Virtual Real-Street Furniture for Transport Spaces

Ελληνική ανάθεση στον Renzo Piano

Τον Renzo Piano και το αρχιτεκτονικό του γραφείο RPBW επέλεξε το Δ.Σ του Ιδρύματος "Σταύρος Νιάρχος" για τη μελέτη και το σχεδιασμό του Πολιτιστικού Κέντρου 'Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος που θα περιλαμβάνει τις εγκαταστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Εθνικής Βιβλιοθήκης,καθώς και Πολιτιστικό και Εκπαιδευτικό Πάρκο.

Η έκταση όπου θα υλοποιηθούν τα τρία αυτά έργα βρίσκεται κοντά στη θάλασσα,στο Δέλτα του Φαλήρου και καλύπτει 170 στρέμματα.Το έργο,προυπολογισμού 300 εκατ. ευρώ θα χρηματοδοτηθεί εξ' ολοκλήρου από το ίδρυμα Νιάρχος και θα γίνει δωρεά στο ελληνικό κράτος.

Η επιλογή του Piano από το ίδρυμα Νιάρχος,συνέπεσε με την απονομή στον ίδιο του AIA Gold Metal,τη ύψιστη διάκριση του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων,που απονέμεται κάθε χρόνο σ'έναν αρχιτέκτονα που με το σύνολο του έργου του"'άσκησε σημαντική επιρροή στη θεωρία και την πρακτική" της αρχιτεκτονικής.

Σχετικά με το Πολιτιστικό Κέντρο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος έκανε την ακόλουθη δήλωση : "Yπέροχα!Πάντα αγαπούσα το αίθριο φώς και τα ζωηρά μελτέμια της Ελλάδας.Το έργο θα ζεί και θα αναπνέει καθαρό αερά και υγεία.Μεγάλωσα κι εγώ στις ακτές της ίδιας Μεσογείου,τη λίμνη του πολιτισμού μας.Κάποιοι έχουν τις ρίζες τους στη γη.Άλλοι έχουν σκαρί για να τρέχουν στο νερό.Τη νιώθω σαν σπίτι μου την Αθήνα-την πρωταθλήτρια πόλη του ανοιχτού πνεύματος και της ανάλαφρης διάνοιας."


πηγή ΗΜΕΡΗΣΙΑ
www.emea.gr

Διαγωνισμός Bauhaus

Το ίδρυμα Bauhaus διοργανώνει διεθνή διαγωνισμό Αρχιτεκτονικής με θέμα : "Έλλειψη κατοικίας.Το ελάχιστο επίπεδο διαβίωσης."

Δεκτές ατομικές ή ομαδικές συμμετοχές από αρχιτέκτονες έως 40 ετών.

Προθεσμία υποβολής συμμετοχών :
31 Μαρτίου,2008


Για περισσότερες πληροφορίες : www.bauhaus-dessau.de/en/projects.asp?p=award2008

πηγή www.mycampus.gr

H BOX

Το H ΒΟΧ είναι ένα κιβώτιο (ν)ομαδικών προβολών που μπορεί εύκολα να αποσυναρμολογηθεί και να μεταφερθεί.
Από αλουμίνιο και plexiglas,εξοπλισμένο με τις πιο εξεζητημένες συσκευές μετάδοσης εικόνας και ήχου,ικανό να φιλοξενεί 10 επισκέπτες τη φορά.
Σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα-καλλιτέχνη, Didier Fiuza Faustino και υπό την καλλιτεχνική επίβλεψη του Benjamin Weil,κατ' έντολη της Hermes.
Φιλοξενήθηκε στο Centre Pompidou του Παρισίου και έπειτα ξεκίνησε το ταξίδι του για διάφορα μουσεία ανά τον κόσμο,μεταφέρωντας τα έργα 8 νέων διεθνών καλλιτεχνών της video art.Αυτή την περίοδο βρίσκεται στο Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon της Ισπανίας,όπου και θα παραμείνει έως τις 4 Μαϊου,2008.Επόμενος σταθμός του θα είναι το ΜUDAM στο Λουξεμβούργο.

Ξύλινο υπεραυτοκίνητο;

Ένας σχεδιαστής από την Αμερική προετοιμάζει την κατασκευή του πρώτου ξύλινου υπερ-αυτοκινήτου.
Ο Joe Harmon,27 ετών,ξεκίνησε το συγκεκριμένο έργο με κάποιους άλλους συμφοιτητές του από το πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας έτσι ώστε να ανακαλύψει εάν είναι δυνατή η κατασκευή ενός αυτοκινήτου υψηλών αποδόσεων.
Η κατασκευή του αυτοκίνητου θα ολοκληρωθεί μέσα στο 2008 ενώ οι ίδιοι οι κατασκευαστές πιστεύουν ότι το νέο όχημα θα είναι ικανό να ταξιδεύει με έως και 240 μίλια την ώρα.
Ο κ.Harmon, είπε χαρακτηριστικά :"Το ξύλο είναι ένα εκπληκτικό υλικό για εργασία,έχει μεγαλύτερη αναλογία δύναμης-βάρους σε σχέση με το ατσάλι και κατέχει μια προσαρμοστικότητα,η οποία καθιστά πολλές διαφορετικές τεχνικές κατασκευής εφικτές."
....


πηγή www.pathfinder.gr

links www.joeharmondesign.com/index.html
http://joeharmon.blogspot.com/

Design by Philips

Στα πλαίσια του Design Probe Program που εγκαινιάστηκε από την Philips, παρουσιάστηκαν μερικά "design concepts" που ερευνούν τη μελλοντική ενσωμάτωση και αλληλεπίδραση ευαίσθητων υλικών και ανθρώπινου σώματος.Ο στόχος είναι να βολιδοσκοπηθεί μια πιθανή μετάβαση από τα "έξυπνα" προϊόντα στα "ευαίσθητα" προϊόντα.

Το project ονομάζεται SKIN και βασίζεται σε ευαίσθητες τεχνολογίες όπως μελάνια αγωγούς,μικροσκοπικούς υφασμάτινους αισθητήρες,ηλεκτρονικά υποστρώματα εύκαμπτα και προσαρμόσιμα,που μπορούν να ενσωματώσουν μπαταρίες,αισθητήρες και οθόνες.

Ανάμεσα σ΄αυτά τα πειράματα παρουσιάστηκαν φορέματα που αλληλεπιδρούν με το σώμα αποκαλύπτωντας και προβλέπωντας ακόμα συναισθηματικές καταστάσεις ατόμων μέσα από σχέδια και χρώματα που μεταλλάσονται(dresses),ηλεκτρονικά τατουάζ σε φίλμ που χρωματίζονται με την επαφή τους με το σώμα(tattoo),κολλάρα που διαβάζουν βιομετρικά σήματα και τα ανταλλάσουν με άλλα(emotion sensor),ηλεκτρονικά κοσμήματα(electronic sensing jewelery) που επαναπροσδιορίζουν ο,τιδήποτε κλασικό γνωρίζαμε έως τώρα.


link www.design.philips.com/probes

Πανελλήνιος φοιτητικός αρχιτεκτονικός διαγωνισμός

Τη διοργάνωση πανελλήνιου φοιτητικού αρχιτεκτονικού διαγωνισμού για την ανάπλαση της πύλης εισόδου της Αρχαίας Ολυμπίας ανακοίνωσε το υπουργείο Τουριστικής Ανάπτυξης.Σχετικό μνημόνιο συνεργασίας υπεγράφη μεταξύ του δήμου Αρχαίας Ολυμπίας ,του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και του υπουργείου.

