ArchitetturaeDisegno...

Αστικό Κιβώτιο

2012-02-10T09:56:00.001+02:00

Έκθεση των συμμετοχών του Πανελληνίου Φοιτητικού Διαγωνισμού για το Σχεδιασμό κατασκευής από αλουμίνιο.

Ο Πανελλήνιος Φοιτητικός Αρχιτεκτονικός Διαγωνισμός, που οργανώθηκε από το Ε.Ι.Α. σε συνεργασία με την Ελληνική Ένωση Αλουμινίου, είχε σαν θέμα τον Σχεδιασμό μίας Κατασκευής από Αλουμίνιο. Ο διαγωνισμός είχε σαν στόχο την διερεύνηση των δυνατοτήτων του Αλουμινίου σαν υλικό για την υλοποίηση μίας μικρής κατασκευής αποκλειστικά με αυτό.
Η έκθεση παρουσιάζει τις συμμετοχές του αρχιτεκτονικού διαγωνισμού καθώς και το υλοποιημένο πρώτο βραβείο. Σύμφωνα με την προκήρυξη του διαγωνισμού, το ΑΣΤΙΚΟ ΚΙΒΩΤΙΟ έπρεπε να είναι μία κατασκευή πολλαπλών χρήσεων, όπως η πώληση προϊόντων (εφημερίδες, εισιτήρια παραστάσεων), ή παροχή πληροφοριών, η οποία τοποθετείται σε υπαίθριο χώρο, όπως μία πλατεία ή ένας πεζόδρομος και είναι ευδιάκριτη από απόσταση.

Επιτροπή επιλογής έργων:
Σταύρος Γυφτόπουλος, Λέκτορας Σχολής Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π.
Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Αναπληρωτής Καθηγητής Τμήματος Αρχιτεκτόνων Πανεπιστημίου Πατρών
Αναστάσιος Κωτσιόπουλος, Καθηγητής Τμήματος Αρχιτεκτόνων Α.Π.Θ.
Ελευθέριος Ταφρόγλου, εκπρόσωπος της Ελληνικής Ένωσης Αλουμινίου
Μιλτιάδης Τζιτζάς, Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π.

Επιμέλεια έκθεσης: Μιλτιάδης Τζιτζάς, Μαριάννα Μηλιώνη

Διάρκεια

08/02/2012 - 24/03/2012

Χώρος

Αθήνα

Μουσείο Μπενάκη

Κτήριο Οδού Πειραιώς

Διοργάνωση

Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής (Ε.Ι.Α.), Ελληνική Ένωση Αλουμινίου, Μουσείο Μπενάκη

Χορηγοί

Χορηγοί Α' Βραβείου:
Ελληνική Βιομηχανία Αλουμινίου Α.Ε.
ΕΤΕΜ Α.Ε.

Μόνιμοι χορηγοί επικοινωνίας: Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση Α.Ε.
ERT online
LIFO
ελculture.gr
forfree
Περιοδικό ΔΟΜΕΣ
culturenow.gr
κοντέινερ

πηγή : www.benaki.gr

CoWorking Building Madrid

2011-11-23T22:52:00.001+02:00

Φοιτητικός αρχιτεκτονικός διαγωνισμός για κτίριο με χώρους εργασίας. (εγγραφές έως 16 Δεκεμβρίου 2011)

Στόχος του φοιτητικού αρχιτεκτονικού διαγωνισμού είναι να παραχθούν ιδέες για τη δημιουργία ενός κτιρίου με χώρους (συν)εργασίας, στη Μαδρίτη, Ισπανία. Βασικοί παράμετροι του σχεδιασμού είναι η συνεργατική προσέγγιση, η ευελιξία, η συνδεσιμότητα, η προσβασιμότητα, η βιωσιμότητα και η ενεργειακή απόδοση.

Ως αποτέλεσμα της εφαρμογής των νέων τεχνολογιών, έχουν προκληθεί σημαντικές αλλαγές στους εργασιακούς χώρους. Οι μεγάλες αποστάσεις μεταξύ της κατοικίας και του χώρου εργασίας, προκαλούν συνήθως μια παρατεταμένη παραμονή στο χώρο εργασίας, πέραν του αυστηρού ωραρίου.

Ο διαγωνισμός αυτός παραθέτει έναν αρχιτεκτονικό προβληματισμό σχετικά με τον τρόπο επίλυσης αυτών των προβλημάτων μέσω της δημιουργίας ενός χωρικού μοντέλου για τον χώρο εργασίας, όπου είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη νέες δυνατότηες στις σχέσεις μεταξύ των διαφόρων επιχειρήσεων και/ή των επαγγελματιών, και οι νέες προϋποθέσεις στο σχεδιασμό λόγω του ευέλικτου (και παρατεταμένου) ωραρίου.

Το κτίριο που θα προταθεί πρέπει να παρέχει επαρκή λύση για το προβλεπόμενο πρόγραμμα χρήσης, την επίλυση των προβλημάτων της τοποθεσίας του και να αποτελεί ένα μοντέλο εργασίας, το οποίο θα προσφέρει τις ιδανικές επαγγελματικές συνθήκες στους εργαζόμενους ώστε να αναπτυχθεί η προσωπική και επαγγελματική τους ζωή.

Επιπροσθέτως, ο σχεδιασμός του κτιρίου πρέπει να διαμορφώνεται σύμφωνα με τα κριτήρια ενεργειακής απόδοσης και τα περιβαλλοντικά ζητήματα.

Πρόγραμμα Εγγραφές: έως 16 Δεκεμβρίου 2011
Προθεσμία υποβολής προτάσεων: έως 20 Ιανουαρίου 2012
Δημοσίευση αποτελεσμάτων: 1 Μαρτίου 2012
Έπαθλο: 4700€ σε μετρητά, Δημοσίευση των σχεδίων που θα βραβευτούν στα περιοδικά Arquitectura Viva και WA Wettbewerbe Aktuell, 1 έτος δωρεάν συνδρομή στα περιοδικά Arquitectura Viva και WA Wettbewerbe Aktuell

Περισσότερες πληροφορίες:
http://www.arquideas.es/en/arquideas_competitions/information/3.html

Πηγη : greekarchitects.gr

Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης

2011-10-21T09:42:00.003+03:00

Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης - Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της
Διάρκεια έκθεσης: 20/10/2011 - 08/01/2012

Η έκθεση «Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης-Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της» και από τη Συλλογή του Ιδρύματος Ευριπίδη Κουτλίδη, η τελευταία μεγάλη εκδήλωση που διοργανώνει το Μουσείο με έργα του, πριν από την έναρξη των εργασιών για την επέκταση των κτιριακών του εγκαταστάσεων, έχει πολλαπλή σημασία. Με την έκθεση αυτή θελήσαμε να αποχαιρετήσουμε το παλαιό μουσείο παρουσιάζοντας στο κοινό μερικά μόνο από τα σημαίνοντα έργα που θα βρουν τη θέση τους στις μόνιμες συλλογές μετά την ολοκλήρωση των εργασιών της επέκτασης. Η νέα Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διαθέτοντας διπλάσιους χώρους, θα μπορέσει όχι μόνο να διαφυλάξει καλύτερα τους εθνικούς θησαυρούς που περικλείει στις συλλογές της, αλλά και να παρουσιάσει πολύ περισσότερα έργα στο κοινό, ενώ παράλληλα θα έχει τη δυνατότητα να σχεδιάσει μια ευρύτερη εκθεσιακή πολιτική.

Τα έργα της έκθεσης διεκδικούν μια θέση στο φως όχι μόνο λόγω της υψηλής ποιότητάς τους, αλλά κυρίως γιατί εμπλουτίζουν με νέα νοήματα την αφήγηση της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης. Αυτά τα αφανή σημαίνοντα κλήθηκαν να αναδείξουν οι οκτώ επιμελήτριες της Εθνικής Πινακοθήκης που επέλεξαν τα έργα και ανέλαβαν να τα νοηματοδοτήσουν. Είναι η πιο φιλόδοξη και η πιο ουσιαστική επιδίωξη αυτής της συλλογικής προσπάθειας. Πράγματι, η διοργάνωση αυτή διεκδικεί μια σχεδόν αιρετική πρωτοτυπία. Συνήθως η επιμέλεια μιας έκθεσης είναι έργο ενός ιστορικού τέχνης, που μπορεί να συνεπικουρείται και από άλλους, αλλά τόσο η κεντρική ιδέα όσο και η πραγμάτωσή της του ανήκουν αποκλειστικά. Στην περίπτωση αυτή κάθε μια από τις οκτώ επιμελήτριες, που είναι υπεύθυνη για μια συγκεκριμένη περίοδο της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης και για ορισμένο τμήμα των συλλογών, ανέλαβε να κάνει τις δικές της επιλογές με στοχαστική ελευθερία που δεν συνάδει αναγκαστικά με το κριτήριο των συναδέλφων της.

Έτσι λοιπόν στην πραγματικότητα πρόκειται να δούμε όχι μια ενιαία έκθεση αλλά μια συναρμογή από εκθέσεις. Οι δυο από αυτές ήταν αναμενόμενο να ξεχωρίζουν, μια και πρόκειται για το δυτικοευρωπαϊκό τμήμα των συλλογών, με υπεύθυνη την επιμελήτρια Έφη Αγαθονίκου, και το τμήμα σχεδίων και χαρακτικών με υπεύθυνη την επιμελήτρια Δρ. Μαριλένα Κασιμάτη. Η πρώτη επέλεξε να παρουσιάσει άγνωστα, ενδιαφέροντα, παλαιά και νεότερα έργα δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, ενώ η δεύτερη θα μας αποκαλύψει μερικούς σπάνιους θησαυρούς από σχέδια και χαρακτικά των μεγαλύτερων δασκάλων της δυτικής παράδοσης που διαθέτει στις συλλογές της η Εθνική Πινακοθήκη. [Ανάμεσά τους θα δούμε μοναδικά σχέδια δυτικοευρωπαϊκών σχολών και διάσημα χαρακτικά θρυλικών καλλιτεχνών, όπως 38 έργα του Dürer και 15 πολυτιμότατες οξυγραφίες του Rembrandt μεταξύ άλλων.]

Οι επιμελήτριες που ανέλαβαν να επιλέξουν, να νοηματοδοτήσουν και να οργανώσουν σε ομάδες τα έργα της νεοελληνικής τέχνης που ανήκουν στον τομέα τους, στην πραγματικότητα μας προτείνουν ξεχωριστές εκθέσεις σε συμπαράθεση. Το εγχείρημα είναι άτυπο, ριψοκίνδυνο και ταυτόχρονα συναρπαστικό. Κάθε επιμελήτρια επιλέγει έργα σύμφωνα με το δικό της προσωπικό κριτήριο και τα παρουσιάζει με βάση μια δική της τεχνοϊστορική ανάγνωση. Έχουμε λοιπόν διαφορετικές μεθοδολογικές προσεγγίσεις που ανταποκρίνονται σε διαδοχικές χρονικές στιγμές της ιστορίας της νεοελληνικής τέχνης. Οι ενότητες αυτές δεν προτείνουν μόνο μια ξεχωριστή ανάγνωση των έργων, αλλά έμμεσα αποκαλύπτουν και την επιστημονική προσωπικότητα των αντίστοιχων ιστορικών τέχνης.

Τα εκτενή εισαγωγικά κείμενα των επιμελητριών στον κατάλογο της έκθεσης, ο τρόπος παρουσίασης κάθε ενότητας καθώς και τα κείμενα της σήμανσης μέσα στον εκθεσιακό χώρο προσφέρουν στον επισκέπτη της έκθεσης μιαν ασφαλή πυξίδα για να πλοηγηθεί: η επιμελήτρια Δρ. Μαρία Κατσανάκη αναζήτησε από τις συλλογές του 19^ου αιώνα, χαρακτηριστικά έργα που εμπλουτίζουν τις ενότητες της μόνιμης έκθεσης· η επιμελήτρια Ζίνα Καλούδη επιλέγει έργα που εικονογραφούν την πολύμορφη έκρηξη του μοντερνισμού στις πρώτες δεκαετίες του 20^ού αιώνα· η επιμελήτρια Δρ. Άννυ Μάλαμα αναζητεί τις μυστικές διαδρομές ενός εσωτερικού βλέμματος στην ανεξερεύνητη ακόμα Γενιά του Τριάντα· η επιμελήτρια Δρ. Λίνα Τσίκουτα, υπεύθυνη για την μεταπολεμική και τη σύγχρονη ελληνική τέχνη, διαθέτει το πιο απείθαρχο και συναρπαστικό τμήμα της έκθεσης, καθώς στη χώρα μας πρωτοπορία και γηγενή ρεύματα, παραστατική τέχνη, αφαίρεση, κατασκευές και περιβάλλοντα συνυπάρχουν και μάλιστα όχι πάντα ειρηνικά. Η επιμελήτρια Δρ. Τώνια Γιαννουδάκη, υπεύθυνη της Γλυπτικής, συμπορεύεται παρακολουθώντας την εξέλιξη της ελληνικής πλαστικής μέσα από έργα που παρέμεναν στις αποθήκες λόγω έλλειψης χώρου. Η επιμελήτρια Άρτεμις Ζερβού, υπεύθυνη για το έργο του Χρήστου Καπράλου που περιήλθε στην Εθνική Πινακοθήκη, φρόντισε για την επιλογή των γλυπτών που εκπροσωπούν τον καλλιτέχνη στην έκθεση. Το σύνθετο αυτό εγχείρημα συντόνισε με επιτυχία η Δρ. Όλγα Μεντζαφού, Διευθύντρια Συλλογών και Μουσειολογικού Προγραμματισμού, και βαθιά γνώστις των συλλογών της ΕΠΜΑΣ Η συλλογική οργάνωση αυτής της ξεχωριστής έκθεσης, με την αρμονική σύμπραξη όλου σχεδόν του επιστημονικού προσωπικού της Εθνικής Πινακοθήκης, μου δίνει την ευκαιρία να εξάρω τον θεμελιακό του ρόλο στην εύρυθμη λειτουργία του μουσείου. Οι επιμελητές, συνεπικουρούμενοι από τους συντηρητές, αποτελούν την καρδιά του ζωντανού οργανισμού που οφείλει να είναι ένα μουσείο. Και μπορώ να διαβεβαιώσω με συγκίνηση και υπερηφάνεια ότι το επιστημονικό προσωπικό της Εθνικής Πινακοθήκης είναι πολύ υψηλού επιπέδου. Οι επιμελήτριες- ιστορικοί τέχνης διαθέτουν μεταπτυχιακούς τίτλους, βαθειά γνώση των συλλογών, μεγάλη εμπειρία και ασκούν το λειτούργημά τους με σοβαρότητα, υπευθυνότητα, ενθουσιασμό και αφιλοκερδή ζήλο υπό την καθοδήγηση της έμπειρης και οργανωτικής Δρ. Όλγας Μεντζαφού, Διευθύντριας Συλλογών και Μουσειολογικού Προγραμματισμού. Ανάλογα προσόντα επιστημονικής επάρκειας καθώς και τίτλους μεταπτυχιακών σπουδών διαθέτουν και οι συντηρητές, που έχουν συμβάλει στην ανάδειξη του Εργαστηρίου Συντήρησης της ΕΠΜΑΣ σε ένα από τα τελειότερα και πιο σύγχρονα της Ευρώπης, υπό την δραστήρια και εμπνευσμένη διεύθυνση του Δρ. Μιχάλη Δουλγερίδη.

Για την προετοιμασία της πρωτότυπης έκθεσης με τους «άγνωστους θησαυρούς της Εθνικής Πινακοθήκης» και του Ιδρύματος Ευριπίδη Κουτλίδη, επιμελητές, συντηρητές, αποθηκάριοι και φωτογράφοι συνεργάστηκαν με σύμπνοια, διαθέτοντας απέραντο χρόνο στην έρευνα των αποθηκών, στην επιλογή των έργων, στη συντήρηση, στη φωτογράφηση και στη μελέτη τους.

Συγχαίρω όλες τις επιμελήτριες που εργάστηκαν με ενθουσιασμό για την έκθεση. Ευχαριστώ τη συντονίστρια της προσπάθειας και Διευθύντρια Συλλογών Δρα Όλγα Μεντζαφού, και την επιμελήτρια Ζίνα Καλούδη, που ανέλαβε και την επιμέλεια του καταλόγου εκτός από την συμμετοχή της στην έκθεση, την πρόθυμη αποθηκάριο Ρούλα Σπανούδη, τον Διευθυντή του Εργαστηρίου Συντήρησης Δρ. Μιχάλη Δουλγερίδη, και τους άξιους συνεργάτες του, τους φωτογράφους μας Σταύρο Ψηρούκη και Θάλεια Κυμπάρη, τον Διευθυντή Διοικητικών και Οικονομικών Υπηρεσιών Κώστα Αρβανιτάκη και την προϊσταμένη του λογιστηρίου Μαρίνα Μακρή. Εξαιρετικές ευχαριστίες οφείλω στη βοηθό μου Ειρήνη Τσελεπή, υπεύθυνη Γραφείου Τύπου, και στις ευγενικές κυρίες της γραμματείας μου Ελένη Κοτσίκου και Κική Τσαμπούκου. Τέλος ευχαριστώ για τη σταθερή υποστήριξη και την αρμονική συνεργασία τον Πρόεδρο του Δ.Σ. κ. Απόστολο Μπότσο και τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου της Εθνικής Πινακοθήκης.

Οι αρχιτέκτονες Γιώργος Παρμενίδης, Καθηγητής του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου, και η συνεργάτης του Christine Longuepée έστησαν ένα λιτό σκηνικό για τη μουσειογραφική παρουσίαση του ποικίλου και δυσήνιου υλικού της έκθεσης τόσο στους χώρους της Πινακοθήκης όσο και στην Εθνική Γλυπτοθήκη, όπου παρουσιάζεται το μεταπολεμικό και σύγχρονο τμήμα της. Ο εξαίρετος τεχνικός και πολύτιμος συνεργάτης της ΕΠΜΑΣ Δημήτρης Σιφναίος φρόντισε τον φωτισμό των έργων, ενώ οι ξύλινες κατασκευές οφείλονται στους καλλιτέχνες του είδους Αντώνη και Μάνο Λιγνό. Ο Θύμιος Πρεσβύτης και ο Θοδωρής Αναγνωστόπουλος της Peakad σχεδίασαν με έμπνευση τον κατάλογο. Τους ευχαριστώ θερμά.

Η έκθεση «Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης-Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της» και από τη Συλλογή του Ιδρύματος Ευριπίδη Κουτλίδη δεν θα μπορούσε να οργανωθεί χωρίς τη γενναιόδωρη χορηγία της Εθνικής Τράπεζας, που έχει αναδειχθεί σε ευεργέτη του μουσείου μας. Ευχαριστώ θερμά τον Πρόεδρό της και Αντιπρόεδρο του Δ.Σ. της Εθνικής Πινακοθήκης κ. Βασίλη Ράπανο και τον Διευθύνοντα Σύμβουλο της Τράπεζας κ. Απόστολο Ταμβακάκη. Ευχαριστώ επίσης τους χορηγούς επικοινωνίας, σταθερούς υποστηρικτές του έργου της Εθνικής Πινακοθήκης τα τελευταία χρόνια.

Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα
Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης
Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης

ΧΟΡΗΓΟΣ : ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΡΤ, ΣΚΑΪ, ΒΟΥΛΗ, ΤΟ ΒΗΜΑ, ΤΑ ΝΕΑ, ΣΚΑΪ Ραδιόφωνο, 9,84, ΒΗΜΑ FM, FLASH.

πηγη: nationalgallery.gr

Athens Photo Festival 2011

2011-10-20T18:05:00.004+03:00

Η διοργάνωση του Athens Photo Festival 2011 εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του φθινοπώρου και περιλαμβάνει ένα σύνολο εκθέσεων που παρουσιάζονται σ’ ένα μεγάλο αριθμό γκαλερί, μορφωτικών ινστιτούτων και άλλων εκθεσιακών χώρων της Αθήνας καθώς και ένα σύνολο δράσεων -προβολές, εργαστήρια, διαλέξεις- και παράλληλων εκδηλώσεων.

Η έναρξη του εκθεσιακού προγράμματος του Athens Photo Festival 2011 πραγματοποιείται στις 30 Σεπτεμβρίου με την έναρξη της έκθεσης «Ολάκερη Πόλη» στο Goethe-Institut Athen. Το άνοιγμα των εκθέσεων συνεχίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια του Οκτωβρίου και κορυφώνεται στις 2 Νοεμβρίου με τα εγκαίνια του κεντρικού εκθεσιακού προγράμματος που θα στεγαστεί στην «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκαζι).

Εγκαίνια: Tετάρτη 2 Νοεμβρίου, 20:00 (είσοδος ελεύθερη)
Διάρκεια: Τετάρτη 2 Νοεμβρίου – Τρίτη 15 Νοεμβρίου 2011
“Τεχνόπολις” Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς100, Γκάζι)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα -Παρασκευή 17:00 – 22.00, Σάββατο - Κυριακή 12:00 – 22:00

link : APhF:11

Επιστημονικό τριήμερο : " Κτίριο και ενέργεια "

2011-10-18T11:32:00.004+03:00

Το ΤΕΕ - Περιφερειακό Τμήμα Κεντρικής και Δυτικής Θεσσαλίας οργανώνει επιστημονικό τριήμερο με γενικό τίτλο : " Κτίριο και Ενέργεια ", απο την Πέμπτη ως και το Σάββατο 20-22 Οκτωβρίου.
Σκοπός της πρωτοβουλίας είναι η ενημέρωση του Τεχνικού Κόσμου, των φορέων της Τοπικής Αυτοδιοίκησης, των υποψήφιων επενδυτών και των αντίστοιχων επιχειρήσεων που δραστηριοποιούνται στο χώρο πάνω στις τελευταίες εξελίξεις, τις τεχνολογίες και τα καινοτόμα προϊόντα, για την αποτελεσματική εφαρμογή του ΚΕΝΑΚ και την προετοιμασία για το κτίριο «μηδενικής ενέργειας» το οποίο αποτελεί νομοθετημένο στόχο της χώρας για το 2020.

