετά το Μετροπόλιταν.
Πρόκειται για το Modern Wing of the Art Institute στο Σικάγο σχεδιασμένο από τον ιταλό αρχιτέκτονα Renzo Piano.

Χρειάστηκαν δέκα χρόνια προκειμένου να ολοκληρωθεί το έργο.Η έμπνευση του Piano για το σχεδιασμό του μουσείου αυτού ήταν ένας αρχαίος ελληνικός ναός.

Το κτίριο αποτελείται από δυο τμήματα 3 ορόφων το καθένα.Διδακτικές αίθουσες,αίθουσα για προβολές βίντεο και φίλμ,ένας χώρος για ειδικές εκθέσεις και ακόμα μια γκαλερί αφιερωμένη στη φωτογραφία φιλοξενούνται στον πρώτο όροφο.Στον δεύτερο θα εκτίθονται σύγχρονα έργα τέχνης,αρχιτεκτονικής και design.Στον τρίτο όροφο θα μπορεί κανείς να θαυμάσει την μοντέρνα ευρωπαική τέχνη.Στα 300 τετραγωνικά της Bluhm Family Terrace,θα στήνονται περιοδικές εκθέσεις.

Ακολουθώντας τις αρχές της βιοκλιματικής αρχιτεκτονικής και του οικολογικού σχεδιασμού,ο ιταλός αρχιτέκτονας πραγματοποίησε την επέκταση του μουσείου με υλικά όπως η πέτρα,το γυαλί και το μέταλλο.
Χαρακτηριστικό του κτιρίου είναι το λεγόμενο "ιπτάμενο χαλί¨.Μια επίστρωση από φύλλα αλουμινίου με ένα πρωτοποριακό αυτόματο σύστημα σκίασης που φιλτράρει τις ακτίνες του ηλίου αφήνοντας μόνο την κατάλληλη ποσότητα φωτός να εισβάλλει στο εσωτερικό και να φωτίσει τα έργα τέχνης.

Περισσότερα εδώ www.nytimes.com

Saturday, 23 May 2009

"Η τσιμεντόπετρα Αθήνα"

Μπορεί η Αθήνα να ανακτήσει τη χαμένη αίγλη της; Κάποτε οι Αθηναίοι ήταν πολύ περήφανοι για την ομορφιά της. Η Αθήνα ήταν, έλεγε το τραγούδι, πιο όμορφη από το Λονδίνο, το Παρίσι, τη Βιέννη.

Σήμερα τα πράγματα έχουν αλλάξει. Η Αθήνα ασχήμυνε. Πολυκατοικίες πήραν τη θέση των νεοκλασικών, ολόκληρες συνοικίες χτίσθηκαν χωρίς σχέδιο, το πράσινο λιγοστεύει και τα Μεσόγεια τσιμεντάρονται με μανιώδη ρυθμό. Τι μπορεί να γίνει για να διορθωθεί η ασχήμια;

Ο Σεραφείμ Φυντανίδης συζητά για το παρόν και το μέλλον της πρωτεύουσας με τους αρχιτέκτονες – πολεοδόμους Ράνια Κλουτσινιώτη, Γιάννη Μιχαήλ και Δημήτρη Φιλιππίδη, παρουσιάζοντας επίσης σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό από τις αρχές του προηγούμενου αιώνα έως σήμερα.

Κυριακή 24/05/09 στις 16:00
ΝΕΤ , Εκπομπή :"Χθες-Σήμερα-Αύριο"

πηγή www.ert.gr

RIBA 2009

Ανακοινώθηκαν στις 21 του μήνα οι νικητές των αρχιτεκτονικών βραβείων RIBA(Royal Institute of British Architects) για το 2009.

103 συνολικά projects διακρίθηκαν εκ των οποίων 97 από το Ηνωμένο Βασίλειο και τα υπόλοιπα 6 από άλλες χώρες της Ευρώπης.