Στο διαγωνισμό θα συμμετάσχουν φοιτητές και θα βραβευθούν 3 νικητές με χρηματικά έπαθλα.
Ο διαγωνισμός,που είναι αφιερωμένος στον Έλληνα αρχιτέκτονα Άρη Κωνσταντινίδη,θα διαρκέσει από τον Μάρτιο έως τον Μάιο,ενώ στις αρχές Ιουνίου το τελικό σχέδιο που θα επιλεγεί από τις πρυτανικές αρχές θα δοθεί στο δήμο της Αρχαίας Ολυμπίας,προκειμένου το έργο να τεθεί σε τροχιά υλοποίησης.


πηγή www.pathfinder.gr

Design and the Elastic Mind,MoMA NY

Μια νέα πρωτοποριακή έκθεση εγκαινιάστηκε στο μουσείο μοντέρνας τέχνης της Νέας Υόρκης.

Η έκθεση αυτή φωτίζει τις εφαρμογές των ¨διαδραστικών επιστημονικών και τεχνολογικών καινοτομιών".Εστιάζει στην ικανότητα των σχεδιαστών να μεταφέρουν τις τελευταίες προόδους της τεχνολογίας,της επιστήμης και της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε συστήματα και αντικείμενα που ο άνθρωπος μπορεί να συλλάβει και να χρησιμοποιήσει.
Περιλαμβάνεται μια σειρά έργων απο νανοσυσκευές μέχρι οχήματα,οικιακές συσκευές εως μέσα αλληλεπίδρασης,προσόψεις κτιρίων,πραγματικές ιδέες που στοχεύουν να επηρρεάσουν τις μελλοντικές μας επιλογές.
Για παράδειγμα μια καρέκλα απο αλουμίνιο,η "bone chair",εμπνευσμένη απ΄τη δομή του ανθρώπινου σκελετού και κατασκευασμένη με τη βοήθεια ειδικού λογισμικού.Ξεκινώντας απο μία στέρεη σχεδόν άμορφη μάζα,αφαιρώντας συστηματικά όγκο παίρνει μορφή αυτή η φαινομένικα εύθραυστη αλλά πολύ σταθερή κατασκευή.

Αξιόλογες και ευφάνταστες προσπάθειες απο ειδικούς του ντιζάιν και της τεχνολογίας να ανακαλύψουν τη δυναμική σχέση ανάμεσα στο design και την επιστήμη.

Design and the Elastic Mind,
Museum of Modern Art,New York
24 Φεβρουαρίου-12 Μαϊου,2008


www.moma.org/exhibitions/2008/elasticmind/

Campus de la Justicia,Madrid/Hadid

Ένας τεράστιος παραμορφωμένος κύλινδρος που υπογράφει η ντίβα της αρχιτεκτονικής Zaha Hadid,θα στεγάσει το νέο κτίριο των αστικών δικαστηρίων στη Μαδρίτη.
Το συγκεκριμένο κτίριο αποτελεί τμήμα του φιλόδοξου πολεοδομικού σχεδίου Campus de la Justicia,του μεγαλύτερου συγκροτήματος δικαστηρίων στον κόσμο,που θα συγκεντρώνει όλες τις δικαστικές υπηρεσίες της πόλης σε μια συνολική έκταση 202.000 τετραγωνικών μέτρων στο πάρκο Valdebeba.
Στο ίδιο πάρκο θα φιλοξενηθούν κτίρια και άλλων μεγάλων αρχιτεκτόνων,όπως του Norman Foster,του Richard Rogers και του I.M Pei προσθέτοντας μια νότα υπεροχής στην πόλη.

Η λογική πίσω από το εuρύτερο σχέδιο του Campus de la Justicia είναι να βελτιώσει τη σχέση πολιτών και διοικητικής εξουσίας δημιουργώντας μια νέα αντίληψη για τη δικαιοσύνη-πιο σύγχρονη και προσιτή,πιο ευέλικτη και αποτελεσματική.
Το κτίριο των αστικών δικαστηρίων της Hadid ενσωματώνειτις αξίες αυτές μέσα σ'ένα γιγάντιο,ελαφρά παραμορφωμένο κύλινδρο.

Η τεράστια αυλή στο εσωτερικό του κτιρίου περιβάλλεται από ένα ημικυκλικό αίθριο σε μορφή σπείρας,που εξασφαλίζει τον προσανατολισμό και την "επίβλεψη" του κτιρίου πό τους επισκέπτες,ενώ παράλληλα διασφαλίζει το σωστό φωτισμό ακόμα και στα χαμηλότερα επίπεδα.
Η αίσθηση της διαφάνειας των διαδικασιών υπογραμμίζεται απο το εξωτερικό,διπλά αεριζόμενο κέλυφος του κτιρίου,που απαρτίζεται από μεταλλικές επιφάνειες οι οποίες ανοίγουν ή κλείνουν ανάλογα με τις περιβαλλοντικές συνθήκες.Στα αντίστοιχα μεταλλικά στοιχεία που καλύπτουν την οροφή θα ενσωματωθούν μονάδες σύμφωνα με τις σύγχρονες οικολογικές απαιτήσεις.

Η Zaha Hadid είναι παγκοσμίως γνωστή για τα ριζοσπαστικά σχέδιά της με τις ρευστές φόρμες και τα έντονα γραμμικά στοιχεία,τα ελεύθερα επίπεδα που μοιάζουν σαν να αντιστέκονται στη βαρύτητα δίνοντας δυναμικό ύφος στο κτίσμα χάρη στις έντονες οξείες γωνίες που δημιουργούν με το σύνολο.Με αυτά τα δεδομένα,το κτίριο των αστικών δικαστηρίων της Μαδρίτης είναι μάλλον μια "πρωτοτυπία"για τη δημιουργό και μια από τις πίο "ήρεμες" δουλείες της,αφού ο κύλινδρος αποτελεί ένα κλειστό συμμετρικό σχήμα που χαρακτηρίζει την κλασική τυπολογία.
Η οριζόντια παραμόρφωση δημιουργεί την αίσθηση της ρευστότητας τόσο στο εσωτερικό του κτιρίου όσο και στον περιβάλλοντα χώρο.

Η ελαστικότητα αυτή προκαλεί τους επισκέπτες να περάσουν την κεντρική είσοδο-μια γέφυρα που στεγάζει τέσσερα επίπεδα με αίθουσες και γραφεία-ώστε να εξερευνήσουν το κάτω επίπεδο,που θα λειτουργεί σαν αστικός χώρος συγκέντρωσης,μια κλειστή "πλατεία" με καφέ,τράπεζα,βιβλιοθήκη κλπ.



πηγή casaviva

Triobike

Η εικόνα του μπορεί να παραπέμπει σε περασμένες εποχές.
Το triobike όμως είναι η νέα τάση μετακίνησης, αφού συνδυάζει 3 είδη σε 1.



Είναι ένα μέσο μεταφοράς με βάση το γνωστό μας ποδήλατο και το καροτσάκι του μωρού τα οποία λειτουργούν είτε σαν αυτόνομα και ανεξάρτητα προϊόντα,είτε σαν ένας συνδυασμός και των 2 που οδηγεί στη δημιουργία του νέου οδικού 3κίκλου...