Στο πλαίσιο του Επιστημονικού τριημέρου, μέσω δεκάδων επιστημονικών εισηγήσεων, θα γίνει παρουσίαση των διαθέσιμων τεχνολογιών και μεθόδων μελέτης, υπολογισμού και κατασκευής κτιρίων με βέλτιστη ενεργειακή συμπεριφορά και θα παρουσιασθούν σειρά εισηγήσεων και συζητήσεων που θα κινούνται σε τρία επίπεδα: Εφαρμογή της ισχύουσας νομοθεσίας, Νέες εφαρμοσμένες λύσεις, Τεχνολογικά ώριμες νέες επιστημονικές προσεγγίσεις.

Παράλληλα με τις εργασίες του τριημέρου θα λειτουργεί και έκθεση υλικών.

ΤΕΕ Καλιθέας 7, Λάρισα

www.teelar.gr

Open air βιβλιοθήκη

2011-10-18T09:00:00.000+03:00

Η δημιουργία της Open Air βιβλιοθήκης ξεκίνησε πριν από πέντε χρόνια, όταν η κοινότητα του Μάγκντεμπουργκ της Γερμανίας οργάνωσε μια παρέμβαση σε μια εγκαταλελειμμένη περιοχή, η οποία παλαιότερα είχε μια δημόσια βιβλιοθήκη. Οι Karo Architekten σε στενή συνεργασία με τους κατοίκους δημιούργησαν ένα μοντέλο σε κλίμακα 1:1 από χίλια άδεια κιβώτια μπίρας στο οποίο φιλοξενούνται 20.000 βιβλία που έγιναν δωρεά. Σε ένα κεντρικό υπαίθριο χώρο, με αρκετό πράσινο γύρω της , η βιβλιοθήκη λειτουργεί 24 ώρες την ημέρα για όποιον θέλει να δανειστεί βιβλία, χωρίς να απαιτείται εγγραφή.

Το πρωτότυπο αυτό πρότζεκτ κέρδισε το βραβείο Brit Insurance 2011 για την αρχιτεκτονική.

Χρήσιμα Links:

http://www.karo-architekten.de/

http://www.designsoftheyear.com/

Δύο βραβεία “ Good Design 2011” για την γερμανική εταιρεία Dedon

2011-10-17T20:12:00.000+03:00

Τα βραβεία Good Design 2011, για τα πιο πρωτοποριακά προϊόντα με οικολογικές ευαισθησίες, θα απονεμηθούν σε δυο από τις συλλογές της εταιρείας DEDON στην κατηγορία Πράσινο Προϊόν (Green Product). Στο κρεμάμενο κάθισμα Nestrest των Fred Frety και Daniel Pouzet και στη σειρά Play του Philippe Starck.

Το κάθισμα Nestrest καθιερώθηκε σχεδόν αμέσως ως μια εικόνα του σύγχρονου ντιζάιν, συγκεντρώνοντας την παγκόσμια προσοχή του Τύπου. Εμπνευσμένο από τη φύση, με σταγονοειδές σχήμα, προσφέρει στον χρήστη την απαιτούμενη ιδιωτικότητα, ενώ παράλληλα του επιτρέπει να κοιτάξει προς όλες τις κατευθύνσεις
.

Η συλλογή Play από τον Philippe Starck περιλαμβάνει καρέκλες, πολυθρόνες και τραπέζια σε πολλούς συνδυασμούς χρωμάτων και υλικών και δίνει την δυνατότητα και την ελευθερία στους καταναλωτές να επιλέγουν και να δημιουργούν συνθέσεις ανάλογα με τις προσωπικές τους προτιμήσεις.

Link :
philippe-starck-play-with-dedon
fredfrety.com

ArchiCAD 15

2011-10-15T12:24:00.002+03:00

Κυκλοφόρησε η International έκδοση του εξαιρετικού σχεδιαστικού προγράμματος ArchiCAD 15, ενώ η Ελληνική έκδοση αναμένεται μέχρι το τέλος Οκτωβρίου.

Το ArchiCAD 15 εμπλουτίζεται με αρχιτεκτονικές μορφές που προσφέρονται στους σχεδιαστές νια να απελευθερώσουν τη δημιουργική τους σκέψη. Η νέα έκδοση διευρύνει επίσης το πεδίο εφαρμογής της ροής εργασίας ΒΙΜ, ώστε να περιλαμβάνει μελέτες ανακαινίσεων και αποκαταστάσεων.

"To ArchiCAD 15 απευθύνεται στους αρχιτέκτονες στη μητρική τους γλώσσα με μία καινοτόμο προσέγγιση διαχείρισης χώρων και μορφών σχεδίασης", δήλωσε ο Miklos Szovenvi-Lux, Αντιπρόεδρος της Διαχείρισης Προϊόντων της GRAPHISOFT. Συνεχίζοντας είπε: "Εκτός του ότι επαναπροσδιορίζει τη σχεδίαση στο χώρο και προσφέρει στους αρχιτέκτονες ευρύ φάσμα νέων σχεδιαστικών εργαλείων, παράλληλα απευθύνεται πλέον και στον ολοένα αυξανόμενο αριθμό αρχιτεκτόνων οι οποίοι ασχολούνται με μελέτες ανακαίνισης και αποκατάστασης".

ΧΡΗΣΙΜΑ ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΑ ΦΥΛΛΑΔΙΑ
Μπορείτε να κατεβάσετε σε ηλεκτρονική μορφή τα ενημερωτικά φυλλάδια με τα χαρακτηριστικά της νέας έκδοσης.

ΕΜΠΛΟΥΤΙΣΜΕΝΕΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ
Η εξέλιξη της μορφής ανέκαθεν συμπορευόταν με την εξέλιξη της δομής. Από τις απλούστατες θολωτές στοές μέχρι τα πιο εκλεπτυσμένα σταυροθόλια, ο αρχιτέκτονας ανέκαθεν φιλοδοξούσε να συνδυάσει αντοχή, λειτουργικότητα και καλαισθησία (Βιτρούβιος). Αυτές οι πρωταρχικές αρχές εντοπίζονται στα καλύτερα παραδείγματα της Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής. Το ArchiCAD 15 διευρύνει τις σχεδιαστικές δυνατότητες των ΒΙΜ εργαλείων του, συμπεριλαμβανομένων και νέων Δομών Κελύφους, για να υποστηρίξει το ευρύτερο δυνατό φάσμα αρχιτεκτονικών οχημάτων και μορφών που απαντώνται τόσο στην κλασική, όσο και στη σύγχρονη αρχιτεκτονική.

ΝΕΟΣ ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΤΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ
Η επανάσταση στην εξέλιξη της σχεδιαστικής διαδικασίας έχει προχωρήσει τουλάχιστον τόσα βήματα όσα και οι ίδιες οι μορφές και OΙ δομές. Κατά τις πρόσφατες δεκαετίες, οι αρχιτέκτονες σταδιακά εγκατέλειψαν την επίπεδότητα της 2D Σχεδίασης για την πρόκληση της υψηλού επιπέδου σχεδίασης σε 3D εικονικούς χώρους. Ωστόσο, η αύξηση της ελευθερίας που επέφερε η τρίτη διάσταση, προσθέτει νέο βαθμό δυσκολίας προσανατολισμού στο χώρο. Το ArchiCAD 15 εισάγει 3D κατευθυντήριες γραμμές και επίπεδα επεξεργασίας ως επανάσταση ορισμού του 3D Χώρου, καθιστώντας την προοπτική άποψη το φυσικό, 3D περιβάλλον για τη σχεδίαση κτηρίων.

ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ ΣΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΡΟΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ
Η έλευση της μοντέρνας τεχνολογίας αύξησε σημαντικά τον κύκλο ζωής του κτηρίου. Συνεπώς, στις περισσότερες ανεπτυγμένες χώρες του κόσμου, ο όγκος των έργων ανακαίνισης και αποκατάστασης είναι σχεδόν ίσος με αυτόν των νέων κτηρίων. Το ArchiCAD 15 διευρύνει το φάσμα σχεδίασης, συμπεριλαμβάνοντας μελέτες ανακαίνισης και αποκατάστασης με υποστήριξη ροής εργασίας εγγενούς ΒΙΜ Σχεδίασης και τεκμηρίωσης καθ' όλη την πορεία της εργασίας.
Εκτός από την εντυπωσιακή λίστα νέων και εκλεπτυσμένων εργαλείων και λειτουργιών, το ArchiCAD 15 περιλαμβάνει βελτιώσεις στην διεπαφή IFC και την ΑΝΟΙΧΤΗ συνεργασία με άλλες ειδικότητες μηχανικών, πλήρη υποστήριξη 64-bit για το Mac OS, καθώς και βελτιώσεις στις βιβλιοθήκες παραμετρικών αντικειμένων.

πηγη: topsw.gr

Τράπεζα της Ελλάδος. Τα Kτίρια

2011-10-15T12:12:00.000+03:00

Η Τράπεζα της Ελλάδος ιδρύθηκε το 1928 σύμφωνα με το πρωτόκολλο της 15ης Σεπτεμβρίου της Γενεύης του 1927 και αποτελεί τη μοναδική Εκδοτική Τράπεζα της Χώρας. Αμέσως σχεδόν μετά την ίδρυση της ελήφθη μέριμνα για τη στέγαση τόσο του κεντρικού της καταστήματος στην Αθήνα, όσο και των υποκαταστημάτων που χρειάστηκε να ιδρύσει στην ελληνική επαρχία για την άσκηση της πολιτικής της.

Για τη δημιουργία του κεντρικού καταστήματος της Αθήνας και των δύο υποκαταστημάτων του Πειραιά και της Θεσσαλονίκης (όπου συστεγάζεται σε κοινά κτήρια με την Εθνική Τράπεζα της Ελλάδας) προκηρύχθηκαν αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί, στους οποίους συμμετείχαν οι σημαντικότεροι αρχιτέκτονες του Μεσοπολέμου. Τα υπόλοιπα υποκαταστήματα χτίστηκαν κατά τη διάρκεια μισού περίπου αιώνα από την Τεχνική Υπηρεσία της Τράπεζας της Ελλάδος.

Στην έκθεση παρουσιάζονται οι συμμετοχές στους τρεις πολύ σημαντικούς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς του Κεντρικού και των υποκαταστημάτων της Θεσσαλονίκης και του Πειραιά, καθώς και σχέδια και φωτογραφίες (εποχής και πρόσφατες) και των υπόλοιπων υποκαταστημάτων της Τράπεζας στη χώρα. Εκτίθενται επίσης σχέδια λεπτομερειών, εσωτερικής διακόσμησης, επίπλων κ.λπ., τα οποία σχεδιάστηκαν για τα ίδια υποκαταστήματα, καθώς και άπιπλα εποχής από το κεντρικό κατάστημα της οδού Πανεπιστημίου στην Αθήνα.

Διάρκεια εως 27/11/2011

Μουσείο Μπενάκη

Κτήριο Οδού Πειραιώς

Διοργάνωση

Μουσείο Μπενάκη - Αρχεία Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής σε συνεργασία με την Τράπεζα της Ελλάδος

πηγη benaki.gr

Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι 2011 στη 15η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου

2011-10-15T10:45:00.000+03:00

Την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου στις 20:00 εγκαινιάζεται στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι 2011», στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 15ης Μπιενάλε Νέων Μεσογείου. Η έκθεση διοργανώνεται από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας και θα διαρκέσει έως το Σάββατο 29 Οκτωβρίου.

Ο θεσμός της έκθεσης Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι από το 1987 επιχειρεί να συμβάλει εποικοδομητικά στην προσπάθεια των νέων καλλιτεχνών για πρόσβαση στον εικαστικό χώρο και να αναδείξει την τρέχουσα φωτογραφική παραγωγή των νέων Ελλήνων δημιουργών.

Απόδειξη του σημαντικού ρόλου που διαδραματίζει ο θεσμός στα φωτογραφικά δρώμενα του τόπου, είναι ότι μεγάλος αριθμός φωτογράφων που σήμερα είναι αναγνωρισμένοι και καταξιωμένοι στο χώρο, πρωτοπαρουσιάστηκαν μέσα από την έκθεση αυτή.

Σε μια εποχή παγκόσμιας οικονομικής, κοινωνικής και περιβαλλοντικής κρίσης οι νέοι φωτογράφοι αναζητούν τρόπους υπέρβασης των εμποδίων που περικλείονται σε κάθε ξεκίνημα και μετρούν τις δυνάμεις τους στην ιδιότυπη διαδικασία αναζήτησης της καλλιτεχνικής ωριμότητας.

Οι φωτογραφικές εργασίες που παρουσιάζονται επιλέχτηκαν μέσα από ένα σύνολο εξακοσίων προτάσεων, γεγονός που καταδεικνύει μία γενικότερη άνοδο της καλλιτεχνικής παραγωγής και ταυτόχρονα του επιπέδου της φωτογραφικής τέχνης στην Ελλάδα.

Ετερόκλητα στοιχεία και πολλαπλές προσεγγίσεις διασταυρώνονται μέσα από ένα πλουραλισμό τεχνικών και τεχνοτροπιών, αντανακλώντας τη «δροσιά» της νέας οπτικής.

Συμμετέχουν: Βασιλική Αλεξοπούλου, Κατερίνα ∆ρακοπούλου, Έλενα Καρακίτσου, Στέλλα Μουζή, Μιχάλης Μπίτσης, Ιωάννης Τσιαδής, Άλκηστις Τσιτούρη, Λεωνίδας Τούμπανος, Γιώργος Χαμπίδης, William Faithful

Eπιμέλεια: Μανόλης Μωρεσόπουλος

Εγκαίνια: Tετάρτη 19/11, ώρα 20:00
Διάρκεια: Τετάρτη 19/11 – Σάββατο 29/11
Γκαλερί του Γαλλικού Ινστιτούτου
Λεωφόρος Στρατού 2Α, Τ 2310 821 231
∆ευτέρα - Κυριακή 17.30 - 21.00

" Χέρια που προσεύχονται " στο κέντρο της Αθήνας

2011-10-14T20:26:00.004+03:00

Μία εκδοχή του πίνακα «Χέρια που προσεύχονται» του Άλμπρεχτ Ντύρερ, επιλέχθηκε να τοιχογραφηθεί στην Ομόνοια, στο δεκαώροφο ξενοδοχείο «Vienna» στην οδό Πειραιώς, ως το πρώτο γκράφιτι, στο πλαίσιο των δράσεων «Εικαστικές παρεμβάσεις στο Δημόσιο Χώρο» του Υπουργείου Περιβάλλοντος.

Η καλλιτεχνική πρόταση του έργου με τίτλο Praying for us, έγινε από τον φοιτητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Παύλο Τσάκωνα και υλοποιήθηκε από τους ζωγράφους Μανώλη Αναστασάκο και τους αδελφούς Δημήτρη, Μπάμπη και Θανάση Κρέτση.

Η διαφορά με το πρωτότυπο έργο είναι ότι τα χέρια που προσεύχονται στον τοίχο του ξενοδοχείου δεν στρέφονται προς τα πάνω, αλλά προς τα κάτω. Το πιλοτικό αυτό πρόγραμμα πρόκειται να συνεχιστεί το προσεχές διάστημα και με άλλες δύο εικαστικές παρεμβάσεις σε τοίχους πολυκατοικιών στις οδούς Κριεζώτου και Κασομούλη.

Στόχος του πιλοτικού αυτού προγράμματος εικαστικών παρεμβάσεων δεν είναι ο τεχνητός “εξευγενισμός” του ιστορικού κέντρου της πόλης, αλλά η επιστροφή της κατοικίας σε μία περιοχή, όπου μετά το μεσημέρι, η ζωή της αγοράς και των μικρο-επαγγελματιών ανθρώπων νεκρώνει και δίνει τη θέση της στην εγκληματικότητα και την ανθρώπινη εγκατάλειψη, όπως αναφέρει το υπουργείο.

"Τα Αριστουργήματα της Συλλογής Κατσίγρα" ταξιδεύουν...

2011-06-19T17:51:00.006+03:00

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει στην Αθήνα «Τα Αριστουργήματα της Συλλογής Γ.Ι. Κατσίγρα» από την ομώνυμη Πινακοθήκη - Μουσείο στην πόλη της Λάρισας.

Μέσα από 70 και πλέον πολύτιμα έργα αποκαλύπτεται μία σημαντική πτυχή της νεοελληνικής ζωγραφικής. Έργα, όπως: «Η Αποκαθήλωση» του Ν. Καντούνη, «Η Προσωπογραφία του Κ. Μελά» του Νικηφόρου Λύτρα, «Η Ζάκυθος» του Γ. Αβλιχού, «Η Προσωπογραφία της κυρίας Στεφάνου Ράλλη και της κόρης της» του Γ. Ιακωβίδη, «Η Αγία Καικιλία» του Θ. Ράλλη, «Το λιμάνι της Πάτρας» του Β. Χατζή, «Το Λαύριο», «Η Ακρόπολη», «Η Σπάρτη» και «Οι Δελφοί» του Κ. Μαλέα, «Το κορίτσι με τις γαλοπούλες» του Θ. Τριανταφυλλίδη, «Η γυναίκα με το σάλι» του Δ. Γαλάνη, «Τα Μέγαρα» του Νικόλαου Λύτρα, «Το σπίτι με την κόκκινη τέντα» του Μ. Οικονόμου, «Ο ναός της Αφαίας» του Γ. Στέρη, «Η πολιτεία» του Αγ. Αστεριάδη, «Το πορτρέτο κοριτσιού» του Π. Ρέγκου, «Το γυμνό» του Γ. Μόραλη και «Η διαδήλωση» του Γ. Ψυχοπαίδη, μεταξύ των άλλων, φανερώνουν τον πλούτο των διαφορετικών υψηλών ζωγραφικών κατακτήσεων των Ελλήνων καλλιτεχνών.

Από το 1950 έως το 1980 περίπου ο αείμνηστος γιατρός Γ.Ι. Κατσίγρας συνέλεξε συστηματικά πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και σχέδια για να τα δωρίσει στο γενέθλιο τόπο του. Η Συλλογή του που σήμερα στεγάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα συγκροτεί το φανταστικό του μουσείο. Περισσότερα από επτακόσια έργα νεοελληνικής ζωγραφικής, χαρακτικής και σχεδίων αποκαλύπτουν το βλέμμα και την εμμονή του ιδρυτή της, στις αισθητικές αξίες της υψηλής τέχνης και στην έκφραση της νοηματικής τους υπόστασης.

Ο Γιώργος Ι. Κατσίγρας γεννήθηκε στη Νέα Φιλιππούπολη της Λάρισας το 1914, πόλη που ίδρυσε ο πατέρας του με αρκετούς Φιλιππουπολίτες που είχαν εκδιωχθεί από την Ανατολική Ρωμυλία. Σπούδασε ιατρική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και αναγορεύθηκε Διδάκτωρ της Χειρουργικής. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 άρχισε τη συλλογή έργων ζωγραφικής του και παράλληλα απέκτησε τα έπιπλα του γραφείου του κορυφαίου αρχαιολόγου, Ερρίκου Σλήμαν, που ήταν σχεδιασμένα από τον Ερνέστο Τσίλερ και κατασκευασμένα στη Βιέννη το 1880. Διαδραμάτισε ρόλο, όχι μόνο ως γιατρός και ιδιοκτήτης κλινικής, αλλά και ως πολίτης με αίσθημα ευθύνης απέναντι στον πολιτισμό του τόπου μας. Τη χρονική περίοδο 1950-65 απέκτησε σημαντικούς πίνακες των καλλιτεχνών: Κωνσταντίνου Μαλέα, Θεόφραστου Τριανταφυλλίδη, Γιώργου Γουναρόπουλου και Πολύκλειτου Ρέγκου, ενώ παράλληλα ανέπτυξε φιλικές σχέσεις με τους καλλιτέχνες: Βασίλη Ιθακήσιο, Δημήτρη Γαλάνη, Σπύρο Βασιλείου, Αντώνη Κανά, Α. Τάσσο, Κώστα Μαλάμο, Δημήτρη Γιολδάση κ.ά., με αντιπροσωπευτικά έργα των οποίων ολοκλήρωσε τη συλλογή του.

Το 1981 δώρισε στο Δήμο Λάρισας την πολύτιμη συλλογή των 781 έργων ζωγραφικής, χαρακτικών και σχεδίων με την προϋπόθεση να δημιουργηθεί μουσείο και νομικό πρόσωπο με την επωνυμία «Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα». Αργότερα στη δωρεά αυτή πρόσθεσε τα έπιπλα του Ερρίκου Σλήμαν, καθώς επίσης 1.250 βιβλία τέχνης και 4.500 βιβλία λογοτεχνίας και ποίησης. Το 1983 βραβεύθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο της Τάξεως των Ηθικών και Πολιτικών Επιστημών. Απεβίωσε στη Λάρισα το 1988.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει, ο επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς «Πάθος και πνεύμα, περισυλλογή και εγρήγορση διακρίνονται στα έργα της Συλλογής Γ.Ι. Κατσίγρα. Πρόκειται πρωτίστως για πίνακες ζωγραφικής οι οποίοι προτείνουν μία μαρτυρία για τον κόσμο και τον πολιτισμό μας. Ο πολυπρόσωπος χαρακτήρας των καλλιτεχνών της συλλογής μας δίνει μία πολύπλευρη εικόνα των αισθητικών τάσεων και των πολλαπλών αναζητήσεων. Η αναπαράσταση του ορατού κόσμου, η απεικόνιση του ελληνικού ορεινού και πεδινού τοπίου, οι προσωπογραφίες, οι εικόνες της μνήμης και της ζωής, αποτελούν τη βάση των επιλογών του συλλέκτη. Και αυτές οι επιλογές του ίσως να εμπνέονται από τον προβληματισμό του Ρίλκε «Από πού θα μπορούσε να ξεκινάει η τέχνη αν όχι από εκείνη τη χαρά και εκείνη την ένταση ενός ατελείωτου ξεκινήματος;» Η τέχνη έτσι για τον ίδιο ορίζεται από την εποχή της και η ζωγραφική συνυφαίνεται με την ηδονή της όρασης.

Η ζωγραφική από τη φύση της δεν αρκείται στη μία όψη των πραγμάτων γιατί βρίσκεται πάντοτε εκεί που ο άνθρωπος κατορθώνει να αναγνωρίσει τον εαυτό του και να τον εκφράσει με πληρότητα. Η Συλλογή Κατσίγρα, σ’ ένα μεγάλο βαθμό, εκφράζει την ψυχή και το βλέμμα του δημιουργού της. Τα έργα που εκτίθενται στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη πέρα από το ωραίο καταγράφουν με μοναδικό τρόπο και το αληθινό.