Ο πρόεδρος του Βρετανικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων δήλωσε :¨Τα βραβεία RIBA είναι ένα θερμόμετρο,ενδεικτικό της ¨υγείας¨ της βρετανικής αρχιτεκτονικής και τα αποτελέσματα για το 2009 είναι ενθαρρυντικά :τόσο η ποιότητα όσο και η ποσότητα διατηρήθηκαν.Η λίστα αυτής της χρονιάς αντικατοπτρίζει επακριβώς τη διαφορετικότητα αλλά και το φόρτο εργασίας στην αρχιτεκτονική της χώρας,με περισσότερα σχολεία και κτίρια για την υγεία στα νικητήρια projects.¨

Περισσότερα εδώ www.e-architect.co.uk

Friday, 22 May 2009

Yes is More

Η BIG-Bjarke Ingels Group (www.big.dk) ,είναι μια εταιρία που αποτελείται απο 85 αρχιτέκτονες,σχεδιαστές,οικοδόμους που εργάζονται στο χώρο της αρχιτεκτονικής,του περιβάλλοντος,της έρευνας και της ανάπτυξης.

Πρόσφατα διοργάνωσαν έκθεση στο Δανέζικο Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής στην Κοπενγχάγη.Την έκθεση συνόδευε ο κατάλογος-βιβλίο με τίτλο "Yes is More",ένα αρχικόμικ στην αρχιτεκτονική εξέλιξη.

Στον κατάλογο,που είναι ένα μανιφέστο στις διαστάσεις της ποπ κουλτούρας,παρουσιάζονται σε 400 σελίδες,35 projects της εταιρείας με μορφή κόμικ.
Η ίδια η έκθεση είχε τον χαρακτήρα τρισδιάστατου βιβλίου κόμικ για την αρχιτεκτονική και ο κατάλογος αυτός ήρθε απλά να τη συμπλήρώσει.

Η έκθεση διαρκεί ώς τις 31/05/09.
Για ηλεκτρονική παραγγελία του καταλόγου εδώ www.dacbookshop.dk

Μουσείο Γκράφιτι,Παρίσι

Με μια εφήμερη αρχιτεκτονική της Yona Friedman εγκαινιάζεται στο Παρίσι,στις 26 του μήνα στους κήπους Lilolila(Belleville),ένα μουσείο αφιερωμένο στα γκράφιτι.

Η Yona Friedman-καλλιτέχνης,θεωρητικός τέχνης και αρχιτέκτων-δημιούργησε για το Musée des Graffitis ένα χώρο για περιορισμένο χρόνο μεν αλλά που η επίδρασή του μπορεί να συνεχιστεί για πολύ περισσότερο.
Ένα υπαίθριο "μουσείο" για τα γκράφιτι,μια κατασκευή ανοικτή,εξελικτική και συμμετοχική.

Το πρωτότυπο αυτό μουσείο είναι αποτέλεσμα σύμπραξης της Yona Friedman και του οργανισμού L'îlot Lilas και αποτελεί υπόδείγμα για τα μουσεία του μέλλοντος.

Περισσότερα εδώ lilolila19.free.fr

LEGO Architecture,Frank Lloyd Wright

Με τη συμπλήρωση 50 χρόνων από το θάνατο του Frank Lloyd Wright,η εταιρεία LEGO σε συνεργασία με τον όμιλο Frank Lloyd Wright και την Brickstructures,Inc παρουσίασαν τα δυο πρώτα μοντέλα από τη συλλογή Frank Lloyd Wright Collection για τη σειρά LEGO Architecture.

Tο μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης και το σπίτι με τους καταρράκτες,τα διασημότερα κτίρια του αρχιτέκτονα από τουβλάκια LEGO.
Στη συσκευασία περιλαμβάνεται εγχειρίδιο με κατασκευαστικές οδηγίες,αποκλειστικό αρχειακό ιστορικό υλικό και φωτογραφίες από τα κτίρια.

Η σειρά LEGO Architecture κυκλοφόρησε το 2008 και αποτελείται από 4 ακόμα κτίρια(Empire State,Sears Tower,John Hancock Tower και Seattle Space Needle).