Το καροτσάκι για τα μωρά είναι σχεδιασμένο για να φιλοξενεί άνετα 2 παιδιά βάρους μέχρι 80 κιλών.Αυτό δίνει τη δυνατότητα να το χρησιμοποιείται τόσο για τη μεταφορά "μεγάλων μωρών", όσο και για τη μεταφορά αντικειμένων αφού τα καθίσματα και τα οπίσθια στηρίγματα μπορούν εύκολα να αφαιρεθούν και να επανατοποθετηθούν με απλές κινήσεις και χωρίς τη χρήση ειδικών εργαλείων.Είναι κατασκευασμένο από bramminge plast,υλικό ανθεκτικό και τραχύ.

Το ποδήλατο(που μπορεί να χρησιμοποιηθεί και μόνο του),είναι της shimaro Nexus,7 ταχυτήτων με ενσωματωμένα φώτα μπροστά και πίσω.

Η δημιουργία αυτού του οχήματος είναι μια κίνηση που πέρα απ'την εξυπηρετική της μορφή και χρήση,δραστηριοποιείται γύρω απο θέματα που αφορούν τις περιβαλλοντικές μας ανάγκες για μείωση της χρήσης καυσίμων και των εκπομπων διοξειδίου του άνθρακα.Συνδυάζει την άσκηση και ενισχύει τις green κινήσεις που γίνονται σε παγκόσμιο επίπεδο.



πηγή : carteco design center
links : www.triobike.com
www.designagenda.com

Νέες φωτογραφίες

Νέες φωτογραφίες προστέθηκαν στην photogallery.

• Κωνσταντινούπολη (2005), από το ταξίδι για το παγκόσμιο συνέδριο UIA. (νέα).
• Βενετία (2006), από το ταξίδι για την Biennale. (ενημερώθηκε).
  

Διαδρομές Design Routes στο Μουσείο Μπενάκη

Οι Φρέντυ Κάραμποττ, Αγνή και Μιχάλης Κατζουράκης, εμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ’50 στο χώρο της οπτικής επικοινωνίας, σηματοδοτώντας την αρχή της μετεξέλιξης του design από την εμπειρική κατάσταση στην πλήρη ανάπτυξή του σε νέα τέχνη. Το Μουσείο Μπενάκη και το ΕΛΙΑ τιμούν τη συμβολή τους στο είδος με μια αναδρομή στο έργο τους που πραγματοποιείται από τις 30 Ιανουαρίου ως τις 23 Μαρτίου στο κτήριο της οδού Πειραιώς.

Τον Οκτώβριο του 1962, οι τρεις τους ιδρύουν το Κ+Κ-Διαφημιστικόν Κέντρον Αθηνών με εταίρους τους Δ. Τσόπελα και Π. Καναβό. "Νονά" της ολοκληρωμένης αυτής ονομασίας είναι η Αγνή Κατζουράκη, ψυχή του καλλιτεχνικού τμήματος του γραφείου.

Οι αφίσες, τα λογότυπα και οι διαφημίσεις τους άλλαξαν ολοκληρωτικά το τοπίο. Επέβαλαν μία νέα διαφημιστική γλώσσα, μινιμαλιστική, δροσερή και ταυτόχρονα πολύ ελληνική με άμεσες πολλές φορές αναφορές στην αρχαιότητα, τη βυζαντινή παράδοση και τη λαϊκή τέχνη, διανθισμένες πάντα με πολύ χιούμορ. Διαμόρφωσαν μια αναγνωρίσιμη διεθνώς εικόνα της ελληνικότητας και έγιναν οι διάκονοι ενός γοητευτικού, μοντέρνου "ελληνικού στυλ".

Η έκθεση παρουσιάζει αντιπροσωπευτικά δείγματα από το ατομικό όσο και το συλλογικό στο Κ+Κ-Διαφημιστικό Κέντρο Αθηνών έργο του Φρέντυ Κάραμποττ, της Αγνής και του Μιχάλη Κατζουράκη σε μια προσπάθεια αποτύπωσης της δημιουργικής και καλλιτεχνικής προσφοράς τους στο ελληνικό graphic design. Αποτελεί πρωτοβουλία του Δημήτρη Θ. Αρβανίτη, designer και μέλους της Alliance Graphique Internationale (AGI), ο οποίος επιμελείται και το βιβλίο που συνοδεύει την έκθεση.

Την ημέρα των εγκαινίων, Δευτέρα 28 Ιανουαρίου 2008, στις 19:00, στο Aμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη θα παρουσιαστεί ο συνοδευτικός κατάλογος των 344 σελίδων, συνέκδοση του Ελληνικού Λογοτεχνικού και Ιστορικού Αρχείου (Ε.Λ.Ι.Α) και του Μουσείου Μπενάκη, στον οποίο εκτός από τους Δημήτρη Αρβανίτη και Δημήτρη Φατούρο, γράφουν ο Γιάννης Ευσταθιάδης, ο Γιώργος Ζαννιάς, πρόεδρος της DDB Hellas, ο Σπύρος Καραχρήστος, ερευνητής της ιστορίας της ελληνικής γραφιστικής τέχνης και εκδότης του βιβλίου Ελληνικές αφίσες και η Φανή Λαμπαδαρίου, διευθύντρια για πολλά χρόνια του Κ&Κ.

Σχετικό link

XXIII UIA World Congress Torino 2008

TRANSMITTING ARCHITECTURE
World Architects’ Congress in Torino

For five years the Olympics have represented a great prospect for Torino, the outlook for the future in which strategies and action converge.

The city seems to be in a state of shock, radically transformed in its form, relations and aspirations. On what the future could promise, one might have a vague sense of bewilderment and embarrassment if, beyond the Olympics, important programmes for the city and its region had not been outlined immediately.

One of the certain dates is the 23rd UIA World Architects’ Congress, a date for Torino in July 2008, with ten thousand architects and architecture students awaited from around the world.
A peaceful invasion that will keep the city’s capacity to provide hospitality for visitors alive, attracting the attention of investors and confirming the opportunities already created for 2006, including job opportunities. The best forces in the public and private sector gathered around the bid of Torino, proposed by the Ordine Architetti (architects’ association), and the victory as host for the 2008 Congress was motivated by the great potential expressed.

The UIA (International Union of Architects) is a non-governmental body, in a network of over one hundred countries which organise the World Congress in a different country every three years. Each edition is dedicated to a specific theme, with debates, exhibitions, and visits that provide an extraordinary stage for cultural exchanges between professionals and students, as well as being an occasion for the involvement of the host city and celebration.

The theme of Torino 2008 is Transmitting architecture/Comunicare architettura. The concept of “communication” is vital for architects, as it means knowing how to describe a project, explaining and sharing it, representing and conveying a vision, the living environment and system of relations that stems from the realisation of these projects. In the end, it means raising awareness of the purposes of architecture, through the cultural diffusion and ethical expression of values and ideals.

As regards the programme, Riccardo Bedrone, President of the 2008 Congress, explains that the Congress in Torino has no intention of becoming an event that provides an undifferentiated offering, a sort of one-off architectural self-service centre. On the contrary, the theme proposed is very circumscribed and well-defined and, at the same time, sufficiently broad to also involve a public that goes well beyond the specialists in the field.