Στην τέχνη κάθε αληθινό έργο είναι απόλυτο, οριακό, ανυπέρβλητο, μοναδικό και αιώνιο. Η Συλλογή Γ.Ι. Κατσίγρα προσφέρει στο θεατή τη δυνατότητα της αισθητικής απόλαυσης, στην αποσπασματική της παρουσίαση, θυμίζοντας μας ότι στην τέχνη υπάρχει πάντα μία δυναμική συνέχεια…»

Η έκθεση συνοδεύεται από πολυτελή κατάλογο στην ελληνική γλώσσα.

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

Εγκαίνια: Τετάρτη, 22 Ιουνίου 2011 στις 20.00

Διάρκεια έκθεσης: 23 Ιουνίου – 18 Σεπτεμβρίου 2011
Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00

Πέμπτη: 10:00-21:00

Παρασκευή: 10:00-21:00 (Ιούλιο-Αύγουστο: 10:00-18:00)

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα

T: 210-3611206

F: 210-3611349

E: info@theocharakis-foundation.gr

www.thf.gr

COMPUTATIONAL DESIGN Omni(progra)chromatic by X|A WORKSHOP

2011-06-15T21:36:00.004+03:00

Το ::X|Atelier:: διοργανώνει διεθνές σεμινάριο αρχιτεκτονικής, τμήμα τρέχουσας ακαδημαϊκής έρευνας, που εισάγει τους συμμετέχοντες σε επίκαιρες συζητήσεις επεξεργασίας της ‘Μορφής’ στην Αρχιτεκτονική και στην Τέχνη γενικότερα, μέσω ειδικευμένης τεχνικής σχεδιασμού και παραγωγής. Το Omni(progra)chromatic by X|A τελεί υπό την αιγίδα τουμουσείου Μπενάκη, του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής και τηςΣχολής Καλών Τεχνών.

Είναι μια ευκαιρία για νέους αρχιτέκτονες, φοιτητές Αρχιτεκτονικής και Τέχνης, designers και καλλιτέχνες.

Η παρακολούθηση είναι καθημερινή, ξεκινάει στις 14 και ολοκληρώνεται στις 29 Ιουλίου 2011. Φιλοξενείται από το Μουσείο Μπενάκη στον αριθμό 138 της οδού Πειραιώς.

Στόχος του workshop είναι να επεξεργαστούν οι συμμετέχοντες εν δυνάμει αρχιτεκτονικές εκφράσεις γύρω από την έννοια της Μορφής μέσω υπολογιστή.Θα επικεντρωθεί σε τεχνικές επεξεργασίας σχεδιασμού, λογικές μορφολογικής απόδοσης και συναρμολόγηση κατά ακρίβεια ως ύστατη συνθήκη σχεδιασμού. Θα αναπτυχθούν και ερευνηθούν η αντίληψη ειδικών γεωμετρικών παραλλαγών σε σύνθετο επίπεδο, ώστε να τεθούν σύγχρονα ερωτήματα που αφορούν γεωμετρική συμπεριφορά, αποτελεσματικότητα και ακρίβεια.

Πρόκειται για ένα διάλογο βασισμένο στη χρήση πολυεπίπεδων τεχνικών και διαδικασιών παραγωγής που επιτρέπουν τον έλεγχο πάνω σε έξυπνες γεωμετρίες, στη διακρίβωση των μερών ενός ‘συστήματος’ και στην ταξινομία της συμπεριφορά του. Κάθε συμμετέχων θα λειτουργήσει με βάση την ειδικότητα και τα ενδιαφέροντά του.

Το ::X|Atelier:: ιδρύθηκε το 2007 από τον Erick Carcamo και τη Νεφέλη Χατζημηνά.Είναι μια αρχιτεκτονική πλατφόρμα που βασίζεται στη χρήση πειραματικών τεχνικών σχεδιασμού και τεχνολογιών κατασκευής με δράση στην Ευρώπη, στη Βόρεια και Λατινική Αμερική.

ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΑ ΕΓΓΡΑΦΗΣ με email στο info@xatelier.com

Για περισσότερες πληροφορίες

www.xatelier.com/workshop

PhotoDay 5

2011-05-06T11:16:00.000+03:00

5th PHOTODAY Stereosis | Member of European PhotoMarathon

To Φωτογραφικό Κέντρο stereosis, σας προσκαλεί σ ένα μοναδικό φωτογραφικό Happening.

5th PHOTODAY 7|05|2011
12 HOURS
12 SUBJECTS
12 EXPOSURES
1 FILM
1 GREAT DAY

Η πρόσκληση είναι ανοιχτή προς όλους τους ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους.

Λίγα λόγια για το Happening

Το PHOTODAY είναι μια γιορτή για την Φωτογραφία με διαγωνιστικό χαρακτήρα.
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει σε ένα φιλμ 12 στάσεων να φωτογραφήσουν 12 θέματασε ένα διάστημα 12 ωρών.

Δεν είναι η τόσο η τεχνική γνώση της φωτογραφίαςπου απαιτείται, αλλά η αίσθηση αυτοσχεδιασμού και η φαντασία.
Η διασκέδαση και δημιουργικότητα είναι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το PhotoDay.

Η Stereosis διοργανώνει για πέμπτη συνεχή χρονιά τον διαγωνισμό φωτογραφίας Photo Day.

Ημερομηνία: 7|05|2011
Συνάντηση: Σάββατο 7| Μαιου στη Stereosis, Ζεύξιδος 3, Θεσσαλονίκη

Ο διαγωνισμός έχει ως εξής...
Το Σάββατο το πρωί μαζευόμαστε στη Stereosis, όπου δηλώνουμε συμμετοχή (25 euros) παίρνουμε ένα έγχρωμο φιλμάκι 12 στάσεων, και το φορτώνουμε στη μηχανή μας.
Γύρω στις 10:00 μας δίνονται τα 4 πρώτα θέματα, τα οποία τα φωτογραφίζουμε με τη σειρά που μας δίνονται (1 σε κάθε στάση).14:00 ξανά ραντεβού, για να πάρουμε τα επόμενα 4 θέματα.
18:00 δεύτερο ραντεβού για τα τελευταία 4 θέματα.
Παραδίδουμε τα φιλμ ώς τις 22:00, ώρα λήξης.

Την Κυριακή το βράδυ θα γίνει έκθεση με όλες τις φωτογραφίες.
Όλοι οι συμμετέχοντες θα ψηφίσουν τις φωτογραφίες όλων των άλλων χωριστά για κάθε θέμα που δόθηκε.
Ακολουθεί party και η αναγγελία των αποτελεσμάτων και των βραβείων.

Βραβεία|

Για το νικητή στο εκάστοτε θέμα | Πολυτελές Φωτογραφικό Λεύκωμα
Για το νικητή στην καλύτερη φωτογραφία | Πολυτελές Φωτογραφικό Λεύκωμα
Για το νικητή ως καλύτερη συμμετοχή Ι Ταξίδι στο Βερολίνο και επίσημη συμμετοχή στο Berlin Photomarathon

2011% Greek Design

2011-04-11T22:49:00.008+03:00

Τι είναι στ' αλήθεια design;

Πέρα από ορισμούς, θεωρητικές συζητήσεις, πέρα από το hype, προκαταλήψεις, ή τετριμμένες ιδέες, design δεν είναι τίποτα λιγότερο από κάτι που πολύ απλά, κάνει τα αντικείμενα, τις εικόνες, τον κόσμο, την ίδια τη ζωή σου καλύτερη.

Design είναι η μεταγραφή μιας ιδέας για έναν πιο όμορφο, πιο λειτουργικό κόσμο, σε ένα αντικείμενο, μια σελίδα, έναν χώρο…
Design είναι κάτι που δεν περιγράφει απλά την αισθητική ή την επιφάνεια των πραγμάτων, αλλά που έχει τη δύναμη ν αλλάξει τον τρόπο που ζεις.

Design είναι κάτι δύσκολο να περιγράψεις με λέξεις. Κάτι που πρέπει να δεις να αγγίξεις, να ζήσεις.

Η έκθεση 2011% Greek Design φιλοδοξεί να περιγράψει την ποικιλομορφία, την σταθερά ανοδική πορεία, την εξωστρέφεια, την νεωτερικότητα, την έμπνευση, την σημασία του ελληνικού Design εδώ και τώρα.

Δεκαεννιά νέοι designers ή studios που αποτελούν την αιχμή της ελληνικής δημιουργικότητας σε κάθε μορφή του σύγχρονου design, και που δραστηριοποιούνται τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό, συνθέτουν μια καλειδοσκοπική, όσο το δυνατόν πιο πλήρη απεικόνιση του, όχι με βάση την «εθνικότητα», αλλά με οδηγό τις ιδέες, το ταλέντο, το κατά πόσο η δουλειά τους κάνει την καθημερινότητά μας να «λειτουργεί» καλύτερα. Να είναι καλύτερη!

Η έκθεση 2011% Greek Design φιλοξενείται στο M art Space (Σόλωνος 10 & Ηρακλείτου, 2ος Όροφος) έως τις 25 Απριλίου.

Συμμετέχουν οι:
BRAINSTORM (ΝΙΚΟΣ ΓΟΥΛΗΣ-ΗΛΙΑΣ ΑΡΑΒΙΔΗΣ)
CTRLZAK
GREECE IS FOR LOVERS
ΒΑΒΑΤΣΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΒΕΛΙΩΤΟΥ ΕΥΑ (EVTHOKIA)
ΓΚΙΚΑΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΔΡΑΚΟΣ ΣΠΥΡΟΣ
ΚΡΑΣΣΑ ΑΦΡΟΔΙΤΗ
ΜΑΜΟΥΤΖΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΞΗΡΟΥ ΚΛΕΙΩ
ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ (WE DID-ID)
ΠΟΡΣΑΝΙΔΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ
ΣΚΑΛΟΣ ΔΙΟΝΥΣΗΣ
ΣΚΟΥΛΟΥΔΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ
ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ ΖΑΧΟΣ
ΣΤΡΙΤΣΙΔΗΣ ΣΑΚΗΣ
ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ ΝΙΚΗ
ΦΩΤΙΑΔΗΣ ΣΕΡΓΙΟΣ (WE DESIGN)
Περισσότερα εδώ

PechaKucha | Ηράκλειο vol#1

2011-04-05T08:08:00.013+03:00

Το Pecha Kucha συνεχίζοντας το ταξίδι του ανα τον κόσμο κάνει μια ακόμα στάση στη χώρα μας.

Το Ηράκλειο είναι η ελληνική πόλη που θα συμμετέχει στο 24ωρο PechaKucha με θέμα INSPIRE JAPAN, στο οποίο θα πάρουν μέρος πάνω από 100 πόλεις παγκοσμίως ,στις 16/04/11 σε μια προσπάθεια ηθικής και οικονομικής υποστήριξης στην πρόσφατη καταστροφή της Ιαπωνίας.

20x20 PechaKucha Heraklion vol#1 “Δημιουργικότητα εναντίον της κρίσης”("Creativity against crisis").

20 εικόνες x 20 δεπτερόλεπτα, 12 δημιουργικοί άνθρωποι μιλούν για δημιουργικά πράγματα, πάνω από 100 πόλεις, συμμετοχή και βοήθεια στην Ιαπωνία.

Σάββατο 16 Απριλίου στις 7:00 μ.μ. και Κυριακή 17 Απριλίου στις 1:00 π.μ , στο Εμπορικό Επιμελητήριο Ηρακλείου.(Κορωναίου 9, Αίθουσα Καστελλάκη, 1ος όροφος).

Η βραδιά PechaKucha στο Ηράκλειο της Κρήτης οργανώνεται από τους Sarah Roesink και Σπυρο Ζεβελάκη από το ideologio.com σε συνεργασία με τις αρχιτέκτονες Κάλλια Πλατύρραχου και Όλγα Κουτάντου.

Θα εμφανιστούν οι : Ανδρέας Αγγελιδάκης - Αθήνα, Αρχιτεκτονική / Καδιανή Βελιγραντάκη - Ηράκλειο ,Εικαστικές Τέχνες / Κώστας Καρνίκης - Ηράκλειο, Εικονογράφιση / Μίνως Ζαριφόπουλος - Αθήνα, Γραφιστική / Νίκος Κατζηλάκης - Ηράκλειο, Δημοσιογραφία / Νίκος Τσαγκαράκης - Ηράκλειο, Κριτική Κινηματογράφου / Οδυσσέας Σγουρός - Άγιος Νικόλαος, Αρχιτεκτονική / ΠηλΟίκο - Χανιά, Οικολογικός Σχεδιασμός / Sarah Roesink - Λονδίνο, Φωτογραφία / Sereal Designers - Ηράκλειο, Γραφιστική / Σπύρος Κανάκης - Ηράκλειο, Σχεδιασμός κοσμήματος / Τερέζα Βαλαβάνη - Ηράκλειο, Ψυχολογία-Συγγραφή.

Οι παρουσιάσεις ξεκινούν στις 20:20.
Είσοδος ελεύθερη με προσφορά κρασιού και γευσιγνωσία.
Θα ακολουθήσει ποτό στο φουαγιέ του επιμελητηρίου καθώς και κοινωνική δικτύωση κοινού. Tα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν για την στήριξη της Ιαπωνίας μέσω της παγκόσμιας πρωτοβουλίας του PECHA KUCHA. http://global-day.pecha-kucha.org/

Το διεθνές φαινόμενο του Pecha Kucha ξεκίνησε από το Τόκιο το 2003 και έχει κατακτήσει πάνω από 400 πόλεις διεθνώς. Η παγκόσμια επιτυχία του βασίζεται στην απλή παρατήρηση των εμπνευστών του (Klein Dytham architects) ότι δεν υπάρχει (εύκολος) τρόπος για τους δημιουργικούς ανθρώπους να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, τις σκέψεις και ιδέες τους.

Η ιδιαιτερότητα των παρουσιάσεων κάνουν το PechaKucha 20x20 ιδιαίτερα απολαυστικό, χαλαρό και ενδιαφέρον. Ο κάθε ομιλητής διαθέτει 20 εικόνες και 20 μόλις δευτερόλεπτα ανα εικόνα. Συνολικά μόλις 6 λεπτά και 40 δεύτερα. Οι παρουσιαστές αρκούνται στα απολύτως απαραίτητα, σύντομες και περιεκτικές, με πλούσιο οπτικό υλικό.

Περισσότερα εδώ
http://www.facebook.com/pages/PechaKucha-Heraklion/147850545281701
http://www.pecha-kucha.org/night/heraklion/

Aγ.Τριάδα-Χρωματική ανάπλαση | Αλλαγή ημερομηνίας

2011-04-05T07:33:00.006+03:00

H δημιουργική δράση για την χρωματική ανάπλαση της περιοχής της Αγ.Τριάδας στο Ηράκλειο της Κρήτης δεν πραγματοποιήθηκε την προηγούμενη Κυριακή λόγω κακοκαιρίας.
Μεταφέρθηκε για την Κυριακή 10 Απριλίου στις 10.00.

Εικόνα ανάρτησης Στυλιανός Παπαρδέλας

"Aθήνα x 4" | 'Eκθεση

2011-04-02T04:54:00.009+03:00

Η κεντρική ιδέα μοιάζει ευφυής και ρεαλιστική.

Ο σταυρός που σχηματίζουν οι ενδιάμεσοι δρόμοι τεσσάρων οικοδομικών τετραγώνων μπορεί να μετατραπεί σε χώρο πρασίνου και αναψυχής.

To σχέδιο, που ενσωματώθηκε στο πρόγραμμα Αθήνα-Αττική 2014 του ΥΠΕΚΑ, αφορά το κέντρο της Αθήνας, αλλά όχι μόνο αυτό αφού δεν είναι μόνο ο Κεραμεικός, το Μεταξουργείο ή τα Πατήσια, αλλά σχεδόν όλο το κέντρο της Αθήνας, και οι περισσότερες ελληνικές πόλεις που έχουν πυκνό δίκτυο δρόμων, με μικρά πεζοδρόμια και πολύ μικρά οικοδομικά τετράγωνα – ίσως τα μικρότερα στην Ευρώπη. Η Βαρκελώνη, για παράδειγμα, έχει ένα οικοδομικό τετράγωνο ανά τέσσερα δικά μας.

Ουσιαστικά, με αυτόν τον τρόπο, αξιοποιώντας τον ενδιάμεσο σταυρό, και χωρίς καμία απαλλοτρίωση, αυξάνεται και ανασυγκροτείται ο δημόσιος χώρος ενώ ταυτόχρονα πολλαπλασιάζονται οι χώροι πρασίνου.

Στην αναζήτηση προτάσεων για την αξιοποίηση αυτού του βασικού κυττάρου της πόλης, του οικοδομικού τετραγώνου, η Ενοποίηση Αρχαιολογικών Χώρων και Ανάπλασης (ΕΑΧΑ ΑΕ), σε μια κίνηση «εξωστρέφειας», προκήρυξε αρχιτεκτονικό διαγωνισμό, κατά τη διάρκεια του οποίου υποβλήθηκαν 120 αρχιτεκτονικές προτάσεις από νέους αρχιτέκτονες έως 40 χρόνων.

Οι πέντε βραβευμένες προτάσεις θα εκτίθενται έως τις 17 Απριλίου στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς.www.benaki.gr

Τις προτάσεις αξιολόγησαν επτά αρχιτέκτονες καθηγητές σε έξι διαφορετικά πανεπιστήμια, με πρόεδρο της κριτικής επιτροπής τον Ανδρέα Κούρκουλα (ΕΜΠ). Στην επιλογή των πέντε επάθλων σημαντικό ρόλο έπαιξαν η πρωτοτυπία της ιδέας, η βιοκλιματική προσέγγιση, καθώς και ο πιλοτικός της χαρακτήρας – το να μπορεί δηλαδή να εφαρμοστεί και σε άλλη περιοχή με υποβαθμισμένο αστικό περιβάλλον.

Και οι πέντε έπαινοι αφορούν τέσσερα τυπικά οικοδομικά τετράγωνα σε δύσκολες-υποβαθμισμένες γειτονιές του Λεκανοπεδίου (λόγω υψηλού συντελεστή δόμησης, μεγάλης πυκνότητας, έλλειψης χώρων πρασίνου και κοινόχρηστων εγκαταστάσεων κτλ.) και πρότειναν αξιοποίηση των ενδιάμεσων δρόμων, σε συνδυασμό με κενά οικόπεδα και ακάλυπτους χώρους.

Σύμφωνα με την πρόεδρο της ΕΑΧΑ ΑΕ, Ντόρα Γαλάνη, «οι πέντε βραβευμένες προτάσεις θα λειτουργήσουν ως πιλότοι. Προς το παρόν, αναζητούνται πόροι για τη χρηματοδότηση και υλοποίηση μιας εκ των προτάσεων. Την επιλογή της θα καθορίσουν εξωτερικοί παράγοντες, που έχουν να κάνουν με την ευκολία υλοποίησης».

Σύμφωνα με την κυρία Γαλάνη, «έχει ξεκινήσει ένας διάλογος για τον δημόσιο χώρο. Η νέα γενιά – και εδώ μιλάμε για νέα γενιά αρχιτεκτόνων – έχει “ξεσηκωθεί”. Οι νέοι φαίνεται να δίνουν νέα διάσταση στον δημόσιο χώρο και ενδιαφέρονται για το τι γίνεται έξω από το σπίτι τους. Διότι μέχρι τώρα ξέραμε ότι φτιάχνουμε το σπίτι μας όμορφο, αλλά έξω από αυτό υπάρχει εγκατάλειψη. Το μήνυμα και η ελπίδα είναι πως όλα δείχνουν πως αυτό το αλλάζει η νέα γενιά».

πηγή ΤΟ ΒΗΜΑ

Pritzker 2011 | Eduardo Souto de Moura

2011-03-30T23:55:00.008+03:00

Το διεθνές βραβείο αρχιτεκτονικής Pritzker που απονέμεται κάθε χρόνο απo το ίδρυμα Hyatt, για το 2011 κέρδισε ο πορτογάλος αρχιτέκτονας Eduardo Souto de Moura.

Είναι η δεύτερη φορά στην ιστορία απονομής του βραβείου που επιλέγεται αρχιτέκτονας απο την Πορτογαλία.

To 1992 το βραβείο είχε κερδίσει ο Alvaro Siza για τον οποίο μάλιστα ο Eduardo Souto de Moura εργάστηκε στο ξεκίνημα της καρίερας του την περίοδο 1975-1979,όσο ακόμα ήταν φοιτητής στην αρχιτεκτονική.

Απο το 1980, ο Eduardo Souto de Moura διατηρεί δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο.

Έχει ολοκληρώσει μέχρι σήμερα πάνω από εξήντα έργα, δημόσια και ιδιωτικά, στην Πορτογαλία και σε άλλες χώρες (Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο,Ελβετία).
Είναι ευρύτερα γνωστός για το στάδιο Braga στην Πορτογαλία που ολοκληρώθηκε το 2004. Ενα στάδιο σχεδόν λαξευμένο στο βράχο μέσα στον οποίο εντάσσεται, το οποίο η επιτροπή του Pritzker σχολίασε ως εξής : "..Mυώδες,μνημειώδες και απόλυτα εξοικειωμένο με το δυναμικό περιβάλλον του".

Ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής δήλωσε αναφορικά με τη φετινή επιλογή : "Κατά τη διάρκεια των τριών τελευταίων δεκαετιών,ο Eduardo Souto de Moura έχει παράγει ένα έργο που είναι σύγχρονο, αλλά ταυτόχρονα μεταφέρει αρχιτεκτονικές παραδόσεις " και επιπλέον " τα κτίρια του έχουν μια μοναδική ικανότητα να μεταφέρουν φαινομενικά αντικρουόμενα χαρακτηριστικά - δυναμισμό και μετριοφροσύνη, στιβαρότητα και λεπτότητα, αυστηρότητα αλλά και μια αίσθηση οικειότητας, την ίδια στιγμή ".

Η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθεί στις 2 Ιουνίου στην Ουάσιγκτον.

Περισσότερα εδώ

"Κιβωτός" | Mουσείο Μπενάκη

2011-03-28T20:00:00.013+03:00

Το Μουσείο Μπενάκη φιλοξενεί, από τις 30 Μαρτίου ,την ελληνική συμμετοχή στην 12η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας,που πραγματοποιήθηκε πέρυσι.

"Κιβωτός. Παλαιοί σπόροι και νέες καλλιέργειες" ο τίτλος της.