Η παρουσίαση των νέων μοντέλων έγινε στις 15 του μήνα,στα εγκαίνια της έκθεσης-αφιέρωμα στον Frank Lloyd Wright,με τίτλο From Within Outward,στο Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη.Περισσότερα για την έκθεση εδώ www.guggenheim.org

Για ηλεκτρονική παραγγελία εδώ www.brickstructures.com

πηγή the coolist

Wednesday, 20 May 2009

Διάλεξη της Winka Dubbeldam στο Α.Π.Θ

Την Παρασκευή 22/05 στις 19:00 θα πραγματοποιηθεί διάλεξη της αρχιτέκτων Winka Dubbeldam με τίτλο MEANING FORM:A Performative Architecture,στο αμφιθέατρο Π. Παναγιωτόπουλος της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ.

Η Winka Dubbeldam έχει δίπλωμα αρχιτεκτονικής από την
Academy of Architecture του Rotterdam και μεταπτυχιακούς
τίτλους από το Rotterdam Institute of Higher Professional
Architectural Education (M.Arch, 1990) και το Columbia University
(M.Arch. AAD, 1992).
Έχει διδάξει στην Academy of Architecture του Rotterdam,
στο Manitoba University του Καναδά, στο Columbia University
και στο Harvard University.

Από το 1995 είναι Καθηγήτρια Αρχιτεκτονικής και Διευθύντρια
του Μετα–Επαγγελματικού Προγράμματος (Post-Professional
Program) της Αρχιτεκτονικής Σχολής στο Πανεπιστήμιο της
Πενσυλβάνια (Penn University).

Η Winka Dubbeldam έχει συνεργαστεί με τα αρχιτεκτονικά
γραφεία του Steven Holl, του Bernard Tschumi και του Peter
Eisenman.

Από το 1994 διατηρεί το αρχιτεκτονικό γραφείο ‘Archi-Tectonics’
με έργα που κυμαίνονται από το πραγματικό έως το δυνητικό,
από κατοικίες έως εμπορικούς χώρους, από αστικά σύνολα έως
εγκαταστάσεις.
Η Winka Dubbeldam έχει βραβευθεί με το βραβείο “Emerging
Voice” στα 2001 και το “IIDA/Metropolis Smart Environments”
στα 2006.
Πρόσφατα, οι ‘Archi-Tectonics’ κέρδισαν το βραβείο για το
Staten Island Proposal με ένα σχήμα οικολογικού τοπίου και
οικιστικής ανάπτυξης.

www.archi-tectonics.com

πηγή greek architects

Σκίτσα οrigami

Ο Simon Schubert είναι ένας γερμανός καλλιτέχνης που ασχολείται κυρίως με τη γλυπτική και τα installations.

Η τελευταία του δουλειά περιλαμβάνει μια σειρά έργων που είναι βασισμένα στην τεχνική του διπλώματος του χαρτιού.Αναπαριστά προοπτικά εσωτερικούς χώρους (κυρίως σκάλες και διαδρόμους).

Έργα του εκτίθενται ως τις 27 Ιουνίου στην γκαλερί Upstairs Berlin,στο Βερολίνο.www.upstairs-berlin.com

Περισσότερα έργα του καλλιτέχνη εδώ www.simonschubert.de

Tuesday, 19 May 2009

ΠΛΕΓΜΑΤΑ ΜΕ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ LED

Η αρχιτεκτονική ως φορέας επικοινωνίας κατακλύζει τους δημόσιους χώρους. Η συγκεκριμένη πρόκληση διακρίνεται στη διατήρηση της διαφάνειας ταυτόχρονα με οικονομικές λύσεις. Ο εμπλουτισμός με εικόνες, μηνύματα ή συμφωνίες χρωμάτων, δίνουν στην αρχιτεκτονική ένα υβριδικό χαρακτήρα.
Από τη μία πλευρά αναιρείται το στατικό αποτέλεσμα της αρχιτεκτονικής ενώ από την άλλη ο θεατής καλείται να σκεφτεί. Όμως η ποιότητα και η αποτελεσματικότητα των προσόψεων media εξαρτώνται από την επιτυχή ρύθμιση της περίπλοκης αλληλεπίδρασης μεταξύ του επικοινωνιακού σκοπού, την σχεδιαστική-τεχνική εφαρμογή και την ενεργειακή αποδοτικότητα.