Architects constitute an organised and dynamic community (120,000 just in Italy). The goal of the Congress is to prick up ears, stimulating creativity and the desire to participate, creating implicitly a network of communication to raise awareness in citizens and make them more sensitive to architecture and to urban and environmental quality.

The "natural" target of the Congress of Torino is unquestionably the pool of architecture professionals from around the world, above all from Western Europe and the Mediterranean, to which we must add architecture and design students. Alongside these main groups, there is however a universe of people potentially interested, as vast as the themes tackled by the Congress, made up of administrators, producers and builders. A programme of work sessions is being prepared for everyone, hinged around the proposal of three main threads – policies, structures, technologies – with extra-disciplinary contributions, from the perspective of opening the profession up to the world.

A spectacular event, recounting architecture and the trade of the architect, will be the main attraction for the general public. At the same time as the Congress, a major international fair is also planned, while the city and the metropolitan area will become the stage for numerous side events, included in the circuit of a great celebration of architecture. The approach to 2008 will be made through key organisational and promotional steps: the Congress will soon adopt its own graphic identity and expand its Internet site.

As the direct voice of the Congress, it will become the sole, accredited point of reference for the events and sponsors, with constantly updated information and networking between architects.

Lecchi-Pastorin
Fondazione dell’Ordine Architetti of Torino

www.uia2008torino.org

Γκαράζ με καμπύλες

Είναι αλήθεια. Για πολλούς τα αυτοκίνητα αποτελούν και προκαλούν μεγάλα πάθη. Μπορεί, όμως, κανείς να αγαπήσει τους τεράστιους τσιμεντένιους και συχνά πολύ βρόμικους και σκοτεινούς χώρους που τα στεγάζουν μαζικά; Ο Σάιμον Χένλεϊ μπορεί. Και γράφει για τη «μυστηριώδη απόκοσμη ομορφιά των χώρων στάθμευσης» στο καινούριο του βιβλίο «The Architecture of Parking», τουτέστιν «Η αρχιτεκτονική των πάρκινγκ».
Ο βρετανός αρχιτέκτονας λατρεύει επίσης την αίσθηση φόβου που αποπνέουν τα γκαράζ και τα αναδεικνύει σε αγαπημένους χώρους τηλεοπτικών και κινηματογραφικών γυρισμάτων για δολοφονίες, βιασμούς, καταδιώξεις: «Παρ' όλο που αποδεικνύεται τόσο χρήσιμος, για να μην πούμε απαραίτητος, στις καθημερινές μας μετακινήσεις, ο χώρος παραμένει στο περιθώριο για τους περισσότερους ανθρώπους, ενώ, αντίθετα, η διάρθρωση ενός πάρκινγκ έχει προκαλέσει και συνεχίζει να προκαλεί τη φαντασία συγγραφέων, φωτογράφων και κινηματογραφιστών», γράφει ο Χένλεϊ.

Χώρος πειραματισμού

Πράγματι, οι χώροι στάθμευσης τράβηξαν πάνω τους όλα τα ρεύματα της τέχνης, ασκώντας ιδιαίτερη επίδραση στους αρχιτέκτονες.

Από τον Λουις Καν στον Ρεμ Κουλχάς και τη Ζάχα Χαντίντ, οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν τα γκαράζ σαν χώρο ευρύτατου πειραματισμού, εφαρμόζοντας νέες ιδέες για το σχήμα, τα υλικά, την ένταξή τους στην αισθητική της πόλης. Δεν είναι μόνο οι φωτογραφίες, τα σχέδια και τα σχεδιαγράμματα που κάνουν τις σελίδες του βιβλίου να τρέχουν. Γιατί οι παθιασμένες αναλύσεις του Χένλεϊ για τη γέννηση, την εξέλιξη, τη μετεξέλιξη του γκαράζ περιέργως συγκρίνονται με τις περιγραφές κορυφαίων γαστρονόμων όταν έχουν δώσει πολλά αστέρια Μισελέν σε ένα εστιατόριο.

Οταν στις αρχές του 1900 το αυτοκίνητο σταμάτησε να είναι παιχνίδι των λίγων και να γίνεται εργαλείο των πολλών, γεννήθηκε η ανάγκη για τη δημιουργία των πρώτων γκαράζ. Ελάχιστα ήταν τα αξιόλογα παραδείγματα στην Ευρώπη και την Αμερική πριν από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Αυτά που έδιναν το στίγμα της εποχής, «έμοιαζαν δηλαδή με μεγάλες αποθήκες», γράφει ο Χένλεϊ, ήταν το γκαράζ του Ογκίστ Περέ στο Παρίσι, το γκαράζ των Μάρβιν και Ντέιβις στη Νέα Υόρκη κ.ά. Το 1925, ο ρώσος αρχιτέκτονας Κονσταντίν Μελνίκοβ οραματίστηκε και προέβλεψε την επιτυχία του γκαράζ σε σχήμα σπείρας, στη μορφή που έχουμε συνηθίσει και σήμερα. Η εξέλιξη στην κατασκευή των κλειστών πάρκινγκ σταμάτησε την περίοδο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου όταν οι πεσμένες τιμές στην αγορά γης και οι ατελείωτες βομβαρδισμένες περιοχές στην Αγγλία και την Ευρώπη επέτρεψαν σε εταιρίες όπως η Νάσιοναλ Καρ Παρκς να δημιουργούν μεγάλα ανοιχτά πάρκινγκ, χωρίς ιδιαίτερο σχεδιασμό.

Οπως υποστηρίζει ο Χένλεϊ, μόνο λίγο πριν από το 1950 άρχισε να ανθεί η αρχιτεκτονική του πάρκινγκ στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Τότε δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στο σχεδιασμό της ράμπας, την ενσωμάτωση ανελκυστήρων και τη διαρρύθμιση των θέσεων στάθμευσης για να επιταχύνεται η διαδικασία του παρκαρίσματος. Ο Μπέρτραντ Γκόλντμπεργκ από το Σικάγο ήταν από τους πρώτους που το 1962 ενσωμάτωσαν ελικοειδή γκαράζ (εκατοντάδων θέσεων) στις κατασκευές διπλών ουρανοξυστών. Από τα μέσα της δεκαετίας του '80, τα γκαράζ «άρχισαν να ανακυκλώνονται» και να αλλάζουν χρήση, όπως για παράδειγμα συνέβη με ένα πενταώροφο γκαράζ κοντά στην Πλατεία της Δημοκρατίας στο Παρίσι, που το 1987 στέγασε τα νέα γραφεία της «Λιμπερασιόν».

Στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις, τα γκαράζ είναι ακόμα πιο απαραίτητα. «Το γεγονός ότι πρέπει να είναι μεγάλα, λειτουργικά, εύκολα προσβάσιμα, σε κομβικά σημεία, δεν σημαίνει ότι πρέπει να είναι ακαλαίσθητα», υποστηρίζει ο Χένλεϊ, που εργάζεται στο βραβευμένο αρχιτεκτονικό γραφείο Μπάσοου Χένλεϊ στο Λονδίνο, για τα κτίριά του από τη Μόσχα μέχρι το Δουβλίνο. Και εκμυστηρεύεται ότι αγαπά τα γκαράζ... όσο και τα γυναικεία εσώρουχα. Γιατί στη διπλωματική του για το πτυχίο το 1989 επέλεξε να μεταμορφώσει ένα γκαράζ, εμπνευσμένος από έναν γυναικείο κορσέ - «πρέπει να το δεις για το πιστέψεις» λέει, υποστηρίζοντας ότι οι ράμπες μοιάζουν πολύ με κορδόνια...