Μια πρόταση των αρχιτεκτόνων Ζήση Κοτιώνη και Φοίβης Γιαννίτση βασισμένη στην ιδέα ότι αρχιτεκτονική δεν είναι μόνο η ανέγερση κτιρίων αλλά η ενεργοποίηση ενός ζωτικού χώρου εν γένει και οτι μοναδικό απόθεμα για την ανασυγκρότηση της συνθήκης κατοίκησης είναι το έδαφος.

Η «κιβωτός» αναστοχάζεται τους παλαιούς σπόρους και την βιοποικιλότητα που είναι διαθέσιμη αλλά ξεχασμένη και υπό εξαφάνιση, καθώς ταυτόχρονα επαγγέλλεται νέες κουλτούρες εδαφικής ζωής.

Mια πολυμεσική εγκατάσταση (κατασκευή, έκθεση εικόνων, βίντεο προβολή), η οποία αναδεικνύει την βιοποικιλότητα του ελληνικού φυτογενετικού υλικού.

Μια κιβωτός σπόρων,στην οποία οι σπόροι παρουσιάζονται ως συναισθητική εμπειρία ενώ ταυτόχρονα, η κουζίνα της κιβωτού παράγει διατροφικά προϊόντα, προτείνοντας στους επισκέπτες μια συμβολική αλλά και πραγματική πλατφόρμα παροδικής συμβίωσης και επικοινωνίας .

Η "Κιβωτός" είναι το αποτέλεσμα συλλογικής δουλειάς. Ο Γιάννης Ισιδώρου με την οπτική και ηχητική του εγκατάσταση παράγει ένα περιβάλλον προσομοίωσης με την αρχαϊκή αγροτική παραγωγική εμπειρία. Ο Κώστας Μανωλίδης με τις τοπιακές τοπολογίες του υπαινίσσεται τη δυνατότητα πάνω στον πλούτο του εδάφους μέσα από τις αναπαραστάσεις του. Η Μαρία Παπαδημητρίου με το υλικό τεκμηρίωσης του εργαστηρίου σπορείας της επανεισάγει στο εκτεταμένο έδαφος της μητρόπολης πρακτικές αγροτικές συνδυασμένες με την ηδονική εμπειρία της διατροφής ενώ ο Ορέστης Δαβίας συμβάλει με τη συλλογή φυτογενετικού υλικού Ο Αλέξανδρος Ψυχούλης στοιχειοθετεί ίχνη ενός οδηγού για τον επίδοξο κηποτέχνη-καλλιεργητή της αστικής ζωής.

Με αφορμή την έκθεση στις 16 Απριλίου θα διοργανωθεί ένα ανοιχτό συμπόσιο με τις διατροφικές δράσεις της κοινότητας Πελίτι (θα δωριστούν σπόροι σπάνιων ελληνικών ποικιλιών), ενώ θα συμμετέχει και η Ινδή ακτιβίστρια και φιλόσοφος Vandana Shiva.

Μουσείο Μπενάκη, κτίριο Οδού Πειραιώς

Εγκαίνια έκθεσης: 28 Μαρτίου 2011, 20.00

Διάρκεια έκθεσης: 30 Μαρτίου - 22 Μαΐου 2011

Περισσότερα για την κιβωτό εδώ
Για την έκθεση εδώ

10 εικόνες για την Ιθάκη | | paused

2011-03-21T16:10:00.005+02:00

O ετήσιος διαγωνισμός αφίσας "10 εικόνες για την Ιθάκη", που πραγματοποιείται με ιδιαίτερη επιτυχία τα τελευταία 9 χρόνια φέτος δεν θα διοργανωθεί μετά απο απόφαση της νέας δημοτικής αρχής της Ιθάκης να μην εγκρίνει τον σχετικό προϋπολογισμό.

Περισσότερα εδώ

Ευχόμαστε και 'μείς η φετινή παύση να είναι ένα διάλειμμα στην πορεία του θεσμού και να συνεχίσει ξανά του χρόνου την επιτυχημένη διαδρομή του.

Αγία Τριάδα | Χρωματική άναπλαση

2011-03-20T09:26:00.007+02:00

Λίγα βήματα μακριά από την πολύβοη κεντρική αγορά του Ηρακλείου βρίσκεται ένα ‘άλλο’ κέντρο, ξεχασμένο και παραμελημένο για χρόνια. Πρόκειται για την Αγία Τριάδα ή αλλιώς το ‘παλιό Ηράκλειο’ που κάποτε έσφυζε από ζωή.

Σήμερα,η περιοχή παραμένει μια γραφική αλλά προβληματική γειτονιά που αν αξιοποιηθεί σωστά μπορεί να γίνει μια από τις ομορφότερες της πόλης.

Την Κυριακή, 3 Απριλίου 2011 στις 10:00, η εφημερίδα free press του Ηρακλείου ΜΟΝΙΤΟΡ, σε συνεργασία με τον Περιβαλλοντικό Σύλλογο Αγίας Τριάδας, οργανώνουν την χρωματική ανάπλαση των προσόψεων των κτιρίων της ιστορικής αγοράς του Ηρακλείου, την οδό Ντεντιδάκηδων, στην περιοχή της Αγίας Τριάδας.

Η εκδήλωση θα έχει χαρακτήρα street party , με μουσικές του κόσμου, συνοδεία πινέλων, χρωμάτων, και δημιουργικής διάθεσης.

Περισσότερα εδώ

Φώτο & βίντεο ανάρτησης : Στυλιανός Παπαρδέλας
website | blog

Θυμηθήκαμε το "Let's colour project", μια πρωτοβουλία παγκόσμιας κλίμακας, των εταιριών Dulux, Dulux Valentine, Coral και Marshall, που στοχεύει στη μεταμόρφωση των γκρίζων πόλεων σε πολύχρωμα αστικά τοπία.Μια αποστολή να εξαπλωθεί το χρώμα σε όλα τα μέρη του κόσμου. Ένα πρόγραμμα που πραγματοποιείται από κοινού με τις τοπικές κοινωνίες, καθώς όλοι μαζί, κάτοικοι και οργανωτές, βάφουν δρόμους, σπίτια, σχολεία και πλατείες.

Το "Let's colour project" ξεκίνησε το Μάρτιο του 2010 και έχει μέχρι στιγμής επέμβει χρωματικά σε δρόμους του Rio de Janeiro, σε εργατικές κατοικίες στο Παρίσι, σε δημοτικά σχολεία στο Λονδίνο,το Γιοχανεσμπουρκ και το Άμστερνταμ, σε πλατεία, σχολείο και κεντρικό δρόμο στο Ραζαστάν και σε γραφική γειτονία της Κωσταντινούπολης.

Αρχές Μαΐου αναμένεται να υλοποιηθεί το project και στην Κύπρο. Στη χρωματική παρέμβαση θα εμπλέκονται αρχιτέκτονες, γνωστοί καλλιτέχνες καθώς και εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Περισσότερα εδώ

Aρχέτυπα * Συσχετισμοί και Στοχασμοί

2011-03-20T09:05:00.006+02:00

Την Τετάρτη 23 Μαρτίου, στις 19.00 ο αρχιτέκτονας Γιώργος Τριανταφύλλου θα δώσει διάλεξη στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, με θέμα: "Αρχέτυπα * Συσχετισμοί και Στοχασμοί. Σχέσεις ανώνυμης αρχιτεκτονικής και σύγχρονης τέχνης".

Με την πεποίθηση ότι η στοχαστική αναζήτηση είναι το υπόβαθρο για την πρωτοπορία, για μια πρόταση, για μια πολυπαραγοντική δημιουργία και αποστασιοποιημένος από το βιβλίο του και την πρόσφατη έκθεσή του στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, ο Γ.Τριανταφύλλου θα επιδιώξει να επανατοποθετηθεί στο θέμα, να αναζητήσει την ουσία, να μιλήσει για μια άλλη ομορφιά και να προτείνει διεξόδους για το μέλλον.

Η διάλεξη, πρωτοβουλία του καθηγητή–εικαστικού Γιώργου Λαζόγκα, υπεύθυνου του Β΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής, θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο DE CHIRICO της ΑΣΚΤ (Πειραιώς 256. Αγ. Ιωάννης Ρέντης).

Νεότερο μνημείο το Ξενία Καρτερού

2011-03-20T08:03:00.008+02:00

Ένα από τα χαρακτηριστικότερα και ομορφότερα δείγματα της αρχιτεκτονικής των "Ξενία", το "Μοτέλ Ξενία" στην περιοχή Καρτερός του Ηρακλείου, έργο του σπουδαίου αρχιτέκτονα Άρη Κωνσταντινίδη, το οποίο ανήκει στην Ελληνικά Τουριστικά Ακίνητα Α.Ε, χαρακτηρίστηκε ως νεότερο μνημείο, από το Κεντρικό Συμβούλιο Νεωτέρων Μνημείων στην κοινή συνεδρίαση του με το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο του υπουργείου Πολιτισμού.

Το Μοτέλ "Ξενία" του Ηρακλείου χτίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 (1966) στην παραλιακή περιοχή Καρτερός λίγα μέτρα από την παραλία της Αμνισσού.

Αποτελείται απο επτά ισόγεια συγκροτήματα 6κλινων δωματίων,τα οποία αναπτύσσονται σε σχήμα "π" γύρω απο μια εσωτερική "αυλή".

Το συγκρότημα συμπεριλαμβάνει αναψυκτήριο,χώρο υποδοχής,εστιατόριο-παρασκευαστήριο καθώς και βοηθητικά δωμάτια για το προσωπικό.

Η χρήση του σκυροδέματος ως βασικού υλικού σε συνδυασμό με τη διαμόρφωση του σε χαμηλό επίπεδο και την αρμονική ενσωμάτωσή του στο φυσικό περιβάλλον, αναδεικνύει το σεβασμό του αρχιτέκτονα στο χώρο.

Η σημερινή εικόνα του συγκροτήματος, μαρτυρά την πολύχρονη εγκατάλειψή του.

Φυσική φθορά και ανθρώπινη βεβήλωση έχουν θαμπώσει την εικόνα του.

Ελπίζουμε σύντομα οι αρμόδιοι φορείς να ασχοληθούν με την προστασία και αποκατάστασή του.

The A projects | TAF

2011-03-20T07:12:00.008+02:00

Το TAF παρουσιάζει την ομαδική έκθεση A-Projects.

Πρόκειται για μια πρωτότυπη ιδέα στην οποιά προβάλλονται και προωθούνται επιλεγμένα εικαστικά έργα σε διαστάσεις Α (Α1, Α2, Α3, Α4).

Ο κάθε καλλιτέχνης που συμμετέχει παραδίδει μια ενότητα από 4 διαφορετικά πρωτότυπα έργα με κοινό θεματικό χαρακτήρα.

Τα έργα τυπώνονται σε χαρτί και καμβά και διατίθενται σε 4 σειρές των 10 έκτυπων ανα έργο.Τα εκτυπωμένα έργα επιστρέφονται στους καλλιτέχνες ώστε να επέμβουν σε αυτά, με συγγενή επεξεργασία, την οποία στη συνέχεια θα αναπαράγουν και στα 10 έκτυπα της κάθε σειράς.

Οι επεμβάσεις είναι χειρονομιακές και μπορεί να είναι από μια ζωγραφική επέμβαση, μια επικόλληση κάποιου τρισδιάστατου στοιχείου ή αντικειμένου, μια αποκοπή, προσθήκη ή συρραφή.

Συμμετέχουν: Έλενα Αθανασίαδου, Ανδρέας Βούσουρας, Έλλη Γρίβα, Γεωργία Δαμοπούλου, Χαράλαμπος Δερμάτης, Κατερίνα Διακομή, Λάζαρος Ζήκος, Μαρία Ηλία, Γιώργος Καραγιώργος, Λεωνίδας Καραμπίνης, Ναταλία Κερκύρα, Γιάννης Κουτρούλης, Εύα Μαραθάκη, Μάρω Μιχαλακάκου, Παντελής Ξηροχειμώνας, Λένια Οικονόμου, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Αλίκη Παππά, Μιλτιάδης Πεταλάς, Αμαλία Σταυρούλακη, Ορέστης Συμβουλίδης, Μαρία Τσάγκαρη, Γιώργος Τσεριώνης, Μάρθα Τσιάρα

Σχεδιασμός, Επιμέλεια, Παραγωγή: Χαράλαμπος Δερμάτης

TAF (The Art Foundation) Θησείο | Μοναστηράκι
Διάρκεια έκθεσης : έως 6 Απριλίου 2011
Ωράριο λειτουργίας : Δευτέρα έως Παρασκευή: 13:00 - 23:59
Σάββατο: 13:00 - 23:59
Κυριακή: 14:00 - 23:59
Eίσοδος ελεύθερη

Apo-mechanes | Κατάλογος

2011-03-18T08:02:00.007+02:00

Κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις τις εκδόσεις asprimera ο κατάλογος "apo-mechanes
nonlinear computational design strategies".

Περιλαμβάνει έργα που σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων apomechanes 2009 και 2010,θεωρητικά άρθρα σημαντικών προσωπικοτήτων του χώρου, όπως ο Karl Chu και Carla Leitao καθώς επίσης άρθρα και έργα των Kokkugia και Ahylo, τα οποία διερευνούν τον υπολογιστικό σχεδιασμό και τα πεδία εφαρμογής του.

Τέλος, ο κατάλογος περιέχει πλούσια βιβλιογραφία, παραδείγματα κώδικα και πλήθος φωτογραφικού υλικού από τη διαδικασία παραγωγής των εκθεμάτων.

Mπορείτε να τον βρείτε εδώ

Ecoweek 2011 | Θεσσαλονίκη

2011-03-18T06:53:00.015+02:00

Η Ecoweek 2011, με θέμα "Αστικές Κοινότητες και Πράσινα Κτίρια", θα πραγματοποιηθεί στην Θεσσαλονίκη απo τις 28 Μαρτίου μέχρι τις 3 Απριλίου.

Οι θεματικοί άξονες του συνεδρίου και των εργαστηρίων θα είναι:
-Βιοκλιματικός σχεδιασμός κτιρίων
-Βιοκλιματικές παρεμβάσεις σε δομημένα κτίρια
-Οικολογικές παρεμβάσεις και σχεδιασμός τοπίου στον αστικό ιστό
-Βιοκλιματικός σχεδιασμός κτιρίων για χρήση από οργανισμούς

Το συνέδριο θα φιλοξενηθεί σε πολιτιστικούς χώρους της πόλης, όπως το Λιμάνι, το Ολύμπιον, το βιβλιοπωλείο Ιανός, το Ινστιτούτο Goethe, το Γαλλικό Ινστιτούτο και άλλους, ενώ τα εργαστήρια σχεδιασμού θα φιλοξενηθούν στον ΑΚΤΟ και στα γραφεία των αρχιτεκτόνων, αρχιτεκτόνων τοπίου και μηχανικών που θα τα καθοδηγήσουν. Την Δευτέρα 28 Μαρτίου,ημέρα έναρξης των εκδλώσεων θα πραγματοποιηθεί μεταξύ άλλωνστο κινηματοθέατρον "Ολύμπιον" και ομιλία του γνωστού αρχιτέκτονα Diebedo Francis Kere.(Είσοδος ελεύθερη)

Αναμένεται η συμμετοχή τριακοσίων περίπου επιστημόνων, μεταπτυχιακών φοιτητών και καταξιωμένων νέων επαγγελματιών (αρχιτεκτόνων, αρχιτεκτόνων τοπίου, σχεδιαστών και μηχανικών) από 16 χώρες.

Μετά την ολοκλήρωσή της στη Θεσσαλονίκη, η φετινή “Ecoweek” θα φιλοξενηθεί σε αντίστοιχες διοργανώσεις στην Ιταλία (Μιλάνο) και στη Ρουμανία.

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ECOWEEK ιδρύθηκε το 2005 στην Αίγινα και έχει αναπτύξει δράση σε Ελλάδα, Κύπρο, Μέση Ανατολή και Ιταλία. Σκοπός της είναι η ενημέρωση και ευαισθητοποίηση σε θέματα περιβάλλοντος και η προώθηση των αρχών της βιώσιμης ανάπτυξης.

Περισσότερα εδώ

GRATV.gr | Πανελλήνιο Αρχιτεκτονικό Συνέδριο

2011-03-17T07:10:00.007+02:00

Από 18 έως και 20 Μαρτίου το GRATV.gr,
το θα μεταδίδει ζωντανά ομιλίες από το 11ο Πανελλήνιο Αρχιτεκτονικό Συνέδριο.

Παράλληλα θα μεταδίδονται (επίσης ζωντανά και ανά τακτά χρονικά διαστήματα) συνεντεύξεις την επιμέλεια των οποίων θα έχει ο αρχιτέκτων και αρχισυντάκτης του greekarchitects.gr Αλέξιος Βανδώρος.

www.greekarchitects.gr

Terra Nueva Project | Νέα Γη

2011-03-11T06:15:00.015+02:00

Η ομάδα Viral Projects, έχοντας ως στόχο τη δημιουργία πλαισίων που θα δώσουν νέα δεδομένα προβολής σε ανθρώπους και ομάδες που έχουν ανάγκη με την σειρά τους να εκφραστούν και να συνομιλήσουν μέσω του design και της τέχνης, παρουσιάζει το TERRA NUEVA PROJECT [ΝEA ΓH], που θα διαρκέσει μέχρι τις 31/7 στον πολυχώρο TERRA PETRA.

Μια σειρά σύγχρονων δημιουργών εξετάζουν, διαπραγματεύονται και επαναπροσδιορίζουν την έννοια της Νέας Γης, , νοούμενης ως τους τόπους που ανακαλύπτονται κατά τη διαδικασία της εξερεύνησης των ορίων μεταξύ γνωστού και αγνώστου.

Με αφορμή την παραπάνω θεματική 150 και πλέον καλλιτέχνες οπτικοποιούν τη δική τους “Νέα Γη”, καλύπτοντας όλο το φάσμα των τεχνών (design, ζωγραφική, γλυπτική, installation, performance, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, μόδα, comic, multimedia, videoart, street art κ.α).

Ταυτόχρονα, αποκωδικοποιούν τις αφηγήσεις που συνοδεύουν κάθε επέκταση των γεωγραφικά γνωστών τόπων και προβάλλουν πάνω της ένα ευρύ σώμα ελπίδων και φόβων μετατρέποντας τις χωρικά νέες περιοχές σε νέους κόσμους.Πρόκειται για μια σειρά μύθων που εκφράζοντας την ελπίδα ότι οι νέοι κόσμοι θα είναι απαλλαγμένοι από τις ατέλειες του παλιού - με την επιφύλαξη του φόβου πως κάτι τέτοιο δεν θα συμβεί - αποδεσμεύουν την έννοια της Νέας Γης από την αποκλειστικά γεωγραφική της διάσταση και την ανασυνθέτουν ως μια εν δυνάμει Ουτοπία ή Δυστοπία.

Εξαντλώντας τις δυνατότητες που δίνει η λαβυρινθώδης δομή του TERRA PETRA, θα στήνονται παράλληλα, εναλλασσόμενα στον χρόνο, καλλιτεχνικά δρώμενα, συναυλίες, dj sets και άλλα happenings που θα συμπληρώνουν ιδανικά τις εικαστικές δραστηριότητες.

Οι εκθέσεις για το μήνα Μάρτιο περιλαμβάνουν :

Level 1 | Μυρσίνη Παπαγιαννάκη

Level 2 | Sereal Designers

Level 3 - Dell'Arte, Δημήτρης Σταμούλης, Στράτος Κιλισμανής, Πένυ Γιαννάκου, Πάνος Ασημακόπουλος, Video Art εγκατάσταση υπό την επιμέλεια του Ηλία Χατζηχριστοδούλου

Περισσότερα για το πρόγραμμα εδώ

Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται απόψε στις 20:30.
Στις 22:00 ακολουθεί live των Swing Shoes με την Ειρήνη Δημοπούλου.

Διάρκεια εκθέσεων :
11.03.2011 έως 31.03.2011
Ωράριο λειτουργίας :
Level 1: Καθημερινά 19:00–1:00
Level 2: Παρασκευή, Σάββατο 20:00–4:00
Κυριακή 17:00-23:30
Level 3: Kαθημερινά 9:00-01:00
Είσοδος ελεύθερη

Περισσότερα εδώ

Αλ.Βασμουλάκης | “I’ve got you a date with Botticelli’s niece”

2011-03-11T05:50:00.007+02:00

Ο καλλιτέχνης και street artist Αλέξανδρος Βασμουλάκης παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Ελλάδα με τίτλο “I’ve got you a date with Botticelli’s niece”, στην αίθουσα τέχνης a.antonopoulou.art.

Στην καινούργια ενότητα δουλειάς του ο Αλέξανδρος Βασμουλάκης προσεγγίζει το γυμνό, με τρυφερότητα, χιούμορ και αρκετή δόση σαρκασμού.

Μας προσκαλεί σε «ένα ραντεβού με την ανηψιά του Μποτιτσέλι» και άλλες χαμογελαστές και χαρούμενες Αφροδίτες της εποχής εκείνης.

Αναγεννησιακές φιγούρες ξεπερνούν και αφήνουν πίσω τους το παραδομένο και λάγνο βλέμμα της θηλυκότητάς τους και της γύμνιας τους και βγάζουν τη γλώσσα κοροϊδευτικά στην ανδροπρεπή ιδεολογία της εποχής.

Στα πλαίσια της έκθεσης, της οποίας το μεγαλύτερο μέρος αποτελείται από ζωγραφικά έργα και σχέδια, ο Βασμουλάκης θα φιλοτεχνήσει μια τοιχογραφία σε κτίριο της πλατείας Ηρώων στου Ψυρρή, χορηγία της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας Apocalypsis.

Διάρκεια έκθεσης : έως 24 Μαρτίου
Ωράριο λειτουργίας :
Tρίτη - Παρασκευή : 12.00-20.00
Σάββατο : 12.00 - 16.00

Περισσότερα για την έκθεση εδώ
Για τον Αλέξανδρο Βασμουλάκη εδώ

Go design

2011-03-10T23:25:00.005+02:00

Κατά την διάρκεια της 15ης επαγγελματικής έκθεσης επίπλου και διακόσμησης ΕΠΙΠΛΟ DESIGN (12 έως 14 Μαρτίου 2011, στο EXPO ATHENS στην Ανθούσα), θα φιλοξενηθεί για πρώτη φορά η ειδική εκδήλωση "go design".