Εκτός των εμπρόσθιων και των οπίσθιων προβολών – οι οποίες λειτουργούν την νύχτα, απαιτούν τη δημιουργία ειδικών επιφανειών προβολής και τη τοποθέτηση εξαιρετικά ακριβών μηχανών προβολής σε θέσεις ορισμένες με μεγάλη ακρίβεια – οι πινακίδες αποτελούν τησυμβατική διαδικασία για την επικοινωνιακή ανάπτυξη των προσόψεων.
Η ταχεία τεχνολογική ανάπτυξη υψηλής ποιότητας και φωτεινότητας ημιαγωγών, διόδων εκπομπής φωτός, ή εν συντομία LED, έχει ανοίξει τον δρόμο για την έκθεση μεγάλης κλίμακας επικοινωνιακού περιεχομένου στις προσόψεις των κτιρίων. Τα LED αποτελούν μια
ολιστική, οραματική λύση και συνδυάζουν την υψηλή φωτεινότητα με μεγαλύτερη διάρκεια ζωής, μικρότερα μέρη και τη δυνατότητα να ελεγχθούν εύκολα μέσω του διαδικτύου από οποιοδήποτε υπολογιστή.
Μία συμβατική λάμπα παράγει 3 lm/W, μία λάμπα αλλογόνου παράγει 20 lm/W ενώ ένα LED 60 lm/W. Επομένως το LED είναι είκοσι φορές πιο αποτελεσματικό από μια λάμπα. Όσο μικρότερη είναι η απόσταση μεταξύ των κουκίδων ή των μικροστοιχείων της εικόνας (πίξελ), τόσο καλύτερη είναι η ανάλυση και η ποιότητα της εικόνας.
Η εταιρία ag4 έχει αναπτύξει μία εναλλακτική για τον συμβατικό σχεδιασμό ηλεκτρονικών προσόψεων: τις διαφανείς προσόψεις. Αυτή η μέθοδος βασίζεται στην ενσωμάτωση LED σε οπτικά ημιδιαφανή και μόνιμα εγκατεστημένα φερέσυχνα συστήματα – σε συνδυασμό με μία στρατηγική επικοινωνιακή ιδέα, συγκεκριμένη για κάθε κτίριο, η οποία πραγματοποιείται με την μορφή ενός ατομικά ρυθμισμένου προγράμματος προβολής. Μία επιπλέον ιδιαιτερότητα παρουσιάζεται στην αόρατη τεχνολογία και η οποία επιτρέπει την προβολή υψηλής ποιότητας εικόνων ακόμα και σε συνθήκες μέρας.
Περισσότερα στις ψηφιακές μπροσούρες που εσωκλείονται καθώς και στην σύνδεση
Illumesh®: επικοινωνιακή πρόσοψη με ενσωματωμένη φωταγωγία

Ένας δεύτερος τύπος πλέγματος σύρματος από ανοξείδωτο χάλυβα. Ακόμα μιασυνεργασία της GKD με την ag4 όπου επίσης γίνεται χρήση φωτοδιόδων (LED) για την δημιουργία φωτισμών σε επικοινωνιακές (media) προσόψεις. Το πλέγμα Illumesh® λειτουργεί με ένα σύστημα φωταγωγίας το οποίο είναι ενσωματωμένο στο ίδιο το πλέγμα.

Το βασικό μέρος κατασκευάζεται επίσης από την GKD: ειδικά εξαρτήματα πλέκονται οριζόντια και σε διαστήματα από 50 ως 400εκ και διαθέτουν στρογγυλές κατατομές ίδιες με αυτές στο Mediamesh®. Στο Illumesh® ωστόσο το άνοιγμα των κατατομών είναι προς τα μέσα.