πηγή ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ

Το ανθρώπινο σώμα ως θερμαντικό μέσο

Ένα νέο φιλικό προς το περιβάλλον κτίριο χτίζεται στη Στοκχόλμη.Το κτίριο θα εκμεταλλεύεται την θερμότητα του ανθρώπινου σώματος.

Η ιδέα είναι να χρησιμοποιηθεί η θερμότητα που παράγεται από τους 250.000 ανθρώπους που περνούν από τον κεντρικό
σιδηροδρομικό σταθμό κάθε ημέρα, χρησιμοποιώντας εναλλάκτες θερμότητας στο σύστημα εξαερισμού.
Οι σχεδιαστές προγραμματίζουν να χρησιμοποιήσουν τους τυποποιημένους εναλλάκτες θερμότητας στο σύστημα εξαερισμού για να μετατρέψουν την θερμότητα που παράγεται από τους επισκέπτες στον κεντρικό σταθμό της Στοκχόλμης σε ζεστό νερό, το οποίο θα μεταφέρουν στο γειτονικό συγκρότημα γραφείων Kungsbrohuset. Το ζεστό νερό θα χρησιμοποιηθεί μετέπειτα στη βασική θέρμανση των γραφείων. Σε αυτή τη φάση η ακριβής αποτελεσματικότητα της διαδικασίας δεν είναι γνωστή, αλλά αναμένεται ότι αυτή η πηγή θα καλύψει 5-15% των απαιτήσεων θέρμανσης του κτιρίου.

πηγή www.gizmag.com
www.kungsbrohuset.se

Maserati Chicane concept

Το Istituto Europeo Di Design του Τορίνου (IED) έθεσε ως στόχο να παρουσιάσει αυτήν την ερμηνεία ενός σπορ Maserati coupe στην προσεχή έκθεση της Γενεύης. Το ονομαζόμενο Chicane, το πραγματικού μεγέθους πρότυπο - βασισμένο σε μια αρχική ιδέα από τους σπουδαστές Dmytro Zyubyairov και Oscar Palladino - γεννήθηκε από μια επιθυμία να δημιουργηθεί ένα όχημα με τα υφολογικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα αντάξια του λογότυπου της Maserati.

Χρωματίστε κάθε στιγμή της ζωής σας...

Χρωματίστε κάθε στιγμή της ζωής σας με την απόχρωση που αντικατοπτρίζει την διάθεση σας, δημιουργώντας μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα στο σπίτι ή στο γραφείο. Το νέο φωτιστικό της Philips έρχεται να αλλάξει την οπτική με την οποία αντιλαμβάνεστε την πραγματικότητα χρωματίζοντας κάθε πτυχή της σύμφωνα με τις επιθυμίες σας. Μέσω του χειριστηρίου μπορείτε εύκολα να επιλέξετε την χρωματική κλίμακα που ταιριάζει στην περίσταση και να φωτίσετε όμορφα τον περιβάλλον χώρο.

• Ρυθμίσεις: Επιλογή χρωματικού φάσματος, αύξηση/μείωση έντασης φωτισμού, έναρξης/παύσης λειτουργίας, ρύθμιση κορεσμού χρώματος απο το τηλεκοντρόλ.
• Πρόσθετα χαρακτηριστικά: Χαμηλή τάση για εξοικονόμηση ενέργειας, 4 Light-emitting diode(LED Lights) που δημιουργούν σχεδόν 16 εκατομμύρια χρώματα.

μπορείτε να το αγοράσετε από εδώ

Stereosis Photography

Το Φωτογραφικό Κέντρο STEREOSIS ιδρύθηκε το 1999. Το 2005 μετακόμισε σε καινούριες εγκαταστάσεις (300τμ.) στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και προσφέρει φωτογραφικές υπηρεσίες σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους.
● Πλήρως εξοπλισμένο Studio
● Σκοτεινός θάλαμος για ασπρόμαυρες / έγχρωμες εκτυπώσεις
(9 θέσεις εργασίας)
● Εκθεσιακός Χώρος

STEREOSIS OBJECTS GALLERY
● Πωλήσεις Φωτογραφίων
● Αντικείμενα από τον σχεδιαστή Θανάση Μπάμπαλη και την
σχεδιαστική ομάδα cor3
● Φωτογραφικών Βιβλίων και Λευκωμάτων
● Αναλώσιμα : Φίλμ / Φωτ.χαρτιά
● Πόστερ / Κάρτες

Σεμινάρια Φωτογραφίας
Η φωτογραφία και η τεχνική της για αρχάριους - προχωρημένους
ΣΤΕΡΕΩΣΙΣ Ζεύξιδος 3 / Ικτίνου
Θεσσαλονίκη
Ώρες Λειτουργίας :
Δευτέρα – Παρασκεύη : 10.00-22.00
Σάββατο: 10.00-20.00
Κυριακές και Αργίες ρεπό

Υπεύθυνοι:
Άγγελος Ζυμάρας
Κοσμάς Παυλίδης
Μάνος Παπαδόπουλος
Πασχαλης Τσεϊνές

site : http://www.stereosis.com/

Barcelona's new Camp Nou by Foster + Partners

Ένα ποδοσφαιρικό γήπεδο που "ντύνεται" με τα χρώματα της ομάδας του και ένα εκπαιδευτικό πάρκο αναψυχής που αναδύεται σαν ηφαιστειακή μάζα από το έδαφος αποκαλύπτονται και έρχονται να προστεθούν στους παιχνιδότοπους του νέου αρχιτεκτονικού άτλαντα.
Το Camp Nou, ένα γήπεδο όπου λατρεύεται η υψηλή ποδοσφαιρική τέχνη, έδρα του F.C. Barcelona, θα παραδοθεί στις αρχιτεκτονικές επινοήσεις του λονδρέζικου γραφείου Foster & Partners, για να γίνει κατά την άποψη τους το νέο brand της ομάδας, αφού ένα εξωτερικό δέρμα- με τη μορφή ενός οπτικου matrix από πολυκαρβονικές και γυάλινες πλάκες- θα δημιουργεί ένα μωσαικό με τα χρώματα της Barcelona, με την προέκταση του να λειτουργεί σαν οροφή των κερκίδων,προσθέτωντας και 10.000 επιπλέον θέσεις θεατών.

Πηγή : 4essera

Υποτροφίες σε φοιτητές αρχιτεκτονικής

Το Ιταλικό Υπουργείο Εξωτερικών προσφέρει υποτροφίες για το μεταπτυχιακό "Master in Lighting Design" του Πανεπιστημίου της Ρώμης La Sapienza σε φοιτητές αρχιτεκτονικής.
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων 20/3.
Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ (αρχείο word)

digital water pavilion

Φανταστείτε ενα κτίριο φτιαγμένο από νερό.
Με υδάτινες κουρτίνες για τοίχους.Κουρτίνες που όχι μόνο μπορούν να προγραμματιστούν για να εμφανίζουν εικόνες ή μηνύματα,αλλά μπορούν και να ανιχνεύσουν ενα αντικείμενο που πλησιάζει και αυτομάτως να τραβηχτούν για να το αφήσουν να περάσει!