Συγκεκριμένα θα σχεδιαστεί και θα αναπτυχθεί, με την επιμέλεια του βιομηχανικού σχεδιαστή Ανδρέα Βαρώτσου, το ειδικό showroom "go design" στο οποίο θα εκτίθενται ιδιαίτερες προτάσεις σχεδιασμού αλλά και ιδιαίτερα καινοτόμα υλικά.

Το "go design" στοχεύει να γίνει πόλος έλξης αρχιτεκτόνων, διακοσμητών, επαγγελματιών ξενοδοχείων και εστίασης, βιομηχανικών σχεδιαστών, κατασκευαστών και εμπόρων επίπλου, οι οποίοι σε ένα ενιαίο showroom θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε ιδιαίτερα προϊόντα ή υλικά επίπλου και διακόσμησης!

Στον ίδιο χώρο θα φιλοξενηθεί σε ειδικό τομέα και η εκδήλωση "NEW DESIGNERS" όπου νέοι σχεδιαστές (φοιτητές σχολών) θα παρουσιάσουν έργα και απόψεις τους σχετικά με τον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων και επίπλου.

Περισσότερα εδώ

Νίνα Παππά | "Ενδιάμεσοι χώροι"

2011-03-10T08:11:00.007+02:00

Εγκαινιάζεται σήμερα στον πολιτιστικό χώρο About: η έκθεση της Νίνας Παππά με τίτλο "Ενδιάμεσοι χώροι".

Η έκθεση πραγματεύεται το χρόνο αναμονής στους δημόσιους χώρους της πόλης.

Τα έργα δεν αναφέρονται στους χρόνους αναμονής που αφορούν σε προσωπικές προσδοκίες, αλλά στις ανάγκες των κατοίκων μιας πόλης σε μαζικό επίπεδο, δηλαδή στην αναμονή σε σταθμούς και στάσεις μέσων μεταφοράς, ταμεία, δημόσιες υπηρεσίες, κτλ.

Στην έκθεση παρουσιάζεται ένα αρχείο από φωτογραφίες, σχέδια και video με απoμαγνητοφωνημένους διαλόγους, που προκύπτουν από τριετή έρευνα στους συγκεκριμένους χώρους. Ο στόχος είναι να αποδοθεί η αναμονή κατά την οποία δεν παράγεται έργο, δεν προκύπτουν αξιομνημόνευτα γεγονότα και δεν καταγράφονται στην αντίληψή μας, παρά οι περιορισμοί που ορίζουν οι συνθήκες της.

Η Νίνα Παππά γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι διδάκτωρ της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, ΕΜΠ. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και παρουσιάζει στο About: την έβδομη ατομική της έκθεση. Η δουλειά της επικεντρώνεται κυρίως στο θέμα του χρόνου. Τα έργα που παρουσιάζονται στο About: αφορούν στους χρόνους αναμονής σε δημόσιους χώρους. Είναι μέλος της ομάδας Errands. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Διάρκεια έκθεσης:
10/3/2011-09/4/2011
Ωρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή: 17:00 – 21:00
Σάββατο: 12:00 – 16:00
Αbout: (Μιαούλη 18, Μοναστηράκι)
Είσοδος ελεύθερη

πηγή ελculture.gr

Utopia London

2011-03-10T07:00:00.008+02:00

Το Utopia London είναι ένα ντοκιμαντέρ του Τom Cordell που αφορά την αρχιτεκτονική ιστορία του Λονδίνου.

Ταξιδεύει μέσα απο την πρόσφατη ιστορία της πόλης, όπου ο σκηνοθέτης μεγάλωσε.
Διατρέχει την ιστορία 12 μοντέρνων κτιρίων της πόλης, επανασυνδέοντάς τα με τους αρχιτέκτονες που τα σχεδίασαν.

Η ταινία παρατηρεί τη μέθοδο και την πρακτική των αρχιτεκτόνων του Μοντερνισμού, που ξανάχτισαν το Λονδίνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο,εξετάζοντας παράλληλα τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες που επικρατούσαν την εποχή εκείνη.Οι νέοι τότε ιδεαλιστές αρχιτέκτονες συνδέονταν από το κοινό όραμα για τη δημιουργία μιας κοινωνίας ισότητας μέσα από την τέχνη και την επιστήμη.

Παρουσιάζει πώς οι συγκεκριμένοι αρχιτέκτονες έφεραν μια μικρή επανάσταση στη ζωή της πόλης, στον απόηχο της καταστροφής από τον πόλεμο και στις άθλιες συνθήκες διαβίωσης που κληρονόμησαν από τη Βιομηχανική Επανάσταση.
Διερευνά ακόμα πως το νόημα των εν λόγω κτιρίων παραποιήθηκε ριζικά στις δεκαετίες που ακολούθησαν.

Utopia London documentary trailer from utopialondon on Vimeo.

Στόχος του δημιιουργού του φιλμ δεν είναι να παρουσιάσει απλά ένα κεφάλαιο της αρχιτεκτονικής ιστορίας του Λονδίνου αλλά να υπογραμμίσει την ουτοπική και ρομαντική ιδεολογία που κυριαρχούσε την περίοδο που η πόλη ξαναχτιζόταν,τότε που η κοινωνία πίστευε πως o σωστός σχεδιασμός μπορεί να οδηγήσει σε ένα λαμπρότερο μέλλον.Εμπνευσμένο από την αισιοδοξία του παρελθόντος το ντοκιμαντέρ θέτει σαφή τον προβληματισμό για το τι μπορεί να ακολουθήσει στο μέλλον.

Γιάννης Μόραλης | Αρχιτεκτονικές Συνθέσεις

2011-03-09T00:48:00.011+02:00

Το Μουσείο Μπενάκη φιλοξενεί μια έκθεση αφιέρωμα στη λιγότερο γνωστή πτυχή του έργου του Γιάννη Μόραλη ,τις αρχιτεκτονικές συνθέσεις.

Πρόκειται για την πρώτη πλήρη παρουσίαση των αρχιτεκτονικών δημιουργιών του καλλιτέχνη.

Πυρήνα της έκθεσης συνιστούν τα 120 σχέδια,ακουαρέλες, πλακάκια και µαρµάρινες πλάκες που δώρισε ο καλλιτέχνης στο Μουσείο τον Φεβρουάριο 2009, δύο µήνες πριν από τον θάνατό του.

Η εικαστική παρέμβαση του Γιάννη Μόραλη στην αισθητική δημοσίων κτιρίων εγκαινιάζεται το 1959 με τη συνεργασία του στο ξενοδοχείο Hilton Αθηνών.

Τα επόμενα τριάντα χρόνια δημιούργησε προτάσεις για διαμορφώσεις ξενοδοχείων, τραπεζών, δημοσίων κτιρίων και κατοικιών. Χαρακτηριστικά αναφέρουμε μερικά απο τα έργα του: Δημαρχείο της Αθήνας, «Μον Παρνές», Ξενία Κέρκυρας, Αστέρας Βουλιαγµένης, «∆ιόνυσος» στου Φιλοπάππου, Σταθµός Πανεπιστήµιο του Μετρό, Σχολή Μωραΐτη, Τράπεζα της Ελλάδος...Πολλά είναι και τα σχέδια που δεν υλοποιήθηκαν, όπως ένα σιντριβάνι µε µεταλλικές διακοσµήσεις µέσα στο «Χίλτον», αλλά και έργα που δημιουργήθηκαν αλλά δεν υπάρχουν πια, όπως τα υπόστεγα του Οργανισµού Λιµένος Πειραιώς.

Την έκθεση συνοδεύει εικονογραφημένη έκδοση 280 σελίδων, με 200 περίπου φωτογραφίες.

Τα κείμενα που υπομνηματίζουν τα έργα αποτελούν προσωπικά σχόλια και μαρτυρίες του ίδιου του καλλιτέχνη.

Οργάνωση έκθεσης: Φανή-Μαρία Τσιγκάκου
Επιμέλεια και σχεδιασμός έκθεσης : Λίλη Πεζανού

Η Φανη-Μαρία Τσιγκάκου μιλά για την έκθεση.

Μουσείο Μπενάκη | Κεντρικό Κτίριο
Διάρκεια: έως 30 Απριλίου 2011
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 9:00 - 17:00
Πέμπτη: 9:00 - 24:00
Κυριακή: 9:00 - 15:00
Τρίτη: Κλειστά
www.benaki.gr

πηγή ελculture

Dune by Rainer Mutsch

2011-03-04T12:11:00.000+02:00

Ο αυστριακός σχεδιαστής Rainer Mutsch δημιούργησε μια σπονδυλωτή υπαίθρια συλλογή επίπλων που ονομάζεται Dune, για την αυστριακή εταιρεία κατασκευής προϊόντων σκυροδέματος, Eternit.

Rainer Mutsch’s website – here.

Eternit website – here.

D design / Έκθεση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

2011-02-06T21:46:00.001+02:00

Η έκθεση [D design - τα αντικείμενα που επιθυμούμε],  παρουσιάζει προτάσεις για τη χρήση χώρων κατοικίας (καθίσματα, φωτιστικά, συσκευές ήχου και εικόνας, κινητά αντικείμενα, διαχωριστικά, αντικείμενα φαγητού, παγοθήκες αλλά και προσωπικά αντικείμενα, όπως γυαλιά ηλίου και ενδύματα), αλλά και προτάσεις για τη χρήση αντικειμένων αστικού χώρου (στάσεις αστικών συγκοινωνιών, φωτιστικά οδών, κάδους απορριμμάτων, παγκάκια υπαίθριων χώρων και τηλεφωνικός θάλαμος).

Οι προτάσεις αυτές είναι φοιτητικές εργασίες και διπλωματικές εργασίες, σχεδιασμένες από φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Κοινό χαρακτηριστικό των έργων αυτών είναι ότι προτείνουν μία «νέα» εικόνα των γνωστών αντικειμένων με τα οποία ζούμε καθημερινά. Η «νέα» αυτή εικόνα τους έχει αρκετές φορές, μία πρωτοτυπία διεθνή· το γεγονός της πρωτοτυπίας αυτής αντανακλά την δημιουργικότητα των φοιτητών της αρχιτεκτονικής.

Στο πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ., περιλαμβάνεται, δεκαετίες τώρα, η διδασκαλία της Βιομηχανικής αισθητικής με θεωρητικά και εργαστηριακά μαθήματα, μοναδικό γεγονός ανάμεσα σε όλες τις αρχιτεκτονικές σχολές στην Ελλάδα.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί [Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης] το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου και ώρα 1μ.μ. και θα διαρκέσει έως την Κυριακή 6 Μαρτίου 2011.

Elektra Bakery by Studioprototype

2011-01-13T10:05:00.010+02:00

Οι Studioprototype Architects είναι ένα δίδυμο αρχιτεκτόνων με έδρα την Ελλάδα. Ιδρύθηκε το 2007 από τον Neal Shah και τη Σοφία Λυμπάρη.

Πρόσφατα ολοκλήρωσαν την ανακαίνιση του αρτοποιείου Ηλέκτρα στην Έδεσσα. Το κατάστημα βρίσκεται σε μια
στρατηγική τοποθεσία, στον κεντρικό πεζόδρομο της Έδεσσας, το οποίο καταλαμβάνει ένα χώρο 35 τετραγωνικών μέτρων.

Μια πρωτότυπη ιδέα που αξίζει να ρίξετε μια δεύτερη ματιά.

Σχετικά Links: http://www.studioprototype.com/project/bakery/
http://www.yatzer.com/Elektra-Bakery-by-Studioprototype

Φωτογραφίες: Σπύρος Παλούκης

sARCH : search architecture

2011-01-06T12:50:00.009+02:00

To sARCH είναι μία ελληνική μηχανή αναζήτησης για θέματα αρχιτεκτονικής, διακόσμησης, design, τέχνης σε blog και sites του ελληνικού χώρου.

http://sarchbeta.blogspot.com

Apomechanes | nonlinear computational design strategies

2010-12-27T23:21:00.014+02:00

Η ahylo lab σας προσκαλεί στην έκθεση apomechanes -nonlinear computational design strategies που θα φιλοξενηθεί στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206) από τις 10 εώς τις 31 Ιανουαρίου 2011.

Στην έκθεση παρουσιάζονται επιλεγμένα πρωτότυπα έργα που σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν στα πλαίσια των

εργαστηρίων αρχιτεκτονικής σύνθεσης apomechanes 2009 και 2010.

Παράλληλα με τα εγκαίνια της έκθεσης θα διατίθεται αποκλείστικα το βιβλίο apomechanes-nonlinear computational design strategies (εκδόσεις asprimera) που παρουσιάζει όλα τα έργα που σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν κατα τη διάρκεια των παραπάνω εργαστηρίων, εμπλουτισμένα και υποστηριζόμενα απο έργα και θεωρητικά άρθρα των Karl Chu, Carla Leitão, Kokkugia και Ahylo, τα οποία διερευνούν τον υπολογιστικό σχεδιασμό και τα πεδία εφαρμογής του.

Το apomechanes είναι ένα διεθνές εντατικό εργαστήριο αρχιτεκτονικής σύνθεσης μέσω υπολογιστή, που διοργανώνεται από την ahylo lab κάθε καλοκαίρι στην Αθήνα. Το εργαστήριο είναι αφιερωμένο στην προώθηση τεχνικών και εννοιών των αλγοριθμικών διεργασιών, ως μέσο για το σχεδιασμό και την κατασκευή.Το εργαστήριο αρχιτεκτονικής σύνθεσης apomechanes τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, και είναι μια συνάντηση νέων αρχιτεκτόνων και designers που λειτουργεί σε παράλληλο επίπεδο με άλλα παρόμοια εργαστήρια που διοργανώνονται διεθνώς, εισάγοντας την Αθήνα στον αρχιτεκτονικό διάλογο για τα νέα μέσα σχεδιασμού και παραγωγής.

Πληροφορίες για την έκθεση μπορείτε να βρείτε στην ιστοελίδα του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης www.mcf.gr , ενώ για πληροφορίες σχετικά με το apomechanes μπορείτε να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα www.apomechanes.com.

apomechanes -nonlinear computational design strategies
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206)
Εγκαίνια : 10/01/11 στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης : 10/01/11 - 31/01/11
Ώρες λειτουργίας :Καθημερινά 18.00 - 22.00
Είσοδος ελεύθερη

4η Έκθεση Βιομηχανικού Σχεδιασμού

2010-12-27T00:02:00.009+02:00

Μετά απο τρείς εκθέσεις εφαρμοσμένης δημιουργικότητας και με την υποστήριξη της Ελληνικής Γραμματείας Βιομηχανικού Σχεδιασμού η ομάδα «28+...», εμπλουτισμένη με νέα μέλη, παρουσιάζει την εξέλιξη της δουλειάς της και τους νεώτερους πειραματισμούς της.

Η έκθεση επικεντρώνεται σε προϊόντα μικρής κλίμακας που περιβάλλουν το ανθρώπινο σώμα και ενσωματώνονται στο περιβάλλον της κατοίκησης (κόσμημα, χρηστικά αντικείμενα, φωτιστικά, έπιπλα).

Είκοσι Έλληνες βιομηχανικοί σχεδιαστές παρουσιάζουν τις προτάσεις τους στις περιοχές του φωτισμού, του επίπλου και του αντικειμένου.Κοινό γνώρισμα της ομάδας είναι η προσπάθεια συνεργασίας και σύνθεσης των παγκόσμιων κατακτήσεων και εξελίξεων με αρχετυπικές, διαχρονικές αξίες της ελληνικής κοινωνίας.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι: AΑnamorphosis Αrchitects (Νίκος Γεωργιάδης, Βάϊος Ζητωνούλης, Κώστας Κακογιάννης, Τότα Μαμαλάκη), Γαλανάκης Ανδρέας, Δουδώνης Ιωσήφ, Ηλιοπούλου Ιωάννα, Καλκάνης Θανάσης, Καρακαλπάκη Χριστίνα, Κatinis Κim – Μarengo Valentino (muk products), Κουλακογλου Μαρία, Μαμουτζής Γιάννης, Μπάμπαλης Θανάσης, Lakah Paula, Ξανθοπούλου Λίτσα, Παπαγεωργίου Νίκη – Χάλκου Δάφνη, Hellenic Art and Design (Σπιρίδωνος Καλλιρρόη, Παπακυριάκος Δημήτρης, Αβραμίδου Ελένη, Βλιώρας Χρήστος), Σκουλούδη Χριστίνα, Σωτηρίου Δέσποινα, Τύμβιος Μιλτιάδης, Τσουκαλά Αλεξάνδρα (Minimum Design), Φέρτσας Δημήτρης, Χαϊδόπουλος Γιώργος (Λυοχώρος ΕΠΕ)

Βar Tesera (Κολοκοτρώνη 25 | Στοά Πραξιτέλους)
Διάρκεια έκθεσης : έως 15 /01/11
Ώρες λειτουργίας : Δευτ – Σάβ 10:00-22:00, Κυριακή 12:00-22:00
Πληροφορίες : τηλ. 210-3229805

Είσοδος ελεύθερη

SAN ROCCO

2010-12-26T20:35:00.014+02:00

Το SAN ROCCO είναι ένα ιταλικό περιοδικό για την αρχιτεκτονική.Κυκλοφορεί στα αγγλικά.

Το πλάνο κυκλοφορίας του είναι πενταετούς διάρκειας (2010-2015) και δεν προβλέπεται να κυκλοφορήσουν πάνω από 20 τεύχη στο διάστημα αυτό.Τα τεύχη θα είναι θεματικά και οι ενότητες έχουν ήδη δημοσιευτεί.Λεπτομέρειες εδώ.

Έχει ήδη κυκλοφορήσει το πρώτο τεύχος με θέμα "Ιnnocence" (Αθωότητα) και αναμένεται σύντομα να κυκλοφορήσει το δεύτερο με θέμα "Islands"(Νησιά).

Το San Rocco ενδιαφέρεταινα συγκεντρώσει κάθε είδους εξωτερική συνεισφορά.Πιστεύει ότι η αρχιτεκτονική είναι συλλογική γνώση που προέρχεται από μια διευρυμένη ομάδα ανθρώπων.Για το λόγο αυτό είναι ανοικτό σε συνεισφορά ποικίλης ύλης και προτάσεων απο εξωτερικούς συνεργάτες-συντελεστές. Υλικό που μπορεί να είναι δοκίμια, απεικονίσεις, σχέδια, κόμικς ,μυθιστορήματα,φωτογραφικό υλικό..

Πρίν την έκδοση κάθε επόμενου τεύχους δημοσιεύει το "call for papers". Μια προεπισκόπηση της ύλης, με κάποια case studies που συνοδεύονται απο σύντομα σχόλια, προκειμένου όποιος πιθανόν ενδιαφέρεται και επιθυμεί να αποστείλει σχετικό υλικό.

San Rocco ονομάζεται μια περιοχή στη Monza της Ιταλίας.Το 1971 οι αρχιτέκτονες Aldo Rossi και Giorgio Grassi κέρδισαν σ'έναν αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για την περιοχή,αλλά δεν είδαν ποτέ τα σχέδιά τους να πραγματοποιούνται.Ορισμένα από τα σχέδια διασώθηκαν σε παλίες μονογραφίες,μαζί με κάποια ασπρόμαυρα τρισδιάστατα μοντέλα απεικόνισης.

Μας άρεσε ιδαίτερα ο γραφιστικός σχεδιασμός του τεύχους που κυκλοφόρησε, σε επιμέλεια των Pupilla grafik και Salottobuono .

Το San Rocco φαίνεται να υποδηλώνει μια αρχιτεκτονική που είναι ανοιχτή αλλά και προσωπική,χωρίς να γίνεται εγωκεντρική, μνημειακή αλλά και εύθραυστη,προτείνοντας τη δυνατότητα επαναχρησιμοποίησης αρχιτεκτονικών παραδόσεων που εκφεύγουν της ιδιωτικής μνήμης χωρίς όμως να διαγράφουν την προσωπική συνεισφορά.

Περισσότερα εδώ

Ευχές

2010-12-25T10:39:00.010+02:00

LightTape®

2010-12-19T12:35:00.021+02:00

Η φωτοταινία LightTape χρησιμοποιεί την πατενταρισμένη τεχνολογία της Electro-LuminX, Electroluminescence (EL).

Αποτελείται απο δύο αγώγιμες πλάκες ανάμεσα στις οποίες βρίσκεται φώσφορος.Καλύπτεται απο ένα ειδικό προστατευτικό φίλμ πλαστικοποίησης το οποίο προεξέχει στα πλαϊνά της φωτιζόμενης επιφάνειας.Όταν το εναλλασσόμενο ρεύμα διαπερνάει τους αγωγούς και έρχεται σε επαφή με το φώσφορο, τα ηλεκτρόνια απελευθερώνουν την ενέργεια τους σαν φωτόνια διαχέοντας φως.

Είναι ένα υλικό εύκαμπτο και επίπεδο που προσαρμόζεται εύκολα σε διαφορετικές επιφάνειες.Μπορεί να εφαρμοστεί τόσο σε εσωτερικούς όσο και σε εξωτερικούς χώρους χάρη στην ειδική προστατευτική επίστρωση που διαθέτει.Διατίθεται σε διαφορετικά πλάτη (ταινίες και πάνελς),σε ποικιλία χρωμάτων και μπορεί να κοπεί σε διάφορα μήκη κατά απαίτηση του καταναλωτή(διαθέσιμη και σε ρολά).

Σε σύγκριση με άλλα φωτιστικά σώματα παρόμοιας τεχνολογίας ,η LightTape αποδίδει περίπου 2,5 φορές μεγαλύτερη φωτεινότητα ενώ σε αντίθεση με τις οπτικές ίνες που φωτίζονται μόνο στις άκρες τους η φωτοταινία lightape φωτίζεται σταθερά σε όλη της την επιφάνεια.

Το βασικότερο ατού της ωστόσο είναι ότι συνιστά μια ιδιαίτερα οικονομική και ενεργειακά αποδοτική λύση φωτισμού, κοστίζοντας σε κατανάλωση μόνο το 1/20 σε σύγκριση με τις λάμπες φθορίου και νέον, και το 1/6 έναντι των LEDs.Εκατό μέτρα του προτύπου λαμπτήρα 25,4mm LightTape^® καταναλώνουν λιγότερο από μια κοινή λάμπα 100watt. Η μέση κατανάλωση ενέργειας της φωτοταινίας είναι 3 εώς 7 watt ανά τετραγωνικό μέτρο αναλόγα με τις ρυθμίσεις φωτεινότητας ενώ η διάρκεια ζώής της εκτιμάται από 10.000 έως 40.000 ώρες.Δεν περιέχει γυαλί ή αέριο,παράγει σχεδόν μηδενική θερμότητα και το κόστος συντήρησης και τοποθέτησης είναι χαμηλό.