Η γωνία από την οποία φωταγωγείται το πλέγμα καθορίζει το μέγεθος της φωταγωγημένης περιοχής. Μια αλυσίδα καλωδίων πλέκονται στις άκρες του πλέγματος. Μετά την εγκατάσταση στο κτίριο, το σύστημα παρέχει ενέργεια και δεδομένα σε ξεχωριστές ομάδες των 16 LED.

Όπως και με το Mediamesh®, οι μονάδες ελέγχου είναι εγκαταστημένες στην οροφή του κτιρίου και είναι συνδεδεμένες σε έναν κεντρικό διακομιστή (server).

Το Illumesh® είναι κατάλληλο για τη νυχτερινή φωταγώγηση προσόψεων μεγάλης έκτασης. Η δημιουργική αυτή φωταγώγηση επιτυγχάνεται μέσω έξυπνης εφαρμογής με σχετικά χαμηλό
κόστος και με της υψηλής ποιότητας φωτοδιόδους (LED) οι οποίες φωτίζουν ολόκληρη την επιφάνεια του πλέγματος. Από απόσταση, η τεχνολογία media «αναμειγνύεται» με τη δομή του πλέγματος – αυτό που βλέπετε δεν είναι η τεχνολογία αλλά ο φωτισμός.

Η ποιότητα του φωτισμού εξαρτάται από την σχέση των οριζόντιων και κάθετων διαστημάτων μεταξύ των μικροστοιχείων (πίξελ). Η προτεινόμενη αναλογία είναι κάθετο διάστημα για τα LED της τάξεως των 50-400εκ και οριζόντιο διάστημα μεγαλύτερο των 4εκ. Το Illumesh® προσφέρει ένα ευρύ φάσμα δυνατοτήτων οπτικών σχεδίων, τα οποία κυμαίνονται από την αλλαγή χρωμάτων έως και πολύπλοκων κινουμένων σχεδίων και περιορισμένων γραφικών επιδόσεων.

Για τον οπτικό ενός κτιρίου με χαμηλό σχετικά κόστος γίνεται εφαρμογή μίας ατομικά προγραμματισμένης ιδέας φωτισμού η οποία σχετίζεται με το κάθε πίξελ του κάθε χρώματος ξεχωριστά και δημιουργείται έτσι βάθος χρώματος το οποίο φθάνει τα 16 εκατομμύρια χρώματα τα οποία με τη σειρά τους προβάλλονται από το πλέγμα.
Περισσότερα στα pdf που ακολουθούν στα Ελληνικά και στα Αγγλικά καθώς και στην σύνδεση MEDIAFACADE.COM
/uploads/PDF BROCHURES/GKDMediaIllumeshGR.pdf (ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΕΛΛΗΝΙΚΑ GKD MEDIA AND ILLUM MESH BROCHURE)
/uploads/PDF BROCHURES/GKDMediaIllumeshEN.pdf ( GKD MEDIA AND ILLUM MESH BROCHURE ΑΓΓΛΙΚΗ ΜΠΡΟΣΟΥΡΑ)

original text by carteco

Monday, 18 May 2009

2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη και το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τη 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Βασικός υποστηρικτής της διοργάνωσης είναι το Υπουργείο Πολιτισμού.

Περισσότεροι από 150 καλλιτέχνες, 39 διαφορετικές χώρες, 12 φορείς της Θεσσαλονίκης, 28 χώροι και 12 εκθέσεις-δράσεις φιλοξενούνται στη φετινή 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιείται από τις 24 του μήνα ως τις 27 Σεπτεμβρίου.

Το θέμα της 2ης Μπιενάλε, που διοργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι «Πράξις: Τέχνη σε αβέβαιους καιρούς», και στο κεντρικό πρόγραμμα συμμετέχουν 57 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Οι χώροι όπου θα παρουσιαστούν αυτά τα έργα είναι: Αποθήκη Γ, Αποθήκη 13, κτίριο παλαιών Ψυγείων και Αντλιοστάσιο στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, Υπαίθριοι Χώροι Λιμανιού, Μπεζεστένι, Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Μπαζάρ Χαμάμ, Λουτρά Παράδεισος, Αίθριο Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού, Αίθριο Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, Αγιορείτικη Εστία (Μέγαρο Νεδέλκου), Υπαίθριοι Χώροι στην πόλη, Βar-restaurant.ΕS.