Οι αρχιτέκτονες και οι μηχανικοί του πανεπιστημίου ΜΙΤ σχεδίασαν ενα τέτοιο κτίριο.Θα παρουσιαστει σε διεθνή εκθεση της Ισπανίας φέτος.Το "ψηφιακό περίπτερο απο νερό"-μια διαδραστική κατασκευή-θα βρίσκεται στην είσοδο της Εxpo Zaragoza 2008,μπροστά απο μια νέα γέφυρα σχεδιασμένη από τη Zaha Hadid.H κατασκευή θα περιλαμβάνει εκθεσιακό χώρο,καφετέρια και άλλους κοινόχρηστους χώρους.
Οι "υδάτινοι τοίχοι" που δομούν την κατασκευή αποτελούνται από μια σειρά κοντινά τοποθετημένων σωληνοειδών βαλβίδων κατα μήκος ενός σωλήνα που αιωρείται στον αέρα.Οι βαλβίδες μπορούν να ανοίξουν και να κλείσουν με υψηλή συχνότητα,μέσω ελέγχου από υπολογιστή.Αυτό παράγει μια κουρτίνα απο τρεχούμενο νερό με κενά σε συγκεκριμένες περιοχές-ένα μοτίβο από πίξελς νερού και αέρα αντί για φωτισμένα σημεία σε οθόνη.
Το περίπτερο θα έχει ως περίβλημα αυτή την υδάτινη διαδραστική επιφάνεια.
Η οροφή θα είναι καλυμμένη απο ενα ρηχό στρώμα νερού και θα στηρίζεται σε ειδικά έμβολα που θα μπορούν να την ανεβοκατεβάζουν.Όταν φυσάει δυνατός αέρας,η οροφή θα χαμηλώνει.Όταν το περίπτερο θα κλείνει,ολόκληρη η οροφή θα πέφτει στο έδαφος και η κατασκευή θα εξαφανίζεται.
Άν και στο παρελθόν έχουν γίνει προσπάθειες να ελεγχθεί ψηφιακά η ροή του νερού,αυτή είναι η πρώτη φορά που η τεχνική χρησιμοποιείται για να κατασκευαστεί ένας αρχιτεκτονικός χώρος.
Δείτε το σχετικό video στο site www.digitalwaterpavilion.com


πηγή http://web.mit.edu/newsoffice/2007/waterbuilding

Asian Design

H CL3 ειναι μια προοδευτική αρχιτεκτονική ομάδα σχεδιασμού με έδρα το Hong Kong,που ασχολείται με αρχιτεκτονικά και interior design projects αλλα και με art installations και σχεδιασμό επίπλων.Έχει διακριθεί με πολλά βραβεία.Μόνο πέρυσι συγκέντρωσε 7 διακρίσεις,μια εκ των οποίων(Best of Year Design Award,Interior Design USA) για την εγκατάσταση Ladders Bamboo Installation,στη Biennale της Βενετίας(βλέπε φώτο).


Ενδιαφέρον παρουσιάζουν και άλλες δουλείες τους,όπως για παράδειγμα
το Hotspring Resort ,που βασίζει την ιδέα σχεδιασμού του σε στοιχεία της φύσης








το Vanke Shawan








το Nishimura Restaurant








το 360^ bar το Adrenaline








αλλά και η εγκατάσταση τέχνης με τίτλο "mountain&water"








Για περισσότερα,επισκεφτείτε το site τους www.cl3.com

Νεο gadget

Απο την εταιρεία ηλεκτρονικών ειδών Τhomson έρχεται η ασύρματη ιντερνετική εκδοχή του τηλεφώνου που είναι και ραδιόφωνο.Λέγεται Symbio,είναι σχεδιασμένο από το Eliumstudio και ακροβατεί μεταξύ του κλασικού σχεδιασμού μιας παραδοσιακής συσκευής τηλεφώνου και της μινιμαλιστικής διάθεσης του χειριστηρίου της κονσόλας παιχνιδιών του Wii.Εκτός από τις τηλεφωνικές συνδιαλέξεις θα έχετε πρόσβαση σε περισσότερους από 1.000 ραδιοφωνικούς σταθμούς.

link : www.thomson.net
πηγή ΒΗΜΑDECO

Έκθεση του Wolf Vostell στη γκαλερί Artis Causa

Πολυδιάστατος και ανατρεπτικός, ο Wolf Vostell χαρακτηρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της δεκαετίας του 'Α60 και πρωταγωνιστής του διεθνούς κινήματος Fluxus. H γκαλερί Artis Causa παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό της Θεσσαλονίκης τη δουλειά του από τις 24 Ιανουαρίου ως τις 8 Μαρτίου. Η έκθεση πραγματοποιείται σε επιμέλεια της Δρος Σάνιας Παπά.

Το έργο του Vostell συνδυάζει τα πολλαπλά μέσα όπως ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, εγκαταστάσεις, video, performances και happenings. Από το 1958 έως το 1998 παρουσίασε περισσότερες από διακόσιες ατομικές εκθέσεις στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία και συμμετείχε σε επτακόσιες ομαδικές εκθέσεις. Το έργο του βρίσκεται στα σημαντικότερα διεθνή μουσεία και συλλογές.

Στη έκθεση παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά και video από διαφορετικές περιόδους. Η βασική ιδέα που χαρακτηρίζει το έργο του καλλιτέχνη είναι: η τέχνη ως χώρος, ο χώρος ως περιβάλλον, το περιβάλλον ως γεγονός, το γεγονός ως τέχνη, η τέχνη ως ζωή.

Σημειώνεται ότι στις 25 Ιανουαρίου, στις 20:00, ο διευθυντής του μουσείου Vostell Malpartida Jos Antonio Αgndez Garca συνομιλεί με το κοινό για τον καλλιτέχνη και το έργο του.

Artis Causa

Μητροπόλεως 97, 1^ος όροφος

Τ: 2310 223.041

Η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης ταξιδεύει στη Λάρισα

Η 1^η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, που διοργάνωσε το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ... ταξιδεύει. Μία επιλογή από τα καλύτερα έργα της, καθώς και το πρότζεκτ «Public Screen» («Δημόσια Οθόνη») που παρουσιάστηκαν από τον Μάιο ως τον Οκτώβριο του 2007 στη Θεσσαλονίκη, με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού φτάνουν στην Λάρισα. Πρόκειται για μία πρωτοβουλία του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τη Δημοτική Πινακοθήκη της Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι.Κατσίγρα, όπου και θα εκτεθούν έως τις 30 Μαρτίου 2008

Στην έκθεση παρουσιάζονται 12 έργα, 5 Ελλήνων και 7 ξένων καλλιτεχνών (Ιράν, Τατζικιστάν, Αρμενία, Αζερμπαϊτζάν, Ρωσία) -τα οποία ανήκουν πλέον στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης- με έμφαση στα νέα μέσα και τις σύγχρονες τεχνολογίες στην εικαστική δημιουργία (βίντεο - φωτογραφία - εγκαταστάσεις με πολλαπλά μέσα).