Περισσότερα εδώ

[Δείτε και τις εφαρμογές Lightglass και Lumagrip]

Art & Architecture 2010 - 2011

2010-12-18T19:32:00.018+02:00

Με αφορμή την κήρυξη από την UNESCO του έτους 2010-2011 ως έτος της «Παγκόσμιας Αρχιτεκτονικής Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Μεσογείου», το Πολιτιστικό συγκρότημα ARTOWER AGORA διοργανώνει και φέτος την καθιερωμένη έκθεση Art & Architecture με την συμμετοχή γνωστών, αλλά και νέων εικαστικών και αρχιτεκτόνων.

Η δράση αυτή έχει ως σκοπό την παρουσίαση στο κοινό, μιας σειράς από σύγχρονες δημιουργίες, οι οποίες έχουν απώτερο σκοπό την ευαισθητοποίηση αλλά και την γνωστοποίηση της έρευνας, η οποία μορφοποιεί τις δημιουργίες αυτών των τόσο αλληλοεπιδρώμενων εικαστικών κλάδων και τις παρουσιάζει ως αποτέλεσμα μίας ολοκληρωμένης αισθητικής πρότασης.

Τα παγκοσμίου φήμης αρχιτεκτονικά δείγματα, μνημεία και τοπία που μας κληροδοτεί η Μεσόγειος, θα αποτελέσουν την αφορμή για την αφύπνιση των αισθήσεων και των αναμνήσεων, καθώς επίσης και την κινητήριο δύναμη για την παραγωγή καλλιτεχνικών έργων.

Εικαστικοί και αρχιτέκτονες καλούνται μέσα από τα έργα τους να εκφράσουν όλα εκείνα τα συναισθήματα που με ένταση βιώνουν στην ανάμνηση, στην θέαση και στην μελέτη του αρχιτεκτονικού ιδιώματος της Μεσογείου. Η μοναδικότητα της εκθέσεως αυτής βασίζεται στον καινοτόμο τρόπο διεξαγωγής της, τόσο όσον αφορά την οργάνωση με τα εναλλασσόμενα projects, αλλά και την χρονική της διάρκεια.

Στο χρονικό διάστημα λειτουργίας της , προτάσεις, μέσα και τρόποι έκφρασης διαδέχονται ο ένας τον άλλο δίνοντας στο κοινό την δυνατότητα να παρακολουθήσει μέσα από μία συνεχή δημιουργική ροή, τις εικαστικές και αρχιτεκτονικές αναδιοργανώσεις των συμμετεχόντων.

Συμμετέχουν οι :Αλεξάκης Στέλιος, Βλάσσης Δημήτρης, Καϊμάκη Βαλεντίνη, Νίκος Μανάφης, Πασχάλης Μπαγιάος, Anne Siirtola, Βαρθολομαίος Παπαδαντωνάκης, Ανδρονίκη Σκουλά, Ειρήνη Τατάκη, Αλέξανδρος Τομπάζης, Δημήτρης Τσίγκος.Ομάδα ΟΜΙΚΡΟΝ: Βιργινία Αξιώτη, Νίκος Λιβαθινός, Αδάμ Μαρτινάκης, Μαρία Σαρρή, Ξανθίππη Τσαλίμη, Κατερίνα Χριστοπούλου.

Artower Agora [Πλ. Ομονοίας - Μεταξουργείο | Αρμοδίου 10]

Διάρκεια έκθεσης : εως 31/03/2011

Ωράριο λειτουργίας : Δευτ - Παρ: 15:00 - 20:00

Σάβ: 12:00 - 16:00

Είσοδος ελεύθερη

πηγή elculture

Chairoma

2010-12-16T20:15:00.006+02:00

Δημιουργοί: Can Pekdemir,Baris Ari, Can Buyukberber, Gokhan Ciftci, Aykut Durmayaz και Gokhan Emir.

Δημήτρης Πικιώνης | Έκθεση

2010-12-15T08:32:00.007+02:00

Μουσείο Μπενάκη | Κτiριο οδού Πειραιώς
Διάρκεια έκθεσης : 15/12/2010 έως 13/03/2011
Ωράριο λειτουργίας : Τετ, Πέμ, Κυρ 10:00-18:00
Παρ, Σάβ 10:00-22:00

Περισσότερα εδώ

Buff Diss | Tape art

2010-12-13T22:30:00.010+02:00

Ο Buff Diss δημιουργεί graffiti με μονωτική ταινία.
Επιλέγει κατα κύριο λόγο εγκαταλελειμένα κτίρια και δημόσιους χώρους και αναπτύσσει έναν δημιουργικό διάλογο μαζί τους.
Τα έργα του εντάσσονται απόλυτα στο εκάστοτε περιβάλλον και πολλά απο αυτά εμπεριέχουν μηνύματα και μεταφορές που ξεφεύγουν από την επιφάνεια.

Εδώ μπορείτε να δείτε έργα του
[ Ιδιαίτερη μνεία στο σετ Dido & Aeneas ]

soundtrack

Ralph Lauren | 4D

2010-12-10T22:09:00.011+02:00

4d.ralphlauren.com

Building Green Expo 2010

2010-12-09T20:58:00.013+02:00

H 3η διεθνής επαγγελματική έκθεση Building Green Εxpo , για το ενεργειακά αυτόνομο κτίριο και τον αστικό χώρο ,πραγματοποιείται από τις 10 έως τις 13 Δεκεμβρίου 2010 στον εκθεσιακό χώρο Expo Athens στην Ανθούσα.

Είναι η πρώτη ελληνική έκθεση που εισήγαγε την έννοια του πράσινου κτιρίου στη χώρα μας. Οι τεχνολογίες και οι εφαρμογές που παρουσιάζονται είναι εστιασμένες στο κτίριο και συνδυάζουν αρμονικά τη δόμηση, την ενέργεια και το περιβάλλον.

Οι τομείς και τα εκθέματα αφορούν :

Παράλληλα με την έκθεση θα διεξαχθεί [με δηλώσεις συμμετοχής] και το συνέδριο ECO BUILDING conference.Αποτελείται από θεματικές ενότητες και θα διαρκέσει όλες τις μέρες της έκθεσης.Οι ενότητες του συνεδρίου θα αναπτυχθούν επιστημονικά, με τη σύμπραξη πανεπιστημιακών συνεργατών, αναγνωρισμένων αρχιτεκτόνων, αντιπροσώπων της κρατικής μηχανής και άλλων φορέων και οργανισμών.

Οι ενότητες είναι οι παρακάτω:

-Ημερίδα ΚΑΠΕ:Υλοποίηση έργων ΑΠΕ με έμφαση σε συστήματα θερμικών ηλιακών και βιομάζας [Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου]
-Κτίρια Μηδενικής Κατανάλωσης [Σάββατο 11 Δεκεμβρίου]
-Προηγμένα Δομικά Υλικά [Σάββατο 11 Δεκεμβρίου]
-Έννοιες Βιοκλιματικής Αρχιτεκτονικής στον Ελληνικό Χώρο [Κυριακή 12 Δεκεμβρίου]
Περισσότερα εδώ

ShapeShift

2010-12-08T18:56:00.019+02:00

To Shapeshift είναι ένα πειραματικό project που διερευνά τις δυνατότητες εφαρμογής των ηλεκτροενεργών πολυμερών στην αρχιτεκτονική κλίμακα.

Η συνδυαστική εφαρμογή νέων υλικών και τεχνολογίας στην αρχιτεκτονική ανοίγει νέους ορίζοντες στη δημιουργία διαδραστικών χώρων και κατασκευών.Το ενδιαφέρον μετατοπίζεται διαρκώς στην κατασκευή δυναμικών,σύνθετων δομών που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους αλλά και με το περιβάλλον στο οποίο εντάσσονται,παρέχοντας νέες και διαρκώς επεκτεινόμενες δυνατότητες.

Το SpaceShift είναι η διατριβή των φοιτητών master στο CAAD-Chair of Computer Aided Architectural Design της Ζυρίχης, Edyta Augustynowicz, Σοφία Γεωργακοπούλου, Dino Rossi and Stefanie Sixt.Επιβλέπων του project ήταν ο Μanuel Kretzer.www.responsivedesign.de

Περισσότερα μπορείτε να δείτε εδώ

Μανώλης Μπαμπούσης / Σκελετοί

2010-12-08T09:02:00.005+02:00

Ατομική, αναδρομικού χαρακτήρα έκθεση του Μανώλη Μπαμπούση, καλλιτέχνη γνωστού για την ιδιαίτερη προσέγγισή του στη σύγχρονη φωτογραφία από τις αρχές της δεκαετίας του ’70. Η έκθεση περιλαμβάνει 45 φωτογραφικές εικόνες και 2 βιντεοπροβολές φωτογραφιών, οι οποίες αναφέρονται στη συνολική διαδρομή του καλλιτέχνη, εστιάζοντας ιδιαίτερα στον πυρήνα του έργου του από το 2003 έως σήμερα.

Ο γενικός τίτλος Σκελετοί αναφέρεται στην οργάνωση ενός συστήματος στοιχείων που αποτελούν το στήριγμα μιας μορφής στο χώρο. Στις ημιτελείς οικοδομές, που χτίζονται ανεξέλεγκτα γύρω μας, η μορφή που θα περιβάλλει το σκελετό δεν είναι ορατή. Στην έκθεσή του o Μπαμπούσης υπογραμμίζει τις πληγές στο ανέγγιχτο τοπίο, την ομαδοποίηση, την καθοδήγηση, την αντιγραφή-επικόλληση συμπεριφορών και μορφών, και αντιπαραθέτει συμβολικά, σε μία ενότητα, την ιδέα της ανατροπής. Παρουσιάζει ταυτόχρονα τα «στολίδια», την καταστροφή και την ομορφιά της φύσης. Παρατηρεί τόπους όπου αιωρούνται εκκρεμότητες και κυριαρχούν δυσαρμονίες, αλλά και ανθρώπους που φαίνεται να μην βλέπουν τίποτε. Πίσω από το λιτό και αποστασιοποιημένο κάδρο του, χωρίς εμφανή γεγονότα, αποκαλύπτονται και διασταυρώνονται πολλαπλές θεματικές.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος, με κείμενα του Μανώλη Μπαμπούση, του επιμελητή της έκθεσης, Χριστόφορου Μαρίνου και της Ελένης Παπαργυρίου.

Διάρκεια
08/12/2010 - 09/01/2011

Χώρος
Μουσείο Μπενάκη Κτήριο Οδού Πειραιώς

Διοργάνωση
Μουσείο Μπενάκη

| Staging Space |

2010-12-07T21:23:00.013+02:00

Το βιβλίο Staging Space: Scenic Interiors and Spatial Experiences, των εκδόσεων Gestalten παρουσιάζει μια εκτενή συλλογή έργων στα οποία εικόνες και χώρος συγχωνεύονται αρμονικά σε μια εννιαία αφηγηματική οντότητα.

Το φάσμα των παραδειγμάτων περιλαμβάνει εκθεσιακούς χώρους ,αρχιτεκτονικές εκδηλώσεις, διακόσμηση εσωτερικών χώρων, εγκαταστάσεις τέχνης, σκηνογραφία, multimedia concepts εταιρειών και φωτεινές προβολές σε αστικές επιφάνειες.Κοινός παρονομαστής όλων των παραπάνω είναι οι σκηνογραφικές χωρικές εμπειρίες που κινούνται μεταξύ πραγματικού και φανταστικού και εισάγουν μια νέα διάσταση στον τρισδιάστατο χώρο.Στο βιβλίο παρουσιάζονται μεταξύ άλλων υβριδικές λύσεις που εστιάζουν στη χρήση του χώρου με στόχο να επιτευχθούν προκαθορισμένα δραματικά αποτελέσματα.

Τα κεφάλαια είναι τα ακόλουθα:
Scenic Interior - Indoor Spaces for Living and Working
Βrand Experience - Indoor Spaces for Corporate Communication
Τhemed Environment - The Art of Exhibition Design
Performative Spaces - Scenographic Environments for Stages and Shows
Spatial Explorations - Redefining Space in the Contemporary Arts

Μπορείτε να το βρείτε και εδώ

Athens | The Little Great City

2010-12-06T21:11:00.001+02:00

Ένα sequel του Addio Citta για την Αθήνα.

Γιάννης Κουνέλλης | Έκθεση

2010-12-02T08:10:00.008+02:00

Η γκαλερί Bernier / Eliades παρουσιάζει την πέμπτη ατομική έκθεση του Γιάννη Κουνέλλη. Σε αυτή την έκθεση, την πρώτη ατομική που πραγματοποιεί ο καλλιτέχνης στην Ελλάδα ύστερα από 16 χρόνια, θα παρουσιάσει μία καινούργια ενότητα έργων.

Ο Γιάννης Κουνέλλης είναι ευρέως γνωστός ως μία από τις ηγετικές φιγούρες του κινήματος της Arte Povera και ένας σημαντικός καλλιτέχνης που η πρακτική του συμπεριλαμβάνει ζωγραφική, κολλάζ, γλυπτική, περφόρμανς, σχέδια για το θέατρο και την όπερα.

Διεθνώς αναγνωρισμένος ως ο οπτικός φιλόσοφος που χτίζει μία νέα αλφάβητο ετερόκλητων υλικών, ένα βιωματικό λεξιλόγιο, στο οποίο τόσο η μνήμη όσο και ο άνθρωπος, διαδραματίζουν έναν κυρίαρχο ρόλο. Συνδυάζοντας πρωτογενή ή βιομηχανικά υλικά όπως κάρβουνο, χρυσό, φωτιά, ωμό κρέας, πέτρες, ατσάλι, ζωντανά άλογα, και μουσική, τα έργα του θέτουν θεμελιώδη ερωτήματα και σκηνοθετούν με δραματικό τρόπο την ποιήση του σύγχρονου κόσμου.

Σε αυτή την έκθεση ο Γιάννης Κουνέλλης παρουσιάζει μια καινούργια ενότητα έργων. Ο καλλιτέχνης αποτυπώνει το παλτό του πάνω σε καμβά. Τα έργα γίνονται κατευθείαν με το παλτό και με την κίνηση του σώματος. Γι’ αυτό και σε κάθε έργο το αποτύπωμα είναι διαφορετικό. Δεν υπάρχει πινέλο. Δεν υπάρχουν περιθώρια για διορθώσεις. Σε αυτή την έκθεση γίνεται επιστροφή στο σώμα. Το παλτό λειτουργεί ως προέκταση του ανθρώπινου σώματος και ο καμβάς σαν διπλό κρεβάτι, που το υποδέχεται. Το αφήνει να ξαπλώσει, να ξεκουραστεί, να απλωθεί, να κουλουριαστεί, να ταξιδέψει.

Διάρκεια έκθεσης : 25 Νοεμβρίου 2010 - 13 Ιανουαρίου 2011
Ωράριο λειτουργίας :Τρίτη - Παρασκευή 10:30-20:00,
Σάββατο 12:00-16:00
Είσοδος ελεύθερη

Περισσότερα εδώ

Hackitectura | Αθήνα

2010-12-01T20:26:00.018+02:00

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει από την 1η Δεκεμβρίου 2010 μέχρι και τις 23 Ιανουαρίου 2011 το έργο "Χαρτογραφώντας τα κοινά αγαθά, Αθήνα" της ομάδας Hackitectura από την Ισπανία, στο πλαίσιο της σειράς ΕΜΣΤ Νέες Παραγωγές 2010.

Η ισπανική κολεκτίβα Hackitectura, που είναι γνωστή για μελέτες και χαρτογραφήσεις πόλεων με κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα, σε συνεργασία με μία διεπιστημονική ομάδα αποτελούμενη από καθηγητές, ερευνητές και φοιτητές από πανεπιστημιακά ιδρύματα της Αθήνας θα εξετάσει σε ένα εργαστήριο επτά ημερών τι σημαίνει ο όρος “commons/κοινά”, ποιά η σημασία τους σε ιδιαίτερες οικονομικές περιόδους και πώς εντοπίζονται αυτά στον πραγματικό και ψηφιακό χώρο μίας πόλης. Λαμβάνοντας υπόψη τη σύγχρονη θεωρία σχετικά με τα “κοινά”, η ομάδα του εργαστηρίου θα αναζητήσει ζώνες συνεργασίας και κοινής παραγωγής, κοινότητες διαμόρφωσης κοινών αγαθών καθώς και τρόπους οργάνωσης και υποστηρίξης τους.

Το υλικό που θα συλλεχθεί από την ομάδα του εργαστηρίου θα αποτελέσει το περιεχόμενο ενός ανοιχτού διαδικτυακού χάρτη και άλλου οπτικοακουστικού υλικού που θα παρουσιαστεί στο Project Room του μουσείου και στο διαδίκτυο με την ευκαιρία της έκθεσης που θα ακολουθήσει.

Οι Hackitectura είναι ένας δυναμικός πυρήνας από αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, προγραμματιστές και ακτιβιστές που ιδρύθηκε από τους José Pérez de Lama, Sergio Moreno and Pablo de Soto το 1999 . Η δράση τους αξιοποιεί τις νέες τεχνολογίες για να διαμορφωθούν προσωρινοί χώροι που διαφεύγουν των τυπικών δομών ελέγχου και παρακολούθησης της σύγχρονης κοινωνίας. Χρησιμοποιούν το ελεύθερο λογισμικό και τις τεχνολογίες επικοινωνίας για να ανατρέψουν τις δομές εξουσίας ξεκινώντας με μία οργάνωση από κάτω και δημιουργώντας εναλλακτικές συνδέσεις μεταξύ ανόμοιων περιοχών. Η ομάδα επίσης ερευνά την επίδραση της επικοινωνίας και της τεχνολογίας σε φυσικούς χώρους, τη διαμόρφωση κοινωνικών δικτύων και την αξιοποίηση αυτών για ακτιβιστικούς σκοπούς. Προηγούμενες γνώστες χαρτογραφήσεις της ομάδας πραγματοποιήθηκαν στο στενό του Γιβραλτάρ, στην Αστούριας και στη λωρίδα της Γάζας.

http://hackitectura.net/blog/

Hackitectura : Χαρτογραφώντας τα κοινά αγαθά,Αθήνα / Mapping the Commons,Athens

Εγκαίνια : 8 Δεκεμβρίου 2010, στις 19:00 Είσοδος ελεύθερη
περισσότερα εδώ

πηγή emst /Δάφνη Δραγώνα

"Rooms 2010"

2010-12-01T20:00:00.011+02:00

Η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος διοργανώνει, επιμελείται και παρουσιάζει στο ξενοδοχείο “St George Lycabettus” στο Κολωνάκι, για ενδέκατη φορά απο το 1999, την ετήσια Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης “ROOMS 2010”.

25 επιμελητές εκθέσεων, ιστορικοί & θεωρητικοί τέχνης, θεατρολόγοι και αρχιτέκτονες, επιλέγουν από ένα πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη ή ομάδα καλλιτεχνών ο καθένας, που θα παρουσιασθούν στα δωμάτια ενός ορόφου του ξενοδοχείου.

Συμμετέχουν 30 έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες και θα παρουσιασθούν ζωγραφικά έργα, γλυπτικά, εικαστικές-ηχητικές, φωτογραφικές και σκηνογραφικές εγκαταστάσεις, αρχιτεκτονικά projects, design, performances, προβολές, ταινίες, και άλλα έργα.

Κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζεται ατομικά σε κάθε ένα δωμάτιο σε έναν όροφο του ξενοδοχείου, όπου το περιβάλον του δωματίου μεταμορφώνεται σε ένα προσωπικό χώρο του καλλιτέχνη. Δίνεται έτσι η δυνατότητα να παρουσιασθούν και να καταγραφούν οι σύγχρονες τάσεις και προτάσεις στον εικαστικό χώρο και να δημιουργηθεί ένας ουσιαστικός και γόνιμος διάλογος.

Η επιλογή ενός διαφορετικού χώρου, ενός ξενοδοχείου, για την διοργάνωση αυτής της έκθεσης, ήταν συνάρτηση και της επιλογής για αυτόνομες παρουσιάσεις των καλλιτεχνών στον ίδιο χώρο αλλά και της ανάγκης το σύγχρονο έργο τέχνης να διεκδικήσει και να καταλάβει τον δικό του προσωπικό, ιδιωτικό και ταυτόχρονα δημόσιο χώρο, σε πλήρη αντιστοιχία και αρμονία με τον χαρακτήρα και το νόημα του σήμερα.

Ο χώρος του ξενοδοχείου είναι ένας χαρακτηριστικός μαζικός χώρος με συγκεκριμένη δομή, λειτουργία και κοινωνικό ρόλο στα πλαίσια μιας πόλης, χώρος επίσκεψης, ανάπαυσης, συνάντησης, γνωριμίας, επικοινωνίας. Στον γνώριμο τρόπο λειτουργίας του, όπου φιλοξενούνται για κάποιο διάστημα κυρίως “ξένοι” σε μια πόλη, αλλά και άνθρωποι της πόλης που περνούν κάποιες ώρες από τον ελεύθερο χρόνο τους, θα προστεθεί και μια άλλη διάσταση, αυτή της φιλοξενίας καλλιτεχνικών έργων. Έτσι ο κοινωνικός ρόλος του ξενοδοχείου διευρύνεται και αποκτά ένα πολιτισμικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα και γίνεται ένα βήμα των καλλιτεχνών προς το ευρύ κοινό που θα επισκεφθεί και θα βρεθεί στον ίδιο χώρο τις ίδιες μέρες και θα “συζήσει” με τα έργα.

Εγκαίνια έκθεσης : 1 Δεκεμβρίου 2010, 8μμ – 12μμ
Διάρκεια έκθεσης : 1 -19 Δεκεμβρίου 2010
'Ωρες λειτουργίας : Καθημερινά 4μμ - 10μμ

Περισσότερα εδώ

Back to you..