Παράλληλα, με το κεντρικό πρόγραμμα που φιλοξενεί εικαστικές παρεμβάσεις και προτάσεις, 30 καλλιτέχνες από Ελλάδα, ΗΠΑ, Πορτογαλία, Δανία, Νιγηρία, Καναδά, Ρουμανία, Πολωνία, Ελβετία, Γερμανία, Κίνα, Ισπανία, Γαλλία και Ιαπωνία συμμετέχουν σε ένα αφιέρωμα που αφορά την τέχνη της performance.

Στο παράλληλο πρόγραμμα, εντάσσονται επίσης μία έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Ρaint-id» έκθεση έργων 11 Σέρβων καλλιτεχνών, workshop νέων καλλιτεχνών αλλά και το Πανόραμα Σύγχρονης Ελληνικής Χαρακτικής.

Περισσότερα εδώ http://www.thessalonikibiennale.gr/

πηγή Έθνος

Saturday, 16 May 2009

Βιοκλιματικά σπίτια από πηλό

Ο καθηγητής αρχιτεκτονικής στο πανεπιστήμιο Κάσελ της Γερμανίας,δρ Γκέρνοτ Μίνκε έχει ειδικευτεί στην έρευνα του πηλού ως υλικού δόμησης κατοικιών και έχει κατασκευάσει μεγάλο αριθμό διώροφων κατοικιών στη Γερμανία με χρήση εμπλουτισμένου πηλού.

Το προηγούμενο σαββατοκύριακο πραγματοποίησε διημερίδα στα Χανιά σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Κρήτης.Ανέλαβε την επίβλεψη και το συντονισμό πειραματικής ανέγερσης κτίσματος από πηλό,16 τετραγωνικών,στις Καλύβες Αποκορώνου Χανίων .Την κατασκευή έχει αναλάβει η ομάδα «ΠηλΟίκο», στην οποία μετέχουν πολιτικοί μηχανικοί, αρχιτέκτονες, μηχανικοί περιβάλλοντος, γεωλόγοι,ένας χτίστης και φοιτητές.

Για κάθε τοίχο του σπιτιού εφαρμόζεται διαφορετική μέθοδος χτισίματος,με φυσικά υλικά και πρώτη ύλη το χώμα.«Το σπίτι είναι ένα σύγχρονο βιοκλιματικό οίκημα με μοναδικά υλικά όσα μας προσφέρει απλόχερα η φύση. Στόχος μας είναι αυτό το σπίτι να αποτελέσει υπόδειγμα για άλλες κατασκευές, κόντρα στην επικρατούσα αποκλειστική χρήση του τσιμέντου», λέει η κ. Φραντζεσκάκη μέλος της ομάδας «ΠηλΟίκο».«Συνολικά εργαζόμαστε δεκαέξι άνθρωποι, αλλά καθημερινά έχουμε αρκετούς φιλοξενουμένους. Επιλέξαμε να εφαρμόσουμε πολλές μεθόδους, έτσι ώστε να τις συγκρίνουμε μεταξύ τους και να δούμε πώς θα λειτουργήσει κάθε μία στο κλίμα της περιοχής».

Σύμφωνα με τον προγραμματισμό των εργασιών, στην ξύλινη οροφή του σπιτιού θα μπει χώμα και θα φυτευθούν διάφορα λουλούδια, ώστε να δημιουργηθεί ένας πραγματικός κήπος. «Το πιο σοβαρό πρόβλημα που αντιμετωπίζουμε είναι ότι το χώμα δεν είναι το καλύτερο δυνατό», λέει ο καθηγητής Μίνκε. «Έχει πολλές πέτρες και πρέπει να το κοσκινίζουμε- και αυτό βεβαίως αυξάνει τη δουλειά. Ωστόσο όλα εξελίσσονται ικανοποιητικά».