Συγκεκριμένα, συμμετέχουν η Λήδα Παπακωνσταντίνου με το «Εις το Όνομα» (βίντεο - περφόρμανς και φωτογραφίες), η Χρυσή Τσιώτα με το «Locus Suspectus» (εγκατάσταση, δύο παράλληλες προβολές, ήχος (διάρκεια 3΄) και 5 εκτυπώσεις lambda, ο Behrang Samadzadegan με το «Φως! Υπερβολικό φως!» (εγκατάσταση, μικτή τεχνική, μεταβλητές διαστάσεις), ο Γρηγόρης Γκουντέλιας με το «Καταδίωξη» (βίντεο και λάδι σε καμβά, 63x 206 εκ.), η Ganjina Sharipova με το «Μικροί Άγγελοι» (βίντεο, 3΄ 15΄΄), ο Vadim Zakharov με τα «Μαύρα Πουλιά», (εγκατάσταση με ήχο, μεταβλητές διαστάσεις), ο Vahram Aghasyan με το «Πόλη Φάντασμα» (φωτογραφίες, 100x130 εκ), η Δανάη Στράτου με το «Cut - 7 Διαχωριστικές Γραμμές», Κόσσοβο Βόρεια - Νότια Μιτρόβιτσα (εγκατάσταση με φωτογραφίες), η Δέσποινα Μεϊμάρογλου με το «Πορτοκαλί» (10 φωτογραφίες), ο Omid Salehi με τη «Γη του Ζαχαροκάλαμου» (15 φωτογραφίες, 30 x 40 εκ.), ο Yuri Albert με την «Αυτοπροσωπογραφία με κλειστά μάτια» (εγκατάσταση, μεταβλητές διαστάσεις) και ο Teymur Daimi με το «Εικόνες από την ταινία Η Καρδιά του Ναού», (DV/DVD, 29΄ 15΄΄).

Παράλληλα, οι επισκέπτες της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν και το project «Public Screen» («Δημόσια Οθόνη») που παρουσιάστηκε σε δημόσιους χώρους (αεροδρόμιο Θεσσαλονίκης και Στρατόπεδο Κόδρα-Καλαμαριά) επίσης κατά τη διάρκεια της 1^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Σε μια οθόνη, που θα εγκατασταθεί στο χώρο θα προβάλλεται μία σειρά βίντεο και φωτογραφιών 96 καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, συνολικής διάρκειας 3,5 ωρών. Πρόκειται για 81 άτομα και ομάδες από την Ελλάδα και την Αγγλία, το Βέλγιο, τη Βραζιλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, το Ισραήλ και την Κύπρο.

Χώρος: Δημοτική Πινακοθήκη της Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι.Κατσίγρα

Λεωφ. Γ. Παπανδρέου, 41334, Λάρισα

Διάρκεια: 9 Φεβρουαρίου -30 Μαρτίου 2008

a+d wallpapers

Mερικά wallpapers φτιαγμένα από εμένα σε ανάλυση 1440x900.

Google Sketchup

Επίσης, στους παρακάτω συνδέσμους θα βρείτε ότι χρειάζεστε για να ξεκινήσετε με το SketchUp .

Video Tuttorials:
http://sketchup.google.com/gsu5vtvideos.html
http://sketchup.google.com/gsu6vtvideos.html

On-line Manual:
http://download.sketchup.com/OnlineDoc/gsu6_win/gsuwin.html

Extra Libraries - Materials (bonus pack):
http://sketchup.google.com/bonuspacks.html

Artlantis Studio

Στους παρακάτω συνδέσμους θα βρείτε βίντεο εκμάθησης του συγκεκριμένου προγράμματος φωτορεαλισμού.

http://www.artlantis.com/community/tutorials/

http://www.artlantis.com/community/tutorials_Studio/

Διαγωνισμός Φωτογραφίας

Από το DPGR:
Το θέμα αυτού του διαγωνισμού είναι «Εγκατάλειψη».
Πριν λίγο καιρό είχαμε θέμα: «Ερείπια». Εκείνος ο διαγωνισμός είχε ως σαφή θεματικό προσδιορισμό τις ανθρώπινες κατασκευές και την λογική αποσύνθεσή τους.
Το ανθρώπινο στοιχείο ήταν μία παράμετρος επιθυμητή, αλλά όχι κύρια, όσον αφορά την απαιτούμενη προσέγγιση των διαγωνιζομένων. Με λίγα λόγια είχε δοθεί ως προτεινόμενο μοτίβο σχεδόν αποκλειστικά «το κτίριο» το οποίο δεν ήταν απολύτως αναγκαίο να πλαισιωθεί από τον άνθρωπο, με προέκταση η χρήση του ανθρώπου στην διαγωνιζόμενη φωτογραφία να έχει σαφή λόγο ύπαρξης.

Αυτή τη φορά γίνεται το αντίστροφο...

Ο "Νόστος" του Γιάννη Ψυχοπαίδη

Εβδομήντα έργα μικτής τεχνικής και ζωγραφικής, από το 1980 έως σήμερα, αποκαλύπτουν σημαντικές στιγμές της εξελικτικής πορείας του διακεκριμένου ζωγράφου, στο πλαίσιο έκθεσης στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.
Ένα σύνολο περίπου 70 έργων, μικτής τεχνικής και ζωγραφικής, από το 1980 έως σήμερα, τα οποία αποκαλύπτουν σημαντικές στιγμές της εξελικτικής πορείας του διακεκριμένου ζωγράφου και Καθηγητή της Α.Σ.Κ.Τ. Γιάννη Ψυχοπαίδη, παρουσιάζονται στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης με τον τίτλο «Νόστος», που πραγματοποιείται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Πρόκειται για αντιπροσωπευτικά έργα από πολυσυζητημένες ενότητες της γνώριμης δουλειάς του, όπως το «Αλφάβητο 24 + 1 Γράμματα», «Έπεα πτερόεντα. Σημειώσεις στην Οδύσσεια», «Δώματα Νυκτός. Εικαστικό ταξίδι στο ποίημα του Παρμενίδη», «Ιστορία δύο πόλεων», «Το γράμμα που δεν έφτασε», «Fragile paintings», «Κίονες και πεσσοί», «Η κληρονομιά του Απόλλωνα», «'Ανθη της πέτρας» (εικόνες πάνω στην ποίηση του Γ.Σεφέρη), «Τα κάτω άκρα» και «Πατριδογνωσία».

Η έκθεση, επίσης, περιλαμβάνει τις μνημειακές του συνθέσεις: ο «Χρησμός» (150x100 εκ, μικτή τεχνική, 2003), τα «Εκατό πιάτα» (230x230 εκ, μικτή τεχνική, 2005) και ο «Μεγάλος Νόστος» (230x600 εκ, μικτή τεχνική, 2008), καθώς επίσης την εγκατάσταση «Αλφάβητο 24» (24 βιβλία – 24 γράμματα), που αποκαλύπτουν την εμμονή του για την κατάκτηση νέων πλαστικών εκφραστικών μέσων. Ο Ψυχοπαίδης σε όλη την εξελικτική του πορεία εστιάζει την προσοχή του στην ισοδύναμη σχέση της νοηματικής φόρτισης των έργων του και των ποιοτικών πλαστικών αξιών της ζωγραφικής του.

Ο Ψυχοπαίδης χειρίζεται με αμεσότητα και ελευθερία το μνημονικό απόθεμα της εμπειρίας, έχοντας αφοσιωθεί στην ιχνηλάτηση του κόσμου μας. Οι εξπρεσιονιστικοί χειρισμοί και οι αφαιρετικές διατυπώσεις αποτελούν γνώριμα στοιχεία της ζωγραφικής του έκφρασης. Η κριτική διάθεση και η στοχαστική ματιά τού επιτρέπουν τον άμεσο ή έμμεσο σχολιασμό της πραγματικότητας.