2010-12-01T19:37:00.005+02:00

Photography Exhibition / Stereosis fwd

2010-11-16T23:29:00.005+02:00

Τίτλος Έκθεσης : «Όνειρα και εφιάλτες»

Εγκαίνια: Σάββατο 20 Νοεμβρίου στις 19:00

Ζεύξιδος 3, τηλ. 2310 250223

Πρόκειται για μία ομαδική έκθεση, μελών της φωτογραφικής ομάδας Stereosis Fwd στα πλαίσια του φωτογραφικού φεστιβάλ Contast . Μια σύμπραξη φωτογραφικών δυνάμεων, με την πρωτοβουλία της φωτογραφικής ομάδας «Φωτοπόροι» του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού «Μελίνα Μερκούρη».

Πληροφορίες στα παρακάτω link

http://www.facebook.com/event.php?eid=168417156511665
http://www.fotoporoi.gr/CONTRAST/home.htm

Deutscher Werkbund

2010-11-08T09:22:00.008+02:00

Το Deutscher Werkbund ιδρύθηκε το 1907 στο Μόναχο από μια επίλεκτη ομάδα γερμανών προοδευτικών βιομηχάνων, πολιτικών, καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων, με στόχο τη «διάσωση της ποιότητας» της γερμανικής βιομηχανικής παραγωγής. Στόχος ήταν ωστόσο και η ενίσχυση των γερμανικών εξαγωγών και ταυτόχρονα η προστασία πολιτισμικών αξιών που έδειχναν να απειλούνται από την ταχεία εκβιομηχάνιση και τον καταλυτικό εκμοντερνισμό της Γερμανίας. Το Werkbund, ένα αυθεντικά γερμανικό πολιτισμικό φαινόμενο που εντούτοις διαδόθηκε ως οργάνωση και σε άλλες χώρες της Μεσευρώπης, ανέπτυξε μεγάλη δραστηριότητα ως τις αρχές της δεκαετίας του 1930 και την επικράτηση του ναζισμού, και επηρέασε με τις κατευθύνσεις του ακόμα και τη σχολή του Μπάουχαους.

Διάσημες μεταξύ άλλων υπήρξαν οι εκθέσεις αρχιτεκτονικής και βιομηχανικού σχεδιασμού του Werkbund στην Κολωνία, το 1914, και στη Στουτγάρδη, το 1927: η τελευταία, με την υλοποίηση του οικιστικού συγκροτήματος στο Weissenhof, υπήρξε στην ουσία η καθοριστική πράξη ενοποίησης και διεθνούς προώθησης της μοντέρνας αρχιτεκτονικής ως ενιαίου και αναγνωρίσιμου κινήματος.

Το 2007 γιορτάσθηκαν στη Γερμανία τα 100 χρόνια από την ίδρυση του σημαντικού αυτού κινήματος για τον υλικό πολιτισμό του 20ου αιώνα. Μια μεγάλη έκθεση για το Werkbund, που παρουσιάστηκε στο Μόναχο και στο Βερολίνο, οργανώθηκε από το Μουσείο Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Μονάχου, το Τμήμα ιστορίας της αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Ντάρμστατ, την Πινακοθήκη του Μοντέρνου του Μονάχου και την Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου, με την επιστημονική επιμέλεια του Winfried Nerdinger και υπό την αιγίδα της γερμανικής Καγκελαρίας. Το Ινστιτούτο Εξωτερικών Σχέσεων (Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart/Berlin) συμπλήρωσε στη συνέχεια τον πυρήνα της έκθεσης με αντικείμενα κατάλληλα για διεθνείς περιοδείες. Στην αναθεωρημένη αυτή μορφή παρουσιάζονται σπάνια ντοκουμέντα: αφίσες, ιστορικά περιοδικά αλλά και πλήθος πρωτότυπων αντικειμένων βιομηχανικού σχεδιασμού της συνολικής δραστηριότητας του Γερμανικού Werkbund στη διάρκεια του 20ου αιώνα. Πρόκειται, εκτός από την αρχιτεκτονική, για έπιπλα, υφάσματα, ενδύματα, βιβλία, επιτραπέζια σκεύη, ηλεκτρικές συσκευές και άλλα αντικείμενα της καθημερινότητας εδώ και δεκαετίες, σε μια μοναδική «γιορτή της καλαίσθητης φόρμας» και της παραδοσιακής μοντέρνας αισθητικής, που διαμόρφωσε εν πολλοίς το ευρωπαϊκό γούστο.

Διάρκεια

27/10/2010 - 28/11/2010

Χώρος

Αθήνα

Μουσείο Μπενάκη

Κτήριο Οδού Πειραιώς

Διοργάνωση

Goethe-Institut Athen, Ινστιτούτο Εξωτερικών Σχέσεων της Γερμανίας σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής και το Μουσείο Μπενάκη

Χορηγοί

Μόνιμοι χορηγοί επικοινωνίας:
ΕΡΤ Α.Ε.
ERT online
LIFO
ελculture.gr
forfree
κοντέινερ

πηγή: http://www.benaki.gr/

Addio Città, Goodbye City

2010-11-06T09:01:00.004+02:00

Ένα ξεχωριστό βίντεο για την πόλη της Θεσσαλονίκης.

Από τον Εμμανουήλ Παπαδόπουλο.

"Τάσεις φυγής"

2010-09-27T21:13:00.015+03:00

Εγκαινιάστηκε σήμερα στην Kourd Gallery, η ομαδική έκθεση ελλήνων καλλιτεχνών,με τίτλο "Τάσεις φυγής" και θέμα την απόδραση από τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Ο στόχος της έκθεσης είναι διπλός.Aπό τη μια να αποτελέσει εμπειρία φυγής για τους θεατές και από την άλλη ο διάλογος μεταξύ των έργων,να θέσει έναν ευρύτερο προβληματισμό σχετικά με τους συμβολικούς τρόπους απόδρασης από την κοινωνική πραγματικότητα.

Βιώνοντας τα προβλήματα του καιρού μας οι καλλιτέχνες επιλέγουν να αναδείξουν μέσα απο τα έργα τους μιαν άλλη πραγματικότητα και να δημιουργήσουν ένα ουτοπικό περιβάλλον,στο οποίο μπορούν να καταφύγουν συμβολικά,αλλά ίσως και να φανταστούν λύσεις σε όσα τους προβληματίζουν.

Συμμετέχουν οι: Ανδρέας Αγγελιδάκης, Ανδρέας Βάης, Γιώργος Γυπαράκης, Λυδία Δαμπασίνα, Ειρήνη Καραγιανοπούλου, Θάνος Κλωνάρης, Πάνος Κοκκινιάς, Δημήτρης Μπάμπουλης,Κώστας Μπασάνος, Σωκράτης Νίκογλου, Μαρία Οικονομοπούλου,Νίνα Παπακωσταντίνου,Ράνια Ράγκου,Βασιλεία Στυλιανίδου,Θανάσης Τότσικας,Ίρις Τουλιάτου.

Σύντομη παρουσίαση των έργων εδώ.

"Τάσεις φυγής"

Kourd Gallery (Φαναριωτών & Κασσιανής 2, Λυκαβηττός)

Διάρκεια έκθεσης: 27/09 - 23/10/2010

Ωράριο λειτουργίας :Τρ-Πέμ-Παρ: 11.00-14.00 & 18.00-21.00.
Τετ.Σαβ. 11.00-16.00. Κυρ. κατόπιν συνεννόησης

"Section Stories"

2010-09-26T17:30:00.009+03:00

Η γκαλερί 7 (Ζαλοκώστα 7, Αθήνα), φιλοξενεί από τις 5 έως και τις 30 Οκτωβρίου την πρώτη ατομική, θεματική έκθεση φωτογραφίας της αρχιτέκτονος Μαρίνας Μπιρδιμήρη, με τίτλο "Section Stories".

Η αρχιτέκτονας αποτύπωσε φωτογραφικά τομές-όψεις κτιρίων και στη συνέχεια επενέβη εικαστικά πάνω τους, δίνοντάς τους νέα πνοή.
Τομές κτιρίων που παγώνούν το χρόνο.
Που ανακαλούν στιγμές, αφηγούνται ιστορίες,αποτυπώνουν και ιχνηλατούν διαφορετικές πόλεις και ζωές..
Περισσότερα εδώ

"Section Stories"
Γκαλερί 7 (Ζαλοκώστα 7, Αθήνα ,τηλ:210 3612050)
Διάρκεια έκθεσης: 05/10 - 30/10/2010
Ωράριο λειτουργίας: Τρ-Πέμ-Παρ : 11:00-14:00 & 18:00-21:00, Τετ-Σάβ : 11:00-15:00

πηγή elculture

"I am not an artist"

2010-09-25T22:10:00.014+03:00

Ένα project εν εξελίξει,το "I am not an artist" από το Elisava School of Design.

Ξεκίνησε με 56 κινούμενες εικόνες που δημιούργησαν φοιτητές και καθηγητές της σχολής, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των John Kelly και Μatthew Cooper.

Μετατράπηκε σε μια ανοιχτή, δημιουργική πλατφόρμα στην οποία συμμετέχουν νέοι σχεδιαστές και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.Μέχρι στιγμής οι εικόνες έχουν φτάσει τις 800 και συνεχίζουν να αυξάνονται.
Περισσότερα εδώ
Ενημερώσεις για νέες εικόνες στο twitter

Electrolux Design Lab 2010 - Αποτελέσματα

2010-09-24T20:30:00.014+03:00

Ανακοινώθηκαν χθές τα αποτέλεσματα του ετήσιου διαγωνισμού βιομηχανικού σχεδιαμού που διοργανώνει η Εlectrolux.

Νικητής αναδείχθηκε ο Peter Alwin,με την πρότασή του "The Snail".Μια μικρο επαγωγική,φορητή θερμαντική συσκευή που επικολλάται απευθείας στα μαγειρικά σκεύη.Διαθέτει ενσωματωμένους ειδικούς αισθητήρες που αναγνωρίζουν τον τύπο κάθε φαγητού και ρυθμίζουν ανάλογα τον χρόνο και την θερμοκρασία μαγειρέματος.

Η κριτική επιτροπή δήλωσε σχετικά με την επιλογή της :"Το Snail είναι ένα άρτιο πρότζεκτ που πηγέ ακόμα πιο πέρα από τα ζητούμενα του brief.Πέρα από το γεγονός οτι αποτελεί λύση-πρόταση για τους κατοίκους των πόλεων,προσφέρεται και για ευρύτερη χρήση, σε απομακρυσμένες περιοχές, ανοίγοντας νέους ορίζοντες,όπως περίπου η πρώτη συσκευή κινητού τηλεφώνου.

Το οργανικό του σχέδιο προσφέρει επίσης τη δυνατότητα διαφοροποίησης και προσωποποίησής του από τον εκάστοτε χρήστη.."

Το δεύτερο βραβείο αλλά και το βραβείο από την on line ψηφοφορία του κοινού,κέρδισε ο Yuriy Dmitriev, με το concept του για το βιορομποτικό ψυγείο "Bio Robot Refrigerator".

Στην τρίτη θέση,ο Matthew Gilbride με το "The Elements Modular Kitchen, All-In-One Kitchen Shelving ".

Περισσότερα εδώ

Nanotectonica

2010-09-22T21:22:00.011+03:00

Η εγκατάσταση αυτή δημιουργήθηκε από το Studio Jonas Coersmeier,Digital Design Department, στο πλαίσιο σεμιναρίου με τίτλο "Nanotectonica" που πραγματοποιήθηκε στο πανεπιστήμιο του Kassel.

Ενσωματώνει παραμετρικό μοντελισμό, ηλεκτρομικροσκοπική, μικρο και νανοδομές καθώς και την ψηφιακή παραγωγή στην αρχιτεκτονική σχεδιαστική διαδικασία.

Η νανοτεχνολογία και τα αλγορυθμικά σχεδιαστικά εργαλεία ενεργοποιούν ευρύτερα επίπεδα έρευνας των φυσικών,βιολογικών δομών. Η έρευνα δεν περιορίζεται σε φαινοτυπικές ερμηνείες της φύσης αλλά εστιάζει στην αποκωδικοποίηση των οργανωτικών της αρχών και στην βαθύτερη κατανόηση των ζωτικών της συστημάτων..

Περισσότερα εδώ

Εικόνα ανάρτησης: studio blåfield (l.res)/flickr

BGA Shanghai vs BMW kinetic

2010-09-20T23:41:00.012+03:00

Στο περίπτερο της Κίνας στην φετινή World Expo της Σαγκάης παρουσιάστηκε η παρακάτω εγκατάσταση, με τίτλο "Ball Grid Array"(BGA),που δημιούργησαν οι Fishertechical (FTSI).
Ένας τρισδιάστατος κινούμενος κάνναβος από σφαίρες που "χορεύουν" στον αέρα, σε συνεχώς εναλλασόμενες διατάξεις και συνδυασμούς, δίνοντας μορφή σε αμέτρητες επιφάνειες και διαμπερείς όγκους για ένα θέαμα 3 διαστάσεων.

Η ίδια εγκατάσταση παρουσιάστηκε και στην εκδοχή με βίντεο προβολή.

Θυμηθήκαμε την εγκατάσταση των ART+COM,που παρουσιάστηκε δυο χρόνια πριν,στο νεο-ανακαινισμένο τότε, μουσείο της BMW στο Μόναχο.
Μεταλλικές αιωρούμενες σφαίρες μέσα από τις ρυθμικές τους κινήσεις συνθέτουν και αποσυνθέτουν τις φόρμες μερικών από τα θρυλικά μοντέλα της γερμανικής αυτοκινητοβιομηχανίας.
Μηχανοκίνητα,αέρινα γλυπτά που παίζουν με την ύλη,το χώρο και τις διαστάσεις.

Τέχνη ή απλά θέαμα?

Campana vs dArch studio

2010-09-19T12:06:00.017+03:00

Η πρώτη εικόνα προέρχεται απο το περίπτερο "Campanas pour eCosentino", που σχεδίασαν οι Βραζιλιάνοι αδερφοί Humberto και Fernando Campana και παρουσίαζε τη νέα σειρά προϊόντων Εco της εταιρίας Cosentino,στην φετινή Fiera del Mobile di Milano.Στρώσεις επιφανειών ανακυκλωμένου γρανίτη σε 2 αποχρώσεις,συνθέτουν οργανικούς όγκους γλυπτά.

Η δεύτερη εικόνα -που χρονικά προηγείται της πρώτης- είναι από το showroom "Yeshop InHouse" του Γιώργου Ελευθεριάδη στην Αθήνα,σχεδιασμένο από το dARch studio και τον ίδιο.Mια χειροποιήτη, βιομορφική εγκατάσταση που, όπως η προηγούμενη, δομείται από στρώσεις του ίδιου υλικού (πεπιεσμένο ,ανακυκλώσιμο χαρτόνι στη συγκεκριμένη περίπτωση) , σε διαφορετικές κοπές.

Ρευστή ,ογκοπλαστική γεωμετρία από υλικά οικολογικού προφίλ για δυο χώρους με διαφορετική ατμόσφαιρα.

"Self Portrait"- rAndom International

2010-09-18T21:01:00.010+03:00

Το δεύτερο project που παρουσίασαν οι rAndom International στο Design Miami/Basel φέτος τον Ιούνιο ήταν το "Self Portrait" .

Ένας διαδραστικός πίνακας που σαν μια polaroid μεγάλης κλίμακας ή σαν ένας καθρέπτης, αποτυπώνει την εικόνα απέναντί του στιγμιαία αλλά την κρατάει για λίγο μόνο στην επιφάνειά του.Πριν καν ολοκληρωθεί το "ποτρέτο-φωτογραφία", έχει αρχίσει να ξεθωριάζει και να σβήνει.

Η εγκατάσταση πραγματεύεται το εφήμερο και διερευνά την παραδοσιακή έννοια και το περιεχόμενο του πορτρέτου με τη διατήρηση της μνήμης μέσω των εικόνων.Το αυτοπορτέτο στη συγκεκριμένη περίπτωση μετατρέπεται σε μια αυτο-ανακλαστική εμπειρία που υπογραμμίζει το φευγαλέο της στιγμής.Η στιγμή αποτυπώνεται στην εικόνα και έπειτα εικόνα και στιγμή χάνονται μαζί.

Αποτελείται από μια λευκή κορνίζα από κόριαν (2,70 x 1,20m),η οποία πλαισιώνει μια επιφάνεια από λευκό φωτοαντιδραστικό καμβά-οθόνη και μια λευκή κάθετη ράβδο εκτύπωσης που τρέχει κατα μήκος του πίνακα αποτυπώνοντας τις εικόνες.Συμπεριλαμβάνονται επίσης ειδικό λογισμικό καθώς και φωτογραφική μηχανή.

Το "Self Portrait" έχει ήδη εγκατασταθεί στο εργοστάσιο της BMW στο Μόναχο, ενώ από το 2009 αποτελεί μέρος της μόνιμης συλλογής του Victoria & Albert Museum στο Λονδίνο.

"Swarm Light"- rAndom International

2010-09-18T20:45:00.022+03:00

"Swarm Light" ονομάζεται η νέα, πειραματική εγκατάσταση φωτός από τους rAndom International.Μια εγκατάσταση που διαθέτει"συλλογική συνείδηση" και αντιδρά διακριτικά στα ηχητικά ερεθίσματα.

Παρουσιάστηκε τον περασμένο Ιούνιο στα πλαίσια του Design Miami/Basel 2010 στην Ελβετία και τους χάρισε το βραβείο Designer of The Future.

Αποτελείται από 3 συστάδες μεταλλικών ράβδων, που κρέμονται από την οροφή, σχηματίζοντας 3 κύβους των 81 x 81 εκ.Οι ράβδοι αυτές κρύβουν στο εσωτερικό τους led's,αισθητήρες ήχου και ειδικά προσαρμοσμένο λογισμικό που τους επιτρέπουν να μεταβάλλουν την φωτεινότητά τους ανάλογα με τις διαβαθμίσεις του ήχου στο περιβάλλον.

Φωτορυθμικά παιχνίδια τελευταίας γενιάς από το τρίο των rAndom International,που συνεχίζει να πειραματίζεται δημιουργικά με το φως και τη διαδραστικότητα που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία εκπλήσοντάς μας ευχάριστα για ακόμα μια φορά.

Περισσότερα εδώ

Electrolux Design Lab 2010 - Φιναλίστ

2010-09-16T22:14:00.013+03:00

Ο φετινός διαγωνισμός βιομηχανικού σχεδιασμού, Electrolux Design Lab "The 2^nd Space Age – Ideas for Compact Living",θέμα είχε την αναζήτηση δημιουργικών ,τεχνολογικών λύσεων για μια πιο συμπαγή και φιλική προς το περιβάλλον διαβίωση.

Το brief ζητούσε απο τους συμμετέχοντες να σχεδιάσουν οικιακές συσκευές για το σπίτι του μέλλοντος.H χρονολογική τοποθέτηση ήταν για το 2050,όπου το 74% του πληθυσμού της γης υπολογίζεται θα ζει σε αστικό περιβάλλον.

Τα 8 projects που επιλέχθησαν για την τελική φάση του διαγωνισμού είναι :
-"Elements Modular Kitchen", Matthew Gilbride.Σύστημα,που βασίζεται στην ασύρματη τεχνολογία και συνδυάζει μαγείρεμα,ψύξη,κλιματισμό και φωτισμό σε μια επίτοιχη συσκευή,που ο χρήστης μπορεί να τοποθετήσει με διαφορετικούς τρόπους στο χώρο του.
-"Clean Closet", Michael Edenius.Ultra slim ντουλάπα -πλυντήριο.Τα υφάσματα καθαρίζονται με τη βοήθεια μοριακής τεχνολογίας,χωρίς χρήση νερού ή απορρυπαντικού.
-"Bio Robot Refrigerator", Yuriy Dmitriev."Πράσινο" ψυγείο ,που καταλαμβάνει 90% λιγότερο χώρο απο τα κανονικά ψυγεία και χρησιμοποιεί ένα ειδικό gel για να ψύξει τα τρόφιμα.Μπορεί να τοποθετηθεί οριζόντια,κάθετα ή και απο την οροφή!
-"The Snail",Peter Alwin.Κόμπακτ,φορητή συσκευή η οποία προσαρμόζεται απευθείας σε μαγειρικά σκεύη, θερμαίνοντάς τα μέσω μαγνητικής τεχνολογίας.Ειδικοί ενσωματωμένοι αισθητήρες αναγνωρίζουν τον τύπο του φαγητού και ρυθμίζουν αυτόματα χρόνο και θερμοκρασία μαγειρέματος.
-" Dismount Washer", Lichen Guo.Συσκευή που συνδυάζει κάδο για άπλυτα και πλυντήριο,εξοικονομώντας χώρο.Μια κάψουλα που δρα σαν κάδος,τοποθετημένη σε έναν επίτοιχο εκτοξευτή ατμού φρεσκάρει και ανανεώνει τα ρούχα.
-"The Kitchen Hideaway', Daniel Dobrogorsky.Κράνος εικονικής πραγματικότητας..
-¨External Refrigerator", Nicolas Hubert.Ψυγείο εξωτερικού χώρου.Κατα τη διάρκεια της ημέρας,τα ηλιακά πάνελς που διαθέτει αποθηκεύουν ενέργεια.Κατά τις βραδινές ώρες ή τους χειμερινούς μήνες η εξωτερική θερμοκρασία εξυπηρετεί τη λειτουργία της ψύξης.
-"Eco Cleaner",του Ahi Andy Mohsen.Φορητό πλυντήριο πιάτων, που χρησιμοποιεί υπερηχητικά κύματα.

Οι φιναλίστ θα παρουσιάσουν τις προτάσεις τους στο 100%design του Λονδίνου,στις 23 Σεπτεμβρίου και θα ακολουθήσει η ανακόινωση των αποτελεσμάτων και η βράβευση.Η Electrolux προχώρησε στην κατασκευή τους και θα εκθέσει τις συσκευές του μέλλοντος σε πραγματική κλίμακα.
Η εκδήλωση θα μεταδοθεί στο www.electrolux.com/designlab.

London Design Festival 2010

2010-09-15T21:50:00.018+03:00

Το London Design Festival, μια από τις πιο σημαντικότερες ετήσιες εκδηλώσεις design ανα τον κόσμο διοργανώνεται και φέτος για όγδοη συνεχή χρονιά, από 18 έως 26 Σεπτεμβρίου στο Λονδίνο.

Μια γιορτή του design σε μια από τις πιο ενεργές δημιουργικά μητροπόλεις του κόσμου.Μια πλατφόρμα που συνδέει όλους τους κλάδους του design σε ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων.