Το μικρό οικόπεδο στις Καλύβες,όπου εξελίσσεται το πρόγραμμα,έχει μετατραπεί σε εργοτάξιο. Ανά ομάδες, άλλοι αναλαμβάνουν το κοσκίνισμα του χώματος, άλλοι το ανακατεύουν με άχυρο και νερό και άλλοι κάνουν το χτίσιμο. «Επιλέξαμε τον πηλό», λέει η πολιτικός μηχανικός Ελένη Μπραουδάκη, «διότι είναι υλικό φυσικό, οικολογικό, μπορείς εύκολα να δημιουργήσεις. Μπορεί πάντως εύκολα να αξιοποιηθεί μαζικά για πολλές και μεγάλες κατασκευές και στην Ελλάδα και να υποκαταστήσει έως έναν βαθμό το τσιμέντο. Σε άλλες χώρες είναι συνηθισμένο υλικό. Τα τελευταία χρόνια, στη Γερμανία για παράδειγμα, πάρα πολλά σπίτια κατασκευάζονται με πηλό. Άλλωστε δεν είναι κάτι καινούργιο. Η παράδοση υπήρχε από παλιά και εδώ στην Κρήτη και στην υπόλοιπη Ελλάδα, απλώς εγκαταλείφθηκε όταν ήρθε το μπετόν, ένα υλικό ενεργοβόρο και επιβλαβές για το περιβάλλον».

«Το χτίσιμο του σπιτιού σημαίνει και την έναρξη μια σειράς πειραμάτων. Η ομάδα μαζί με τους καθηγητές του Πολυτεχνείου Κρήτης κ. Μαρκόπουλο και κ. Πατηνάκη θα μελετήσει πώς λειτουργούν οι τεχνικές, θα κάνουμε μετρήσεις για την υγρασία, τη θερμοκρασία του εσωτερικού χώρου, τη συμπεριφορά του ξύλινου σκελετού», λέει. «Παλιότερα η κατασκευή τούβλων από πηλό ήταν συνηθισμένη τεχνική. Ουσιαστικά, χρησιμοποιώντας πιο σύγχρονες τεχνικές, προσπαθούμε να επαναφέρουμε ένα υλικό το οποίο ξεχάσαμε εδώ και 50 χρόνια. Ένα υλικό συμβατό με τον άνθρωπο. Κάθε βράδυ όταν πλενόμαστε και ξεκουραζόμαστε κοιτάμε τα χέρια μας: έπειτα από μιας μέρας δουλειά δεν έχουν ούτε μια αμυχή. Αν χρησιμοποιούσαμε τσιμέντο, τα χέρια μας θα ήταν καμένα και με σημάδια. Συν τοις άλλοις η πράσινη οροφή περιορίζει κατά πολύ την ηλεκτρομαγνητική ακτινοβολία. Επομένως έχουμε μια κατασκευή πιο φιλική στον άνθρωπο και στο περιβάλλον».


Επισκεφθείτε το site του Γερμανού καθηγητή www.gernotminke.de

πηγή www.tanea.gr

Friday, 15 May 2009

Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2009 - Έκθεση

Οι έξι καλλιτέχνες,που έχουν επιλεγεί ως υποψήφιοι για το Βραβείο Δέστε 2009, παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε μια έκθεση που φιλοξενεί το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Το Βραβείο ΔΕΣΤΕ θεσμοθετήθηκε το 1999 και απονέμεται κάθε δύο χρόνια σε έναν Έλληνα καλλιτέχνη, που ζει είτε στην Ελλάδα, είτε στο εξωτερικό. Στόχος του Βραβείου ΔΕΣΤΕ είναι η παρουσίαση του έργου μιας νέας, ανερχόμενης γενιάς καλλιτεχνών. Αυτό αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτικής του Ιδρύματος για τη στήριξη και προώθηση της σύγχρονης τέχνης.