«Ο Νόστος», όπως σημειώνει ο επιμελητής κ. Τάκης Μαυρωτάς στον κατάλογο της έκθεσης, «εκφράζει την πνευματική τόλμη και την εμμονή του Ψυχοπαίδη να ακροβατεί συνεχώς, άλλοτε στρέφοντας το βλέμμα του στις αιώνιες μορφές της τέχνης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και άλλοτε βυθιζόμενος στοχαστικά στη σύγχρονη πραγματικότητα. Η ζωγραφική του ταυτίζεται με την ωριμότητά του, ενδυναμώνοντας την αίσθηση ότι κάθε έργο είναι σαν ένα επιτύμβιο. Μορφή και περιεχόμενο, απόλυτα ισορροπημένα, ορίζουν τη ριζοσπαστική τόλμη των ζωγραφικών του διατυπώσεων. Η δουλειά του, εντελώς πρωτότυπη, εδράζεται στέρεα σε ρεαλιστικά δεδομένα, φανερώνοντας την ιδεολογική του άποψη απέναντι στην ιστορική μνήμη και την εποχή του.»

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (Νεοφύτου Δούκα 4 / Βας. Σοφίας & Ηροδότου 1, Τηλ. 210 7228321 -3)

Εγκαίνια: Τρίτη 4 Μαρτίου 2008, 20:00 – 22:00 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή: 10.00 – 16.00 Πέμπτη: 10.00 – 20.00

Σάββατο: 10.00 – 15.00 Τρίτη, Κυριακή: κλειστά

Μικρό στο Μάτι... Fiat 500 Abarth

wig wam - i turn to you

Για μια αρχιτεκτονική

Το βιβλίο που δημοσίευσε ο Le Corbusier το 1923 ήταν μια ολοκληρωμένη έκφραση της νεωτερικότητας και αποτέλεσε πραγματικό σταθμό για την αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα. Η ριζοσπαστική αναζήτηση του νέου πνεύματος απέρριπτε το ακαδημαϊκό παρελθόν, αλλά αυτό το νέο πνεύμα στηριζόταν προκλητικά στην επανερμηνεία του κλασικού ιδεώδους του Παρθενώνα μέσα σε ένα απρόσμενο περιβάλλον μηχανών (αεροπλάνα, αυτοκίνητα, πλοία). Αυτές οι ιδέες ξεπέρασαν το στενό πλαίσιο της εποχής τους και αποτέλεσαν πεδίο προβληματισμού για την πορεία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής μέχρι τις μέρες μας. Το βιβλίο ενδιαφέρει ειδικότερα εμάς, τους Έλληνες, μέσα από την προσπάθεια που έχει κάνει ο συγγραφέας να συνδέσει τα ιδανικά του παρελθόντος με τις πιο εξελιγμένες εκφράσεις του τεχνολογικού παρόντος.

Δημήτρη Πικιώνη: Αυτοβιογραφικά Σημειώματα

"Η Αρχιτεκτονική, ως αντικείμενο αισθητικής θεώρησης, με τραβούσε βέβαια, και δεν ήταν ασήμαντες οι διεισδύσεις οι αισθητικές, οι συναισθηματικές κι οι λογής άλλες που μου χάριζε η θεώρηση του χώρου και της πλαστικής επίτευξης, που το ιδεατό τέρμα της ήταν η πλήρωση ενός ρυθμού - συμβόλου ... Μα άλλο τούτο, κι άλλο η σύνθετη θεωρητική μελέτη η κτιριολογική και των υλικών και της κατασκευής, κι η άσκηση που έχει να διατρέξει ο αρχιτέκτονας ... Τα διαβάσματά μου απ' τη θεωρία της Αρχιτεκτονικής του αγαθού Gouadet, εκτός από την κατάκτηση γνώσης, ήταν σύγκαιρα μια συναισθηματική περιήγηση σε τόπους και χρόνους, αλλ' ήταν φορές που αισθανόμουν πως εις τα θεμέλια που εισχωρούσαν βαθιά στη γη, εις τους ογκώδεις τοίχους και τις καμάρες των, ήταν η, ψυχή μου μια από τις πολλές πέτρες που εντοιχιζόνταν εις το ανώνυμο πλήθος των..."

Πηγή: http://www.eikastikon.gr/arxitektoniki/pikionis/texts.html

«Picasso, Suite 347»

Έκθεση Χαρακτικών Έργων του Πικάσο στο Τελλόγλειο

Είναι από τις σπάνιες φορές που παρουσιάζεται ένα τέτοιο σημαντικό και αριθμητικά μεγάλο σύνολο έργων του Πικάσο, με 347 χαρακτικά που ο μεγάλος καλλιτέχνης δημιούργησε από τις 16 Μαρτίου μέχρι τις 5 Οκτωβρίου του 1968. Η συλλογή ανήκει στο Ίδρυμα Bancaja της Βαλένθια. Είναι μια από τις 5 σειρές χαρακτικών (Epreuve d’ artiste) που κυκλοφορούν με την υπογραφή, σε όλα τα χαρακτικά, του ίδιου του Πικάσο. Πρόκειται για ένα εικαστικό γεγονός μεγάλης εμβέλειας, που ήδη έχει παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι και το Ελσίνκι και πρόκειται να φιλοξενηθεί σε μεγάλα μουσεία της Ευρώπης, της Κίνας - στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων - και της Αυστραλίας. Στη σειρά μπορεί κανείς να συναντήσει τα περισσότερα από τα αγαπημένα θέματα του ισπανού καλλιτέχνη: έργα που αναφέρονται στην ιστορία της ζωγραφικής, στο γυναικείο γυμνό, στον κόσμο της ταυρομαχίας και του φλαμένκο, την ελληνορωμαϊκή μυθολογία και κυρίως το μεσογειακό τοπίο. Επίσης υπάρχουν αναφορές στην καθημερινή ζωή και σε ένα ισπανικό μυθιστόρημα του 16ου αιώνα, το «La Celestina».Η σειρά περιλαμβάνει έργα με διαφορετικές τεχνικές -είναι άλλωστε γνωστό ότι συχνά ο Πικάσο αναμείγνυε τεχνικές και έκανε επεμβάσεις κατά τη διάρκεια του τυπώματος. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η μεγάλη ποικιλία των μεγεθών, στοιχείο ενδεικτικό του τρόπου αξιοποίησης του χώρου από τον Πικάσο. «Πρόκειται για ένα τεράστιο έργο χαρακτικής που ολοκληρώθηκε με καταπληκτική ταχύτητα, μέσα σε λίγους μήνες μιας σημαδιακής χρονιάς στην Ευρώπη, το 1968. Τεχνικά είναι ένα μάθημα για την ιστορία της χαρακτικής, για την τόλμη, την δεξιοτεχνική επεξεργασία και την ευρηματικότητα του ζωγράφου», σημειώνει η Γεν. Γραμματέας Δ.Σ. του Τελλογλείου, καθηγήτρια Αλεξάνδρα Βουτυρά.

info:
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.,
Αγ. Δημητρίου 159 ΑT: 2310 991610, 991601,
Διάρκεια μέχρι 16/04

Πηγή : City Urban Living

The Wellcome Trust Window Display...

http://www.paulcocksedge.co.uk/index2.html