Το εννέα ημερών πρόγραμμα του Φεστιβάλ απαρτίζεται από περισσότερες από 200 εκδηλώσεις και εκθέσεις σε 150 διαφορετικά σημεία της πόλης (η πλειοψηφία των οποίων είναι δωρεάν).Διοργανώνονται από περίπου 160 οργανισμούς-εταίρους από όλο τον κόσμο,που καλύπτουν όλο το φάσμα του design.Κομβικό σημείο του Φεστιβάλ είναι για δεύτερη χρονιά,το Victoria and Albert Museum, το οποίο αποτελεί μια καλή αφετηρία για να εξερευνήσει κανείς τις εκδηλώσεις.

Κάθε χρόνο τα projects του London Design Festival προσφέρουν την ευκαιρία σε μερικούς από τους καλύτερους σχεδιαστές και αρχιτέκτονες του κόσμου να πειραματιστούν με νέα υλικά, τεχνικές, έννοιες και χώρους και να παρουσιάσουν τις προτάσεις τους σε ένα ευρύ κοινό.
Στο πρόγραμμα συμπεριλαμβάνεται μεταξύ άλλων, η δέκατη έκτη συνεχής έκδοση του 100% Design (έκθεση αφιερωμένη στο interior design 23-26/09) ,η Decorex (26-29/09) που προβάλλει κάθε χρόνο -εδώ και 30χρόνια-, νέους,πρωτοπόρους δημιουργούς από το χώρο της διακόσμησης Tent London (23-26/09) με τα καλύτερα του σύγχρονου και vintage design,της αρχιτεκτονικής και τρου ψηφιακού κόσμου.

Πέρυσι στα πλαίσια του Φεστιβάλ είχε στηθεί στην Trafalgar Square από τον ισπανό καλλιτέχνη Jaime Hayón,η εγκατάσταση με τίτλο "The Tournament".Μια υπερμεγέθης κεραμική σκακίερα με δίμετρα πιόνια,εμπνευσμένα από την ιστορία,την αρχιτεκτονική και την παράδοση του Λονδίνου.Μια δήλωση design και τέχνης και παράλληλα μια αισθητική φόρμα ψυχαγωγίας για το κοινό.

Φέτος στην Trafalquare Square,θα φιλοξενηθεί μια εξίσου εντυπωσιακή εγκατάσταση.'Ενα τεράστιο μηχανικό-ρομποτικό χταπόδι.Οι Γερμανοί designers της Audi, Clemens Weisshaar και Reed Kram δημιούργησαν το Outrace.Οκτώ ογκώδεις ρομποτικοί βραχίονες που θα διαθέτουν ειδικά μελετημένο λογισμικό θα εγκατασταθούν στην πλατεία.Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα χάρη στο συγκεκριμένο software να ελέγχει προσωρινά την εγκατάσταση και να γράφει φωτεινά κείμενα με τα συγχρονισμένα μηχανικά πλοκάμια. Οι φωτεινοί πίνακες που θα προκύπουν θα καταγράφονται με τη βοήθεια εξειδικευμένου high-definition τηλεοπτικού εξοπλισμού και θα δημοσιεύονται στο διαδίκτυο.

Περισσότερα εδώ

"Building Sustainable Communities"

2010-09-15T08:09:00.008+03:00

To Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής και η Πρεσβεία της Δανίας , στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Υπερβόρειες Διαθλάσεις της Ευρωπαϊκής Αρχιτεκτονικής»,διοργανώνουν την έκθεση:«Building Sustainable Communities: Πέντε οράματα για βιώσιμες κοινότητες» από 16/09 - 17/10, στο Μουσείο Μπενάκη.

Η έκθεση δεν παρουσιάζει απλώς τη διεθνή παρουσία των Δανών αρχιτεκτόνων και μηχανικών, αλλά αποτελεί μια πρόσκληση για την αύξηση της συνειδητοποίησης και της κοινωνικής ευθύνης στην αρχιτεκτονική και ευρύτερα στα τεχνικά έργα.
Επιδίωξη του Δανέζικου Κέντρου Αρχιτεκτονικής με την έκθεση αυτή είναι η συνεργασία φορέων και πολιτών για την παγκόσμια βιωσιμότητα και για μια καλύτερη κοινωνία.

Η έκθεση υιοθετεί πέντε κατηγορίες βιώσιμων κοινοτήτων για να εντάξει το έργο 29 δανέζικων σχεδιαστικών εταιριών και συνολικά περισσότερων από 140 αρχιτεκτονικών προτάσεων με μεγάλη ποικιλία λύσεων.Με τη διεθνή τους ενασχόληση και εμπειρία οι εταιρίες αυτές βελτιώνουν αποτελεσματικά την καθημερινή ζωή χιλιάδων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο, συμβάλλοντας στην κοινωνική αλλαγή. Ως μέλη της Παγκόσμιας Βιώσιμης Ανάπτυξης, της διεθνούς συλλογικής πρωτοβουλίας των Ηνωμένων Εθνών, δεσμεύονται να σέβονται τα 10 διεθνώς αναγνωρισμένα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα, τα δικαιώματα των εργαζομένων, τις καμπάνιες κατά της διαφθοράς και τις περιβαλλοντικές πρωτοβουλίες. Οι εταιρίες αυτές όχι μόνο βελτιώνουν τη ζωή των ντόπιων κατοίκων, αλλά εμμένουν στην ανάπτυξη των δραστηριοτήτων τους με κοινωνικά υπεύθυνο τρόπο.

Συμμετέχουν οι :
3XN / aart / Arkitema / BIG / C.F. Møller Architects / COBE / COWI / Dissing og
Weitling / Effekt / Force4 / Friis og Moltke / Gehl Architects / Henning Larsen
Architects / Holgaard Architects / Jeppe Aagaard Andersen / Juul | Frost /
Kasper Danielsen Architects / Mette Lange Architects / Mutopia / Møller og
Grønborg / Rambøll / schmidt hammer lassen / SITE A/S / SLA / Svendborg
Architects / Transform / Vilhelm Lauritzen Architects / Wohlert Architects /
Aarhus Architects

«Building Sustainable Communities: Πέντε οράματα για βιώσιμες κοινότητες»
Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο οδού Πειραιώς
Διάρκεια έκθεσης : 16/09 - 17/10
Ωράριο λειτουργίας : Τε/Πε/Κυ: 10.00- 18.00, Πα/Σα: 10.00- 22.00

πηγή heliarch

KΛΙΛ

2010-09-14T22:11:00.009+03:00

Η KAIA είναι μια αυστριακή εταιρία χειροποίητων design φωτιστικών με έδρα τη Βιέννη, που εντυπωσιάζει με την απλότητα και την ποιότητα των προϊόντων της.

Μινιμαλιστικός σχεδιασμός, γυμνές, καθαρές φόρμες που εντυπώνονται και χαρακτηρίζουν.
Μοντερνισμός στο απώγειό του.

Ιδρυτής της εταιρίας και σχεδιαστής των φωτιστικών είναι ο αυστριακός Peter Straka.

Περισσότερα εδώ

Domino domus

2010-09-13T22:20:00.010+03:00

Μια διόροφη κατοικία στο Kurakuen, που σχεδίασαν οι αρχιτέκτονες Shunichiro Ninomiya και Tomoko Morodome του NRM-Architects Οffice.

Φως και σκιές σε ένα παιχνίδι με τις επιφάνειες, τους όγκους και τα υλικά που διέπεται από βασικές αρχές της ιαπωνικής φιλοσοφίας και παράγει μια αρχιτεκτονική που δεν φλυαρεί και επικοινωνεί με άμεσο τρόπο.

Χαρακτηριστική η διάτρητη μεταλλική σκάλα που οδηγεί απο την πισίνα στην ταράτσα του κτιρίου και αφήνει φωτεινά αποτυπώματα στον τοίχο που την στηρίζει.

Περισσότερα εδώ

πηγή dezeen

"Εικόνες μιας Διαδρομής"

2010-09-12T12:01:00.012+03:00

Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα με αφορμή την συμπλήρωση 20 χρόνων παρουσίας στην Ελλάδα παρουσιάζουν την αναδρομική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Εικόνες μιας Διαδρομής»,στον πολυχώρο Taf, The Art Foundation στην Αθήνα, από τις 13 έως τις 19 Σεπτεμβρίου.

Οκτώ γνωστοί Έλληνες φωτογράφοι αλλά και εθελοντές που έχουν συμμετάσχει στις αποστολές,παρουσιάζουν μέσα από το φακό τους στιγμές δράσης των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, αλλά και την καθημερινότητα των χωρών, όπου οι εθελοντές της οργάνωσης δραστηριοποιούνται όλα αυτά τα χρόνια.

Ιστορικά καρέ από την Παλαιστίνη, το Ιράκ, την πρώην Γιουργκοσλαβία και στιγμιότυπα από την Ουγκάντα, την Αιθιοπία, τη Ζάμπια, το Νίγηρα, την Ινδία, το Πακιστάν, την Υεμένη αλλά και την Ελλάδα συνθέτουν ένα μοναδικό φωτογραφικό οδοιπορικό μέσα από εικόνες της 20χρονης αυτής διαδρομής.Βιντεοπροβολές, αρχειακό υλικό και δημοσιεύματα συμπληρώνουν τoυς σταθμούς του φωτογραφικού οδοιπορικού.

Συμμετέχουν οι: Χριστίνα Βάζου, Αθηνά Καζολέα, Γιάννης Κολεσίδης, Στεφανία Μιζάρα, Γιώργος Μουτάφης, Νίκος Οικονομόπουλος, Νίκος Πηλός, Μαριλένα Σταφυλίδου..

Την έκθεση φωτογραφίας πλαισιώνουν δύο μουσικές βραδιές με τους Gagjo Dilo Gypsy Swing Live (13/9, 21.30) και Just Brass Quintet (19/9, 21.30).

"Εικόνες μιας Διαδρομής"
The Art Foundation (Νορμανού 5 ,Μοναστηράκι )
Εγκαίνια : 13 Σεπτεμβρίου, 20.30
Διάρκεια έκθεσης : 13/09 - 19/09
Ωράριο λειτουργίας : Καθημερινά 13.00- 24.00

(H φωτογραφία που συνοδεύει την ανάρτηση είναι της Αθηνάς Καζολέα από την Παλαιστίνη)

πηγή i-reporter

Table=Chest

2010-09-11T17:05:00.008+03:00

Ακόμα ένα βίντεο παρουσίασης από τους Uniform,αυτή τη φορά για το έπιπλο Table=Chest της Τomoko Azumi.

Το "έξυπνο" αυτό έπιπλο,σχεδιάστηκε απο τη γιαπωνέζα σχεδιάστρια στο 2ο έτος σπουδών της στην σχολή σχεδιασμού επίπλων και παρουσιάστηκε το 1995 στην τελετή αποφοίτησης της.
Ένα ξύλινο κομοδίνο με δύο συρτάρια και ένα ράφι μεταξύ τους που με μια απλή κίνηση μετατρέπεται σε χαμηλό τραπέζι,αλλάζοντας διάσταση και χρήση.
Λιτός σχεδιασμός που βασίζεται στις αρχές της γιαπωνέζικης φιλοσοφίας.
Η έμπνευση ξεκίνησε από την μεταμόρφωση του χώρου της τραπεζαρίας στα γιαπωνέζικα σπίτια σε χώρου ύπνου κατα τις βραδινές ώρες και συνεχίστηκε με πειραματισμούς πάνω στην πολυμορφικότητα και την διπλή χρήση επίπλων.

Περισσότερα για την σχεδιάστρια εδώ

Hermitage Plaza

2010-09-11T10:08:00.009+03:00

Ένα σύντομο βίντεο από τους Uniform που παρουσιάζει τους δίδυμους πύργους Hermitage Plaza,στην περιοχή La Defense,λίγο έξω από το Παρίσι.

Οι ουρανοξύστες σχεδιάστηκαν από το αρχιτεκτονικό γραφείο Foster + Partners και πρόκειται να ολοκληρωθούν σε περίπου 6 χρόνια.
Υπολογίζεται οτι θα είναι τα ψηλότερα κτίρια πολλαπλών χρήσεων στη δυτική Ευρώπη, με ύψος 323 μέτρα και 93 ορόφους.

"Unframed"

2010-09-10T22:48:00.008+03:00

"Unframed" ονομάζεται το νέο project του Γάλλου καλλιτέχνη JR,στην πόλη Vevey της Γαλλίας.

Έργα διάσημων φωτογράφων όπως οι Robert Capa, Man Ray, Gilles Caron, Helen Levitt, Mario Giacomelli, Lucia Moholy, John Phillips, Sebastião Salgado κ.α , μέρος της συλλογής του Musée de l'Elysée,αποτελούν την πρώτη ύλη για τις νέες δημόσιες εγκαταστάσεις του καλλιτέχνη.

O JR χρησιμοποιεί αναπαραγωγές των έργων αυτών σε μεγάλες διαστάσεις και τις αφισοκολλά σε προσόψεις κτιρίων ανα την πόλη.Η πόλη μεταμορφώνεται έτσι μέσα από την ιδιαίτερη εικαστική προσέγγιση του JR σε ένα υπαίθριο μουσειακό χώρο ανοικτό σε όλους,κοινωνόντας έτσι την τέχνη με έναν πιο άμεσο και σίγουρα ξεχωριστό τρόπο.
Κάποιες από τις εικόνες διατηρούν τις αναφορές τους,άλλες μετερμηνεύονται μέσα από την ματιά του καλλιτέχνη,αλλά όλες έχουν κάτι να πούν στον περαστικό ο οποίος με μια αίσθηση déjà vu έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τα έργα των φωτογράφων μέσα από την εκφραστική δύναμη του έργου του JR.

Διάρκεια : έως 26 Σεπτεμβρίου 2010
Μια πρωτοβουλία του Musée de l'Elysée και του Festival Images.

Ο JR είναι ένας νέος καλλιτέχνης που ασχολείται με τη φωτογραφία και τις δημόσιες,θεματικές φωτογραφικές εγκαταστάσεις.
Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει 5 δημόσια projects ανα τον κόσμο,σειρά εκθέσεων και έχει κυκλοφορήσει βιβλία αφιερώματα στο έργο του.

Παρακάτω μπορείτε να δείτε ένα βίντεο για την εγκατάσταση "Women are heroes" που έκανε πέρυσι στο Παρίσι.

Περισσότερα για το έργο του εδώ

"Η ιστορία της Unesco μέσα από τις αφίσες της"

2010-09-10T22:20:00.008+03:00

Εξήντα αφίσες που διηγούνται την ιστορία της Unesco, την αποστολή και τους βασικούς σταθμούς του έργου της, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην έκθεση "Η ιστορία της Unesco μέσα από τις αφίσες της".

Πρόκειται για την έκθεση που πραγματοποιήθηκε από την Unesco το 2005 στο Παρίσι,στα πλαίσια του εορτασμού των 60 χρόνων του Οργανισμού.

Οι αφίσες αναφέρονται σε θέματα όπως η σημασία του αλφαβητισμού,της ισότητας των δύο φύλλων, της αξίας της ανάγνωσης και του βιβλίου,των διακρίσεων, των ανθρωπίνων δικαιωμάτων – κυρίως του παιδιού – της ειρήνης και της δικαιοσύνης, της προστασίας της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς, του σεβασμού του περιβάλλοντος, της διατήρησης και διάσωσης των μητρικών γλωσσών κλπ.

Την έκθεση οργανώνει ο Δήμος Αθηναίων και ο Πολιτισμικός Οργανισμός σε συνεργασία με τον Όμιλο Unesco για τον Πολιτισμό της Ειρήνης.

"Η ιστορία της Unesco μέσα από τις αφίσες της"
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων
Aίθουσα «Φώτης Κόντογλου» (Ακαδημίας 50)
Διάρκεια έκθεσης : 7 - 18 Σεπτεμβρίου 2010
Ωρες λειτουργίας : Καθημερινά 10.00 – 20.00 ,
Κυριακή 10.00 – 14.00

1o Μεσογειακό Εργαστήρι Design

2010-09-10T08:12:00.008+03:00

Το Μεσογειακό Εργαστήρι Design είναι ένα νέο διεθνές πολιτιστικό γεγονός που θα λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο στη χώρα μας και συγκεκριμένα στο νησί της Τήνου.

Διοργανώνεται από επαγγελματίες του χώρου των γραφικών τεχνών, της εικονογράφησης και του design.
Βασίζεται σε σειρά διαλέξεων οι οποίες ακολουθούνται από εργαστήρια και ανοιχτό διάλογο μεταξύ των συμμετεχόντων.Κάθε ομιλητής θα παρουσιάζει ένα θέμα μέσα από μια εισήγηση,αμέσως μετά θα ακολουθεί ένα hands-on εργαστήρι και η διαδικασία θα ολοκληρώνεται με μια ελεύθερη συζήτηση.
Παράλληλα θα παρουσιάζονται εκθέσεις, και θα οργανώνονται επισκέψεις σε σημεία ενδιαφέροντος του νησιού καθώς και μουσικά γεγονότα.

Θέμα των φετινών εκδηλώσεων θα είναι το «Μηχανή έναντι χειρός» (Machine versus Hand).
Οι συμμετέχοντες θα αποπειραθούν να εξερευνήσουν τον βαθμό στον οποίο ο σύγχρονος άνθρωπος είναι εξαρτημένος από την μηχανή κα το μηχανικό στοιχείο (είτε πρόκειται για τον υπολογιστή, είτε για το ηλεκτρικό τρυπάνι, είτε για το αυτοκίνητο, είτε για το κινητό τηλέφωνο). Πώς άραγε, ορίζει το μηχανικό στοιχείο την ευτυχία μας, τι μας αφαιρεί από αυτήν κι εν τέλει τι μπορούμε να σχεδιάσουμε, να δημιουργήσουμε και να καταφέρουμε με τα χέρια μας..;

Στο φετινό πρόγραμμα συμπεριλαμβάνεται και η διεθνής έκθεση "Φωνές Ελευθερίας" (Voices in Freedom) που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ευρώπη, σε συνεργασία με την διεθνή Μπιενάλε αφίσας του Μεξικό.Απαρτίζεται από 115 αφίσες σχεδιασμένες απο ισάριθμους κορυφαίους γραφίστες απ’ όλον τον κόσμο με αφορμή τα 200 χρόνια από την διακήρυξη της ανεξαρτησίας της χώρας του Μεξικού.

1o Μεσογειακό Εργαστήρι Design-«Μηχανή έναντι χειρός»
Διάρκεια : 17-19 Σεπτεμβρίου 2010
Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού,Τήνος

Περισσότερα εδώ

Green Design Festival 2010

2010-09-09T23:11:00.007+03:00

Το Green Design Festival πραγματοποιείται και φέτος,για τρίτη συνεχή χρονιά,στην Αθήνα από 23 Σεπτεμβρίου έως 10 Οκτωβρίου.

Με τίτλο "Βλέπω Πράσινο",στόχο έχει μέσα από την επικοινωνιακή δύναμη των εφαρμοσμένων τεχνών και τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν,να μετατρέψει την πόλη για ένα μήνα σε ένα φυτώριο ιδεών και προτάσεων και να τονώσει ή να καλλιεργήσει την οικολογική συνείδηση των πολιτών.

Κέντρο των δράσεων του φετινού Green Design Festival θα είναι και πάλι η Πλατεία Συντάγματος.
Εκεί θα στηθεί ένα ιδιότυπο οικολογικό μουσείο,το EcoMuseum.Μια ανακυκλώσιμη κατασκευή στην οποία θα φιλοξενούνται εκθέσεις, δράσεις, εκδηλώσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.
Παράλληλα,αρχιτεκτονικά εκθέματα θα βρίσκονται σε 7 ακόμη κεντρικά σημεία της πόλης.

Περισσότερα σύντομα εδώ

Δέκα εικόνες για την Ιθάκη 2010 - Έκθεση

2010-09-08T22:28:00.012+03:00

Η έκθεση-αφιέρωμα στον ετήσιο διεθνή διαγωνισμό σχεδιασμού αφίσας "Δέκα εικόνες για την Ιθάκη" επιστρέφει στην Αθήνα από τις 22 έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2010.

Στα πλαίσια της έκθεσης εκτός από τις αφίσες που διακρίθηκαν στον φετινό διαγωνισμό με θέμα "Ταμπέλες-Labels",θα παρουσιαστεί και η ομαδική έκθεση αφίσας "Κοίτα, μην κρίνεις".
Δέκα καταξιωμένοι designers από χώρες όπως η Βραζιλία, το Ιράν, η Πολωνία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, η Γερμανία, η Ελβετία και η Ελλάδα σχολιάζουν μέσα από μια αφίσα τη δική τους πραγματικότητα και το πως αυτή επηρεάζεται από τις διακρίσεις και την κατηγοριοποίηση.

Δέκα εικόνες για την Ιθάκη-Έκθεση
22-26 Σεπτεμβρίου 2010
Ε.Δ.Ω., (Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός)
Εγκαίνια: Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου, 20:00
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη - Κυριακή , 17:00 - 22:00

Περισσότερα εδώ

AutoCAD 2011 και Apple

2010-09-07T10:28:00.003+03:00

Η Autodesk επιβεβαίωσε τις φήμες που θέλουν το AutoCAD 2011 να επιστρέφει στην πλατφόρμα των Mac (έπειτα από 16 χρόνια)… αλλά και στο App store!

Η νέα έκδοση θα διαθέτει ανανεωμένο περιβάλλον με δυνατότητες πλοήγησης των αρχείων μέσω του Cover Flow και υποστήριξη των Multitouch gestures για το Magic Mouse αλλά και το Trackpad της Apple.

Επιπλέον, η Autodesk ανακοίνωσε την κυκλοφορία μίας mobile εφαρμογής για τις συσκευές με iOS, η οποία θα διατίθεται δωρεάν μέσω του App store και θα επιτρέπει στους χρήστες του AutoCAD να βλέπουν τα αρχεία που έχουν δημιουργήσει με την desktop έκδοση, να πραγματοποιούν μικρού μεγέθους αλλαγές και στη συνέχεια να διαμοιράζονται τα αρχεία τους!

Το AutoCAD 2011 for Mac θα είναι διαθέσιμο μεταξύ Σεπτεμβρίου και Οκτωβρίου ενώ οι προ-παραγγελίες άρχισαν από 1 Σεπτεμβρίου.

πηγή: iphonehellas.gr