Μία διεθνής, πενταμελής Κριτική Επιτροπή θα επιλέξει και θα ανακοινώσει στις 14 Σεπτεμβρίου το νικητή του φετινού Βραβείου, ο οποίος και θα παραλάβει το χρηματικό έπαθλο των €10.000.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
(Νεοφύτου Δούκα 4, Κολωνάκι, Αθήνα)
Διάρκεια έκθεσης : 14 Μαΐου - 30 Σεπτεμβρίου 2009
Ωράριο λειτουργίας : Δευτ - Τετ- Παρ- Σάβ 10:00 - 17:00,
Πέμπτη, 10:00 - 20:00, Κυριακή, 11:00 - 17:00, Τρίτη κλειστό

Περισσότερα εδώ http://www.cycladic.gr/

"Objects in motion"

'Ενας κόσμος φευγαλέος,φτιαγμένος από κίνηση και φώς,μέσα από το φακό της Πόπης Τσουκάτου.
42 συνολικά φωτογραφίες από τις αναζητήσεις της των τελευταίων χρόνων,με αντικείμενο κυρίως τον άνθρωπο παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο "Objects in motion" στον εκθεσιακό χώρο της οδού Πειραιώς 123.

Ο διάσημος αμερικάνος φωτογράφος Steve Anchell γράφει στο κείμενό του για τον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση: ¨Η Πόπη Τσουκάτου έχει καταφέρει να υπερβεί τους περιορισμούς του φωτογραφικού φακού ώστε να αποδόσει στο έργο της την εικόνα του χρόνου που κυλά.Βλέπει αντικείμενα σε κίνηση και αιχμαλωτίζει τη ουσία αυτής της κίνησης.Τα θέματά της αποπνέουν την αίσθηση μιας επείγουσας ανάγκης -της ανάγκης να βρεθεί κανείς κάπου ,να κάνει κάτι.Να μην σταθεί πάντως ακίνητος.Οι εικόνες της επιβεβαιώνουν το γεγονός πως η ζωή δεν είναι κάτι στατικό.¨
Αξίζει να σημειωθεί ότι το 10% των πωλήσεων θα διατεθεί για τους σκοπούς της Actionaid.

Διάρκεια έκθεσης : 13-31 /05/2009
Ωράριο λειτουργίας :Δευτέρα - Παρασκευή :16:00 - 21:00
Σάββατο - Κυριακή : 11:00 - 18:00

Περισσότερα εδώ http://www.popitsoukatou.com/

πηγή blue

Saturday, 9 May 2009

"Από τον κλασικό Μοντερνισμό στο Μεταμοντερνισμό"

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση «Από τον κλασικό Μοντερνισμό στο Μεταμοντερνισμό: τα σημαντικότερα έργα της συλλογής του Monsignore Otto Mauer από το Μουσείο Dom της Βιέννης».

Στη μοναδική αυτή έκθεση παρουσιάζονται 50 αυθεντικά αριστουργήματα 27 κορυφαίων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα, μέρος της συλλογής του Μονσινιόρε ΄Οττο Μάουερ. Χαρακτικά – σχέδια και ακουαρέλες, των Pablo Picasso, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Paul Klee, Wassili Kandinsky, Marc Chagall, Henri Matisse, Alexander Archipenko, Willi Baumeister, Max Beckmann, Joseph Beuys, Marget Bilger, Leopold Birstinger, Georges Braque, Lονis Cοrinth, Otto Dix, Hans Fronius, Carl Hofer, Wolfgang Hollegha, Alfred Hrdlicka, Alexej νοn Jawlensky, Alfred Κubin, Max Liebermann, Josef Mikl, Amulf Rainer, Κarl Schmidt-Rottluff, Egon Schiele.

"Από τον
κλασικό Μοντερνισμό στο Μεταμοντερνισμό"
Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων

(Πάρκο Ελευθερίας, Βασ. Σοφίας τηλ.210-7232603 )
Έως 27/ο5/2009
Ωράριο λειτουργίας :
9π.μ. - 9μ.μ.

πηγή Elculture